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10月30日，国家卫健委药物政策与基药司发布公示信息，对第三批鼓励仿制药品建议目录进行公示，公示时间为5个工作日。
健识局梳理发现，第三批建议目录的品种的数量为41种，品种范围覆盖更加多元，比如治疗黑色素瘤的贝美替尼、治疗慢性特发性关节炎的福他替尼、治疗艾滋病的拉替拉韦、治疗前列腺癌的瑞卢戈利和脂糖肽类抗生素替拉凡星。
值得一提的是，上述建议品种的原研药不少并未在国内获批上市，比如治疗黑色素瘤的贝美替尼，于2018年6月在美国上市，并且该药的研发企业已经被辉瑞制药收购。
尚未在国内获批，已被政策鼓励仿制，是否已有相关企业走在了强仿的路上？等到相关品种的专利保护期结束，就能迅速申请旗下的仿制品种上市。对一些亟需相关药品救命的患者而言，生命的绿色通道就此打开。
11月1日，罗氏集团宣布，旗下基因泰克首席执行官Alexander Hardy已决定离开公司，并于2023年11月1日立即卸任。
近日，北京、苏州发布了2022年医药薪酬数据。
北京：医药制造业薪酬18.55万元
近日，北京市人力资源和社会保障局发布《2023年北京市人力资源市场薪酬大数据报告》。报告中的调查数据来源于2022年北京市企业薪酬采样数据，调查采用线上加线下模式开展，总体涉及在岗职工160多万人、应届高校毕业生30万人。
调查数据显示，2022年北京市多数行业薪酬水平较2021年整体呈上涨态势，从薪酬中位值看，2022年行业薪酬排名前五位：资本市场服务（31.46万元）、互联网和相关服务（25.1万元）、新闻和出版业（20.5万元）、保险业（19.16万元）、医药制造业（18.55万元）。
苏州：医药制造人员薪酬超8.8万元
今年9月末，苏州市人力资源和社会保障局发布生物医药行业薪酬调查信息，据悉，此次苏州在全市10个地区选取了生物医药行业代表性企业65家，采集样本总人数超过9700人，覆盖专业技术、医药生产制造、通用生产制造、检验、采购及营销等5大类职业，共涉及55个岗位工资价位信息。
调查结果显示，工资价位平均数排在第一位的岗位分别是技术经理人、化工原料准备工、工程机械维修工、化学检验员、采购员，分别超过25.7万元/年、11.2万元/年、13.7万元/年、12万元/年、12.5万元/年。
同时，专业技术人员中，技术经理人年薪中位数最高，为25.5万元；药师年薪中位数最低，为7.33万元。医药生产制造人员中，化工单元操作工年薪中位数最高，为11.22万元；医疗器械装配工年薪中位数最低，为7.27万元。通用生产制造人员中，仪器仪表维修工年薪中位数最高，为12.28万元；仪器仪表制造工年薪中位数最低，为6.67万元。检验人员中，化学检验员年薪中位数最高，为9.88万元；计量员年薪中位数最低，为8.36万元。采购及营销人员中，采购员年薪中位数最高，为13.67万元；销售人员年薪中位数最低，为8.73万元。
全国：2022年医药制药人员年薪为5.58万元
今年7月，国家人社部发布《2022年企业薪酬调查信息》，公布了不同职位企业从业人员工资价位、不同岗位等级企业从业人员工资价位数据。
其中，2022年医药制药人员位于第43位，2021年医药制药人员位于第42位；仅从中位值来看，2022年医药制造人员年薪为5.58万元，2021年为5.37万元，同比上涨约3.9%，医药行业总体出现小幅度的涨薪。
从医药代表到药企，监管持续升级。
11月1日晚，网传湖南益阳康雅医院发布通知，市中心医院正与该院进行资源整合，市中心医院拟于近期正式接管康雅医院。根据《劳动法》《劳动合同法》《民法典》有关规定，康雅医院将于2023年11月30日与全体员工正式解除劳动合同或聘用协议。
11月2日，康雅医院一工作人员称，见到解除劳动合同通知之前，未收到任何信息，目前很多人都在维权。“资源整合为何不能将员工留下？”也有不少医护人员发文称：“在岗位上兢兢业业工作多年，被医院单方面解除合同，一夜之间被迫失业。”
另据大象新闻客户端消息，该院人事部工作人员称：晚上9点多才收到通知，自己也被解除了劳动合同。人员的预留、分流情况等都没有，赔偿方案也还没有。
据康对医院工作人员透露，目前部分医院员工已前往益阳市政府。
记者致电益阳市卫健委，相关负责人回复，正在处理中，目前正在和医院员工沟通协商。
益阳康雅医院官网
公开资料显示，康雅医院于2016年6月开业，集医疗、预防、康复、养老、科研和教学于一体的大型三级综合医院，2022年1月由益阳高新区国有资本投资运营有限公司整体收购，正式转制为益阳高新区国有医院，设置床位1000张。
据此前消息，10月13日，益阳市召开的2023年第30次市委常委会会议上，专题听取了关于推进市中心医院整合湖南康雅医院及支持市中心医院高质量发展的情况汇报。会议审议并原则通过市中心医院整合湖南康雅医院方案，以无偿划转方式，将湖南康雅医院资产划转至市中心医院，建立益阳市中心医院高新院区。
林山：摇曳
拾萬
2023.10.21-2023.11.30
一个看得见湾的窗户外，摇曳着不能静的草木花朵……
在了解林山前作的情况下，会觉得，她今作的风格，并不寻常。促成这种变化的因由，似乎也稍显复杂。
平滑的画面，饱合而刺眼的颜色，特写、拟人化／戏剧化动作的植物，奥姬芙式的花卉器官，达利式的地平线前错觉景观，乍看有单纯渐变色倾向的背景，边线分明、曲线扭动、形滑而薄的塑造体——这些明显的特征，似乎指向，某种和艺术行业风格主流趋向的吻合。也许，这些特点可以说成是时代的表征。但这种合理化解释，却无法解答，她的前后风格间，为什么会不惜出现一种明显的不连贯性（当然，也有部分连贯的成分）；从外部因素来看，并没有强烈的需求，促使她作出转变，毕竟，在外部关系而言，风格的断裂，其害要大于契合主流风尚带来的益；是以，或许应该看一看，有什么样的内在动机，是什么样的新生活体验之表达需求，促成这种转变。
如果从内容题裁上看，林山的作品脉络，是高度连贯的。通常，是远离世嚣的山林，深遂、神秘而超脱，既溶解成负担的自我、又成全需求沉浸而上升的自我，是植物丛生间、恬静的生活，是一片宁芙小仙女可能出没的化外之地，是沉醉的夜景里面、有什么在幽暗处苏醒和偷偷活跃，是山林仙气往日常物品的渗透，是命运惊奇而可怖的双生子。
林山 | Lin Shan
星星河｜ Starry River
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
林山 | Lin Shan
月夜之二｜Moonlight No.2
不锈钢油画 | Oil on stainless steel
40×30cm
2022
在今作中，植物（或树或花或草叶）会在前景中，既作为用力扭动着的拟人化戏剧角色，又形成一个遮挡、一个剧场帷幕、一个将视野变成或窥视、或漠然远观的介质。
近处的“生机”是平面装饰化的样式，而远景的水天一线，平滑渐变而焦灼、不真实的颜色；远处是无助，但近处的自以为蔽护，又似虚拟不实。
林山 | Lin Shan
摇曳｜Swaying
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
奥姬芙式的花朵，依照传统，显然是女性生理性存在的隐喻，但据艺术家的自陈和画面，这种隐喻，更接近一种身份式的在场，而非欲望性的表达；花不是以一个整体、作为单位画面中的一个形象单位，而是每一个放大的花瓣，都是一个角色，ta们在一种半序列式的重复基础上、各有差异，而姿形伸张得更自由的花蕊，无疑是画面中，必然最似有隐喻意味的物事。
林山 | Lin Shan
单人探戈｜Single Tango
布面油画 | Oil on linen
170×150cm
2023
林山 | Lin Shan
吻｜The Kiss
布面油画 | Oil on linen
150×170cm
2023
林山个展: “摇曳”展览现场
树有时会以一种两棵双生的姿态在那儿，自底上相毗连着生、生长中刻意拉开距离、在画面的最顶处从重新聚拢；更有时，会以两件作品，枯荣相对的同姿形来呈现，荣是配以圣诞树灯似的光点、奔流的河口，枯是黄昏焦灼的阳，垂下的寥寥干榕须，但，又有几蘖新抽出来了。
左:
林山 | Lin Shan
圣诞快乐｜Merry Christmas
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
右:
林山 | Lin Shan
夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
林山个展: “摇曳”展览现场
有的时候，物象会呈现为，达利式的、地平线前的错觉景观：一块石头被刻意清楚地，处理得像一个人的背，一些花瓣，会处理得像手套的手指，据艺术家说，那是母亲的背——是以，在这个西沉灼然的水与石前，一片小小的岸、绿荫，艺术家心中的安全感所在，安全感其实弱势，而不断用临空、不踏实的手指（手套），试图抚触／安慰。萎草。萎的花心，一滴水。用性的隐喻符号，来代表人无助处境的符号。
林山 | Lin Shan
浴之一｜The Bathers No.1
布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen
170×150cm
2023
因为近景中物事，处理得相对平面化，远景中地平线／水岸／远山的位置，也就有决定近处透视角度／心理空间感的作用。抽离出整体来看，远处的水湾、远山（是深圳湾吗？），似乎多少有山水的平和之致、生气所在；只是在天色和近景的影响下，那是让人格外无助的冷漠山水。地平线有时是斜线，但在整体视知觉中，被修正了，有时，地平线被近物切割后，偏移了，但视知觉并不直视得出来——但感受上，这和真正的平直线，显然是不同的，而这，也是造成莫名的不安感的一种手法。
摇曳｜Swaying（局部｜detail）
夕阳下纠缠的小榕树｜Small Banyan Trees Entangled in the Sunset（局部｜detail）
据艺术家自陈，天空的颜色，是每幅画面最先被决定的因素：那是属于，艺术家家中那个西晒的窗户，给予人的黄昏和白夜（白夜：疏离、神秘，原本是一种拯救，但在现在的画面整体中，肯定不是了）。
林山 | Lin Shan
泉之三 ｜Spring No.3
布面丙烯油画 | Acrylic、oil on linen
170×150cm
2023
林山 | Lin Shan
美女蛇｜Beautiful Snake
铝板油画 | Oil on aluminum
40×30cm
2023
回到开头的话题。林山作为早一个世代的人，自觉地，部分采用了屏幕间／Ｚ世代的视觉拟象因素，因为她身在这个新环境；而这个新环境，和画面的新风格一样，是她的一种不适感；新人的如鱼得水，是旧人的错位不安——笔者好像，明白了她画面中不安定的黄昏／白夜，“不要温顺地，走进那个良宵（补充说明：其实狄兰·托马斯写下这个句子的时候，他自己并不是老年人）”。
文/雷徕
(原文刊登于象外)
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T-大颗粒淋巴细胞白血病 (T-LGLL) 是一种罕见的慢性淋巴细胞增殖性疾病，目前难治性T-LGLL尚无推荐治疗方案。西达本胺是我国自主研发的一种口服组蛋白去乙酰化酶 (HDAC) 抑制剂，主要针对第Ⅰ类HDAC中的1、2、3亚型和第Ⅱb类的10亚型，在治疗复发/难治外周T细胞淋巴瘤 (PTCL) 的初期临床研究中显示出了较好的疗效及安全性。T-LGLL是PTCL的一种亚型，目前关于西达本胺治疗难治性T-LGLL尚未见报道，本文报道了西达本胺治疗2例难治性T-LGLL病例观察，整理如下。
西达本胺治疗2例难治性T-LGLL治疗经过
病例1
患者男性，53岁，主因"面色苍白、乏力3年余"于2017年2月入院
病史及体格检查
3年前于当地确诊纯红细胞再生障碍 (PRCA)，病初血常规提示极重度贫血(HGB 32 g/L)，予以环孢素、司坦唑醇治疗后，贫血一过性好转后再次下降，为进一步诊治就诊我院
入院查体：重度贫血貌，浅表淋巴结未扪及肿大，心肺未见异常，肝脾肋缘下未触及
实验室与辅助检查
血常规：WBC 2.67×109/L，ANC 0.91×109/L，淋巴细胞绝对计数 (ALC) 1.54×109/L，HGB 50 g/L，PLT 165×109/L，网织红细胞绝对计数 (ARC) 0.0277×1012/L
贫血四项：血清铁蛋白 (SF) 497 μg/L，EPO>797.00 IU/L，血清叶酸 (FA) 及维生素B12 (VB12) 正常
免疫分型 (外周血) ：CD3+/ CD8+/CD57+/ TCRαβ+T-LGL细胞占淋巴细胞的43%，大颗粒淋巴细胞 (LGL) 绝对值0.66×109/L
克隆性重排：TCR重排阳性
血涂片：淋巴细胞占61%，不典型淋巴细胞易见，约占40%，胞体较大、胞质丰富、略嗜碱性、胞质中有数量不等的大嗜天青颗粒
骨髓象：增生活跃，粒系75.5%，红系5.0%，巨核细胞大致正常，淋巴细胞占17.0%，LGL易见。染色体为正常核型
诊断
T-LGLL；PRCA
治疗经过
2017年2月
予以大剂量环磷酰胺，1周后加用他克莫司，治疗6个月。后于外院先后应用西罗莫司治疗6个月；硼替佐米治疗4周；艾曲波帕治疗3个月，贫血均无改善
2019年11月
再次就诊我院，查血常规：WBC 3.83×109/L，ANC 2.43×109/L，ALC 0.91×109/L，HGB 54 g/L，PLT 163×109/L，ARC 0.0113×1012/L。血涂片：淋巴细胞占30%，其中LGL占淋巴细胞的56%。骨髓象：增生活跃，粒系占84.0%，红系占3.5%，巨核细胞大致正常，淋巴细胞占10%，为成熟淋巴细胞。免疫分型 (外周血)：T-LGL占淋巴细胞58.22%，TCRvβ13.1亚家族比例明显增高，为87.18%。TCR重排阳性。
2019年12月
予以口服西达本胺30 mg，每周两次治疗，逐渐脱离输血，PLT波动于(66~163) ×109/L，ALC呈下降趋势
随访11周时血常规：WBC 6.53×109/L，HGB 82 g/L，PLT 70×109/L，ANC 5.31×109/L，ALC 0.54×109/L，ARC 0.0589×1012/L
随访22周时血常规：WBC 3.89×109/L，HGB 83 g/L，PLT 160×109/L，ANC 3.23×109/L，ALC 0.14×109/L，ARC 0.0887×1012/L
6个月后患者因肺感染，停用西达本胺。后未再应用其他治疗，间断输血支持
病例2
患者女性，63岁，主因"体检发现淋巴细胞增高2年"于2020年7月31日就诊于我院
病史及体格检查
2年前于当地诊断T-LGLL，初诊血常规：WBC 5×109/L，ALC 3.9×109/L，HGB 94 g/L，PLT 238×109/L
2018年9月予以口服环孢素、安雄治疗，贫血一过性好转后再次下降，2019年12月调整为环磷酰胺联合泼尼松治疗6个月，贫血进一步加重，为进一步诊治来我院
入院查体：贫血貌，浅表淋巴结未扪及肿大，心肺未见异常，肝脾肋缘下未触及。
实验室及辅助检查
血常规：WBC 4.94×109/L，ANC 2.49×109/L，HGB 82 g/L (输红细胞4U后)，PLT 367×109/L，ARC 0.0112×1012/L
贫血四项：SF 209.8 μg/L，EPO>252.82 IU/L，FA及VB12正常
免疫分型 (外周血)：CD3+/CD4-/CD8+/CD57+/TCRαβ+T-LGL占淋巴细胞67.9%，LGL绝对值：1.5×109/L
克隆性重排：TCR重排阳性
外周血涂片：淋巴细胞占61%，比例明显增高，不典型淋巴细胞易见，胞体较大、胞质丰富、略嗜碱性、胞质中有数量不等的大嗜天青颗粒，约占40%
骨髓象：增生大致正常，粒系49.5%，红系1.0%，巨核细胞17个，淋巴细胞占44.0%，LGL易见。染色体为正常核型
二代测序：STAT3 (c.1842C>G/p.S614R) 突变
诊断
T-LGLL；PRCA
治疗经过
2020年8月
予以口服西达本胺25 mg每周两次
用药1周后复查血常规：WBC 4.12×109/L，HGB 70 g/L (输红细胞2U后)，PLT 250×109/L，ANC 0.39×109/L，ALC 3.43×109/L，ARC 0.0234×1012/L
期间出现上呼吸道感染，予以升白细胞、抗感染治疗后好转出院。后未再输血，定期监测血常规：ALC波动于 (3.73~6.17)×109/L，HGB波动于70~80 g/L，PLT波动于(78~137 )×109/L，ANC波动于(0.09~0.33)×109/L，间断注射G-CSF
治疗后3个月血常规：WBC 24.87×109/L，HGB 84 g/L，PLT 137×109/L，ANC 15.34×109/L，ARC 0.0682×1012/L
后由于胃肠道不适调整剂量为20 mg每周两次，治疗后6个月血常规: WBC 6.93×109/L，HGB 80 g/L，PLT 78×109/L，ANC 0.3×109/L，ARC 0.0682×1012/L。此后患者因腹泻不能耐受而停用西达本胺
讨论
Discussion
近年来发现表观遗传修饰也参与了LGLL的发病过程。研究发现，HDAC在许多肿瘤中显示出活性，抑制HDAC活性或表达为治疗肿瘤提供了新策略。组蛋白的乙酰化程度由组蛋白乙酰化酶和HDAC协调控制，HDAC能将核小体核心组蛋白氨基末端的赖氨酸残基中的乙酰基去除，使得染色体发生凝聚，从而阻止转录激活子进入其靶位点，导致基因表达被抑制。
目前已经建立了HDAC抑制剂的几种潜在的抗肿瘤机制，包括抑制细胞增殖、诱导细胞凋亡和细胞分化以及抑制血管生成等。此外，HDAC抑制剂可增强NK细胞对肿瘤细胞的杀伤敏感性，增强人免疫细胞介导的细胞毒性作用，同时增加参与NK细胞活性的蛋白质的表达。NK-LGLL是LGLL的一种少见类型，Sun等研究发现HDAC抑制剂伏立诺他可降低白血病NK-LGLⅠ类和Ⅱ类HDAC的表达、增强组蛋白乙酰化，并通过抑制ERK和STAT3细胞信号传导途径诱导NK-LGL细胞凋亡，以时间和剂量依赖性方式抑制白血病NK-LGL细胞的增殖活性。另外，文献报道西达本胺可通过调节JAK2/STAT3信号传导抑制骨髓增生异常综合征和急性髓系白血病细胞活性，而JAK-STAT信号通路也是LGLL发病最重要的信号通路。
Poh等报道1例应用HDAC抑制剂贝利司他治疗1例复发/难治的T-LGLL，该患者接受贝利司他治疗3个月后脱离输血至今（超过15个月），并且不良反应可耐受。我们尝试应用西达本胺治疗两例难治T-LGLL患者，两例患者在治疗后约2周时即脱离输血，也显示出了非常好的治疗效果，遗憾的是均因药物不耐受而停药。
体外实验发现西达本胺对正常细胞较肿瘤细胞毒性要小得多，在小鼠和人类异种移植模型中发现西达本胺具有剂量依赖的抗肿瘤活性，且没有明显的毒性作用。临床应用中西达本胺显示出较好的安全性，不良事件多为Ⅰ~Ⅱ级。而本文两例应用西达本胺的患者在治疗期间出现了不同程度的血液学及非血液学不良反应（包括轻度的血小板减少、淋巴细胞减少、粒细胞缺乏及腹泻）并停药。可能与经过多种治疗后患者体质较弱有关，或者仅仅是因为参与研究的患者较少引起的选择偏移，也可能反映了该疾病的独特生物学特性，未来还需要进一步的探索。
总之，LGLL的治疗有其局限性，对于免疫抑制药物治疗无效的LGLL患者的最佳治疗尚未达成共识。在深入了解LGLL发病机制的基础上探索新型治疗方法十分必要。本研究初次探索了西达本胺治疗T-LGLL的疗效及安全性，为临床医师提供治疗经验，其最优剂量、联合用药及不良反应的处理等仍需要进一步的研究探索。
参考文献：Li XX, Li JP, Zhou K, Zhao X, Zhang FK. [Chidamide treatment for 2 cases of refractory T-cell large granular lymphocytic leukemia]. Zhonghua Xue Ye Xue Za Zhi. 2023 Aug 14;44(8):694-696. Chinese. doi: 10.3760/cma.j.issn.0253-2727.2023.08.016. PMID: 37803848; PMCID: PMC10520224.
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大卫·杜阿尔：严肃的 蛞蝓 策略，展览现场
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匿名文本与破碎的物质之歌（节选） 文｜大卫·杜阿尔 David Douard
我认为艺术家自身的形象就是个迷失的流浪汉，四处游荡，和周遭保持着一定的距离。我尽量不让自己太显眼，尽量让自己不受艺术世界的影响。 我的工作有两个面向：一是独自把自己锁在工作室里，那里就像一个消化的场所；二是花很多时间在网上寻找大量的文本。使用诗歌的愿望很早就出现了，就像是我与涂鸦关系的一种延续。在从事涂鸦创作的 15 年里，我在街头涂鸦、刷墙，沉浸在这种氛围中。我扪心自问，作为一名艺术家，我是否应该把自己封闭起来，最终我还是决定保持距离，待在这里，不再离开。 |
Lick’ng a’n 0rchiD 13，2023
吹制玻璃、铝、铁栅、三聚氰胺板、金属、塑料、网印花布、发夹，180×50×60cm
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人们之所以喜欢互联网和电视是因为大家借助它们创造了一个虚构的世界。我也花了大量时间上网搜索，逐渐形成了自己的眼界。我受到那些使用文字和文献的概念艺术家的启发，把所有文本和文字概念都融入到物质和材料中；解构文字，美化文字……这就是我在作品中努力做到的。哪怕是最简单、最中性、最朴实无华的句子，都有可能变成最强烈的句子。写作中的某种中性、距离、常态，久而久之，可以具有某种破坏性。 对我来说，制作截图是摄影的一种形式；复制和粘贴文本是一种写作。与此同时，身份和作者的概念正在受到质疑，我将一切归档并继续创作，并开始与身份概念作斗争，包括网络身份，我们对网络身份的理解。 在网上，我是一个观察者，同时也是被动的接收者。我不想成为一个网络极客（geek），不想清晰地了解每件事，这让我感到害怕。相反，我想保持一种模棱两可的状态，就像我构建的空间一样，在其中悲伤和愉悦共存。虽然这是一个不连贯的状态，但最终真实地反映了我们这个时代的形象。作家们谈论 "性"、"苦难"、"不堪"，这也是我喜欢描述社会实体的一种方式。而我的工作基本逻辑是对这些实体碎片进行重新诠释。对于文字，我将其比喻为一位嘴里含着珠宝的歌手，这样她的歌声就会变得特别。至于图片，有一些人会在网络摄像头前呈现非常私密的状态，与世隔绝的同时又展现自己——他们暴露自己、展示自己、隐藏自己、闭上眼睛，然后离开。我将这一系列瞬间变成了 T 恤上的丝网印图案，仿佛是一个品牌、一个标志。 我对匿名很感兴趣，它是一种美好的行为方式。在匿名的情况下，我们更容易投射自己，也更容易放手。鬼魂、非人化，是无为的、虚无的，人也是虚无的，它取消了自己，同时又有了一个化身。作为一个有造型欲望的艺术家，我对这种两难处境很感兴趣。在匿名的状态和文本中，我们必须使用技术将概念附着在材料上，才能融入多重身份的形式中。我为这些鬼魂安上面孔、雕刻面具、创造环境，让展览空间突然变得情境化，就像一个被所有流言包围的地方。在东京宫的展览[1] ，情况就是这样，我只是在现成的文字和图像基础上复制和粘贴。 |
大卫·杜阿尔：严肃的 蛞蝓 策略，展览现场
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虽然我的作品是有形的，但我所涉及的主题是无形的。我认为有一种语言是非物质的——它来自灵魂，来自对物体本身的信仰，像化石一样存在着。但随着时间的推移，一个人如何才能成功地与物体沟通，将其物质化；使其增殖；使其永恒；让它成为一种过时的容器，只能被动接收信息？ 我专注于无声的物体是因为它传递出死亡的概念，即现实中的一件人工制品或一个生命的死亡，它像是个幽灵的影子，在物体内游荡。在某种程度上，它是凝固的、明确的，而在另一方面，它又是自由的、空缺的。我试图挽救这种死亡。我在工作中要有联结日常物和时间的媒介，所有物品必须能够互通，但这不意味着对艺术对象的内省，也不是对日常物被艺术神圣化的反思。一切物品都可以传递奇特的生命特质。 我的作品不是为了传递信息，至少不是传递其实际意义。恰恰相反，如果作品过于清晰易读，我会感到困扰。当我们过于贴近现实的时候，就会不由自主地选择一种常规方式去达成目的。这令我害怕。它不但压缩了观众的解读空间，同时也局限了作品本身的自由。当某种东西脱离我们的理解时，就会促使我们思考，让我们置身其中并与之交流。 铝在我的创作中代表了一种有生命的材料，但它在生活中一直以机器的形式存在，最终被我们吞噬、淹没。这是我们与一种纯粹工业材料的关系，是科学思维系统在产品上的呈现。我总是把事物看成是一个被使用者吸收再回流的系统，把字母或文字片段看成是口水在地面溅起的水花，再迅速将其移植到我在互联网上找到的语言和诗歌中。 |
大卫·杜阿尔：严肃的 蛞蝓 策略，展览现场
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我尽量保证和政治化的距离，不会参与太多，并尽量避免固定不变的工作方法。在当今社会，最能打动我的反应一般都是非政治性的，不被视为政治行为的。我不相信那些模块一样形式化、客观化的反应。我对逾越政治正确和某种界限或评判标准更感兴趣，虽然在我看来这也是一种政治。我希望我的作品保持模棱两可，不一定被理解和关注，但又非常实际，与世界保持距离。 我不太关心艺术家的地位问题，我更喜欢一切都分崩离析、彻底垮掉的感觉。我没有职业生涯或其他方面的构思，因为那将是地狱般的生活。我最不想做的事情就是让我的作品围绕潮流发展。也许我现在会朝着更难以理解、更黑暗的方向发展。比如说人工智能，所有这些东西都很有趣，因为我认为它们会激励下一代的艺术创作。我不知道自己是否还愿意与时代联系在一起，但我认为作品与时代之间有着真正的联系。我还认为，艺术家逆时代潮流而动是件好事。我希望作品能有自己的生命力，我其实不太在乎到底有多少人真正理解我的作品。 我在艺术中找到了一种看待世界的方式，在某种程度上，当你被艺术所吸引时，你会反观生活，歌颂物品。因此，你可以正确地欣赏孩子们的奔跑，欣赏世界的侵略性和暴力，发现一些迷人的东西，远离一些难以忍受的现实，而不是变得愤世嫉俗。 [1]大卫·杜阿尔个展：Mo'Swallow， 巴黎东京宫，法国，2014 |
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EXHIBITION TITLE 展览名称
Follow the Rabbit –
Taking stock of a collection and its reception
through contemporary Chinese art
追随兔子：
藏品概况及其在中国当代艺术中的反响
ARTIST 艺术家
关音夫 Guan Yinfu
许宏翔 Xu Hongxiang
CURATOR 策划人
亚历山大·格林姆 Alexandra Grimmer
DURATION 展期
2023.04.30 – 10.29
VENUE 地点
列奥尼格博物馆，奥地利
Museum Liaunig, Austria
「追随兔子」展览现场，图片致谢列奥尼格博物馆
Installation view of "Follow the Rabbit"
Courtesy of Museum Liaunig
凯旋画廊代理艺术家关音夫和许宏翔作品受邀在奥地利列奥尼格博物馆呈现群展「追随兔子：藏品概况及其在中国当代艺术中的反响」中展出。
2023年，列奥尼格（Liaunig）艺术收藏向远东敞开大门，与中国当代艺术并列展示，以崭新的面貌呈现在公众面前。
适逢中国农历兔年，观众将“追随兔子”开启旅程，像刘易斯·卡罗尔在《爱丽丝梦游仙境》中所描写的那样，跳进兔子洞去探索一个崭新世界。
TRIUMPH GALLERY is pleased to announced artist Guan Yinfu and Xu Hongxiang's work have been invited to exhibit at group exhibition Follow the Rabbit – Taking stock of a collection and its reception through contemporary Chinese art at Museum Liaunig, Austria.
In 2023, the Liaunig Art Collection opens its doors to the Far East and is presented in a new light, alongside Chinese contemporary art.
In honor of the Year of the Rabbit in the Chinese Lunar Calendar, audiences will "Follow the Rabbit" on a journey, jumping down the rabbit hole and exploring a whole new world, just as Lewis Carroll depicted in Alice's Adventures in Wonderland.
「追随兔子」展览现场，图片致谢列奥尼格博物馆
Installation view of "Follow the Rabbit"
Courtesy of Museum Liaunig
列奥尼格博物馆（Museum Liaunig）从丰富的当代艺术收藏中甄选精品，与28位中国艺术家的作品一并展出。通过将奥地利及其他欧洲艺术家的作品与中国当代作品进行对比展示，打破西方审美中的固有观念，并对馆藏进行别样审视。这种对话的形式将会带来一种独特的思考方式。本展览旨在借由中西文化交流碰撞产生的关联与对比，获得反躬自身传统以及评判列奥尼格（Liaunig）馆藏的全新视角。
Museum Liaunig presents a selection of works from its extensive contemporary art collection alongside works by 28 Chinese artists. By contrasting the works of Austrian and other European artists with contemporary Chinese works, it breaks down the stereotypes of Western aesthetics and examines the collection in a different way. This form of dialog will bring a unique way of thinking. The exhibition aims to gain a new perspective on the Liaunig collection and to reflect on its own traditions through the connections and contrasts that arise from the collision of Chinese and Western cultures.
「追随兔子」展览现场，图片致谢列奥尼格博物馆
Installation view of "Follow the Rabbit"
Courtesy of Museum Liaunig
群展「追随兔子：藏品概况及其在中国当代艺术中的反响」的展品时间跨度自2008年至2022年，意在展示中国视觉艺术的多层次的动态发展。列奥尼格（Liaunig）提供了跨度更大的馆藏（主要为20世纪60年代至今）来匹配此次展出的40件中国当代艺术品所涵盖的发展脉络。
The group exhibition Follow the Rabbit – Taking stock of a collection and its reception through contemporary Chinese art spans the period from 2008 to 2022, and is intended to illustrate the multilayered and dynamic development of visual art in China. Liaunig has provided a much larger collection (mainly from the 1960s to the present) to match the developmental strands covered by the 40 contemporary Chinese artworks on view.
关音夫 Guan Yinfu, 默默的等待 Wait silently
木板丙烯 Acrylic on board, 240×240×5cm, 2008
许宏翔 Xu Hongxiang, 圈子之一 The circle No.1
布面油画及丙烯 Oil and acrylic on canvas, 180×260cm, 2014
许宏翔 Xu Hongxiang, 圈子之二 The circle No.2
布面油画及丙烯 Oil and acrylic on canvas, 180×260cm, 2014
许宏翔 Xu Hongxiang, 一个局部 One Part
布面油彩 Oil on canvas, 200×160cm, 2018
关音夫，1975年生于黑龙江，2002 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业， 现生活工作于北京。
关音夫的艺术是一种尊从、把握并引导物性的艺术，他让颜料这种对于画家来说最常见的物质用自己的方式说话，他强化了颜料的物质体量与来自工业的均质性，并 在这基本事实上去生成对应于今天物质世界的感性形式。丙烯、聚氨酯、不锈钢、五合板、物流木箱，以及各种媒介剂，这些经常出现于关音夫的作品里的基础加工物在今天的中国城市生活中显得熟悉而多余，大量却单一，相较于越来越数字与虚 拟的社会，它们又有一丝陈旧与过时，但却因此获得了一种普通的真实感，并作为一种经验的惯性涌现在了他的作品中——这一切使得关音夫的作品具有一种装置感，虽然艺术家本人从未刻意把他的作品与社会存在联系起来。
Guan Yinfu was born in Heilongjiang, China in 1975, graduated from the Central Academy of Drama, Theatre Arts department, Stage Design major in 2002, currently lives and works in Beijing.
The art of Guan Yinfu is the kind of art that submits to, grasps, and utilizes materiality, allowing paint, the most commonplace material for painters, to vocalize in its own way. He emphasized the material volume and industrial homogeneity of paint, and based on this, he has engendered a sensual form that’s correspondent to today’s material world. Acrylic, polyurethane, stainless steel, plywood, wooden crates, and various mediums—these processed materials that often appear in Guan Yinfu’s works are familiar but redundant, abundant but homogenous, in contemporary Chinese urban life. In comparison to the increasingly digital and virtual society, they seem a bit outmoded and obsolete, which bestow them a sense of authenticity. This kind of experience emerges in his works as a sense of inertia—all of this creates a sense of installation in Guan Yinfu’s works, although the artist has never intentionally elucidated any social issue in his works.
许宏翔，1984年出生于湖南长沙，2007毕业于中央美院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。
许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年在多媒介绘画项目中探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩等具有强烈个人风格的架上绘画是那些主题的切片。
Xu Hongxiang was born in Changsha, Hunan Province, China in 1984, graduated from the Printmaking Department of China Central Academy of Fine Arts in 2007 with a bachelor's degree, graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts in 2011 with a master's degree, and now lives and works in Beijing.
Xu Hongxiang’s artistic practice often revolves around painting. Project-based painting series with narrative contents and oil paintings centered on landscapes are the two parallel creative approaches that punctuate his career. "Image", "body", and "the relationship between painting and reality" are the overarching themes he has been trying to explore in his multi-media painting projects throughout the years. The traits of his highly stylized painting, which included a signature saturated palette, are the fragments that reflect such themes.
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