2024年国谈药品将落地！最快1个月开药事会、多省双通道目录更新…
江苏
医疗反腐已立案5.2万人 ，明年专查医保基金
最新医药反腐报告显示，全国共立案5.2万人，处分4万人。
12 月 22 日，十四届全国人大常委会第十三次会议听取了《国家监察委员会关于整治群众身边不正之风和腐败问题工作情况的报告》（下称《报告》）。报告指出，自党的二十大以来，全国监察机关查处群众身边不正之风和腐败问题 76.8 万件、处分 62.8 万人，移送检察机关 2 万人。具体到医疗领域，全国共立案 5.2 万人，处分 4 万人，移送检察机关 2634 人。其中，留置处级以上干部675人。
《报告》指出，国家监委调度各级监察机关配合有关部门重拳出击，严查靠医吃医、套取医保资金等腐败问题，狠刹吃回扣、收红包等行业歪风。
追回医保资金242.3亿
这一连串冰冷的数字背后，是医药领域反腐斗争的严峻形势。长期以来，靠医吃医、套取医保资金、吃回扣、收红包等现象屡禁不止，严重侵蚀了医疗系统的肌体，导致医疗资源被大量浪费。
国家监委对此高度重视，调度各级监察机关配合有关部门，对医药领域的腐败问题展开了凌厉攻势。从查处的案件来看，这些腐败行为涉及面广，数额巨大，甚至在一些知名三甲医院也发现了严重问题。例如，内蒙古自治区人民医院因违法违规被查处，金额高达3466.7万元。该医院对短期住院患者多次开展“糖化血红蛋白”检测，而这项检测在8-12周内比较稳定，短期多次检测并无实际意义。这种明显的过度医疗行为，浪费了大量的医保资金。
同样，河北省石家庄市人民医院也为2500多名60岁以上患者开展了不必要的性激素检测。这些检测原本应用于青春期发育、正常妊娠诊断、妊娠异常监测以及男性生殖障碍的诊断，却被该医院滥用，成为了谋取利益的工具。
在反腐斗争中，医保基金的监管也成为了重中之重。医保基金是保障人民群众健康权益的重要资金，然而，一些不法分子却将黑手伸向了这块“唐僧肉”。《报告》中提到，推动对全国510家医保定点医疗机构开展国家飞行检查，查实欺诈骗保机构124家，2024年全国各级医保部门共追回医保资金242.3亿元。
为了打击这种欺诈骗保行为，国家医保局加强了飞行检查的力度。飞行检查是一种突击检查方式，旨在发现医疗机构在日常监管中难以发现的问题。
明年专查医保基金
不过，虽然当前医疗反腐取得了一定成效，但仍面临诸多挑战：腐败手段日益隐蔽和多样化，从直接的现金收受回扣，转变为假借学术讲课取酬、外送检验、外配处方、网上开药等变相利益输送方式，给监管带来了更大的难度。
医疗反腐已立案 5.2 万人是阶段性成果，但绝不是终点。即将到来的2025年，国家医保局将继续加大对医保基金的监管力度，开展的医保基金管理专项整治。
此前，国家卫健委等14部委再度发文，加强医药纠风反腐，重点关注医药行业生产、流通、销售、使用、报销等环节的突出问题，并坚持以严的基调、严的措施、严的氛围，聚焦“关键少数”和关键岗位人员。这表明，未来的医药反腐工作将更加聚焦于关键环节和重点领域，以实现更有效的监管和整治。
随着国家监委宣布将从今年11月起在全国开展为期一年的整治殡葬领域腐败乱象专项行动，并计划明年部署开展医保基金管理专项整治，国家对于医疗领域的反腐工作将持续深化！医疗反腐立案人数，也会进一步增加！
来源：思齐俱乐部
作者：李思齐
阿斯利康中国架构将调整
据业内多方消息，2025年1月1日起，阿斯利康中国肿瘤业务的组织结构将进行调整。
具体调整如下：
一是肿瘤业务将成立四个独立并协作的事业部/业务部：肺癌事业部、泌尿妇科及消化通肿瘤事业部、乳腺癌事业部、血液肿瘤业务部；
二是市场部和销售团队，即——
架构调整的同时，高管团队也发生了一定的变化，即——
张凌燕：现任阿斯利康中国副总裁、肿瘤业务肺癌事业部及消化道肿瘤业务负责人，将转岗并领导泌尿妇科及消化道肿瘤事业部、担任阿斯利康中国副总裁、肿瘤业务泌尿妇科及消化道肿瘤事业部负责人；
乳腺癌事业部负责人：该岗位对内外招聘，目前由阿斯利康中国肿瘤业务总经理关冬梅暂代。
除上述岗位外，还有其他管理岗也有相应调整。
12月月初，阿斯利康刚对中国管理团队多位成员进行岗位调整；今年6月，阿斯利康中国肿瘤团队也进行了调整，即从7月1日起，将县域肿瘤团队拆分重组，整合进肺癌事业部和泌尿、妇科及女性肿瘤事业部。
具体来看，在肿瘤业务板块一系列的调整下，阿斯利康更加聚焦肺癌、乳腺癌等核心瘤种，同时，消化道肿瘤、血液肿瘤在其肿瘤业务版图中的重要性和贡献与日俱增。
如今，在市场不断变化下，阿斯利康中国对肿瘤领域的架构再次进行调整。
系列调整后
阿斯利康肿瘤板块如何发展？
肿瘤是公认的最有价值的治疗领域，也被视为是“吸金地”。为此，MNC纷纷涌入这一热门赛道，重磅产品频出。
阿斯利康自然不例外，作为阿斯利康的核心板块，其肿瘤业务已经覆盖肺癌、乳腺癌、消化道肿瘤、血液肿瘤等多个领域，系列肿瘤管线是阿斯利康的半壁江山。
2024年前三季度，阿斯利康营收约391.82亿美元，同比增长19%。肿瘤业务营收近160亿美元，同比增长22%，占总营收近40.8%。
从细分瘤种来看，肺癌和乳腺癌是阿斯利康最具优势的领域。尤其是肺癌领域，阿斯利康拥有如奥希替尼（三代EGFR-TKI）、德曲妥珠单抗（抗体偶联药物（ADC））、度伐利尤单抗（PD-L1抑制剂）等多款重磅产品。
注射用德曲妥珠单抗被视为乳腺癌治疗的创新之光，今年的医保谈判中，其成功进入，目前其是国内首个且唯一获批用于治疗HER2突变晚期非小细胞肺癌的ADC药物。
阿斯利康肿瘤领域主要产品
照片来源：阿斯利康官网
不过，虽然这些产品发展迅速，但仍避免不了激烈的市场竞争，如在EGFR抑制剂领域，阿斯利康的奥希替尼需要与阿美替尼、伏美替尼等同类产品竞争，这些产品在价格、疗效、安全性等方面各有优势。
在肿瘤领域发展，阿斯利康除了自研药物外，还通过合作开发、联合研究、全球授权合作等方式持续丰富产品管线。
9月5日，阿斯利康中国宣布与江苏海莱新创医疗科技达成临床研究合作协议。双方将结合临床前研究结果，共同开展阿斯利康免疫检查点抑制剂联合海莱新创的电场治疗，在以胆道恶性肿瘤为代表的消化道肿瘤等实体瘤中应用的临床研究；
5月，阿斯利康与诺纳生物（和铂医药全资子公司）达成合作协议，诺纳生物将一款临床前阶段肿瘤靶向治疗单抗新药授权给阿斯利康，这一交易的总金额达到6.04亿美元；
……
肺癌是中国发病率和死亡率最高的恶性肿瘤，阿斯利康预计，到2030年预计在中国上市10余款肿瘤重磅产品与80多个新适应症。
跨国药企在华发展做“加减法”
变化背后原因不一
为了应对中国市场的不断变化，已经有不少跨国药企在中国市场做加减法。
如诺和诺德、拜耳等跨国药企在中国建设项目做加法，今年3月，诺和诺德继续扩大产能，宣布在天津投资约40亿元建设无菌制剂扩建项目；5月21日，拜耳健康消费品与启东市政府在江苏启东签约，拜耳将在启东投资建设全新的拜耳健康消费品启东供应中心，一期投资额达6亿元，预计新供应中心将于2028年实现投产。
与之相反，一些跨国药企已经在中国市场做减法。如日本制药企业协和麒麟宣布，重组亚太地区业务，将中国子公司协和麒麟（中国）制药的全部股权以7.2亿元的价格转让给香港维健医药集团。
中国作为全球市场的重要组成部分，跨国药企调整在华业务的背后既有对中国市场的考量也有对全球战略的执行。
为对抗经济下行压力，不少跨国药企纷纷甩起了包袱、剥离非核心资产，在华业务也不例外；回到中国市场，随着带量采购坚定推进，跨国药企不得不加速产品迭代与渠道的重新选择，随之而来的可能就是组织架构的调整与全新市场逻辑下的资源分配。
来源：赛柏蓝
作者：颜色
盟科药业自主研发的抗NTM感染新药MRX-5获FDA孤儿药资格认定
上海2024年12月27日 /美通社/ — 2024年12月23日，上海盟科药业股份有限公司（"盟科药业"，688373.SH）自主研发的抗感染新药MRX-5获FDA授予孤儿药资格认定，用于治疗非结核分枝杆菌 (NTM) 感染。这一认定标志着盟科药业在治疗NTM感染领域迈出了重要一步。
MRX-5是一种新型苯并硼唑类抗生素，拟用于治疗分枝杆菌属，特别是由NTM引起的感染。近年来，NTM病呈快速增多趋势，已成为威胁人类健康的重要公共卫生问题之一[1]。然而，目前针对NTM感染的治疗手段有限，传统药物存在普遍的药物耐药、疗效不佳、不良反应多等问题[1,2]。
MRX-5属于新型抗耐药NTM感染新药，对常见的NTM具有良好的抗菌活性，且在动物试验和人体试验中均显示出良好的安全性和药代动力学特性。此外，MRX-5具有相互作用少、不易耐药、可口服的特点，适用于长期服用以治疗慢性感染。
此次孤儿药认定的获得，不仅是MRX-5研发历程中的重要里程碑，也是对盟科药业研发实力的认可。孤儿药认定针对符合条件的用于预防、治疗和诊断影响美国人群少于20万的罕见病的药物（包括生物制品）。《孤儿药法案》规定，获得孤儿药认定的申请人将获得税收优惠、减免某些临床试验费用、免除NDA/BLA申请费以及药品获批后七年市场独家销售权激励措施。这一认定将有助于加速MRX-5的临床开发和商业化进程。
未来，盟科药业将继续推进MRX-5的临床开发和商业化进程，积极探索包含MRX-5的全口服治疗策略，旨在为NTM感染的患者提供更安全、更高效的治疗选择。
Microtech宣布首例人体植入式心力衰竭微型传感器病例
以色列特拉维夫2024年12月26日 /美通社/ — 全球医疗技术研发领导者Medinol Inc.的全资子公司Microtech宣布，该公司已启动其微型传感器平台的人体临床试验，该试验旨在测量对治疗心故障重要的心房压力。 第一次植入最近由以色列Petah-Tikva的Beilinson医疗中心的Erez Sharoni教授进行。
Microtech植入式微传感器平台是一种新型传感器技术数十年发展的结果，该技术不仅可以用作独立设备，还可以集成到任何现有设备上。 由于其亚毫米尺寸，它完全是被动功能，并且通过超声波进行外部通信，该技术允许将现有植入物转换为智能设备，能够收集数据并能够同时执行多个功能。
在谈到Microtech传感器平台的承诺时，心胸外科主任Sharoni教授说： “这项惊人的技术可能会改变心力衰竭患者的护理标准，特别是在本研究中，那些正在接受LVADs或心脏移植的患者。”
植入传感器生成的数据将被心力衰竭专家汇总并用于为这些患者的临床决策提供信息。 “心力衰竭的特征是静止期，随后是恶化期，需要反复住院治疗。 这项突破性的技术将使我们能够实时跟踪患者的参数，在需要时尽早干预，并降低这些患者的发病率和死亡率。”拉宾医疗中心心力衰竭负责人Tuvia Ben-Gal博士说。
“将传感器整合到现有的医疗设备中，使医生能够根据可量化的生理参数而不是症状来治疗患者，这是在全球社区中增加公平医疗保健机会的关键一步。 使用紧凑的家用设备，使用支持Microtech的植入物的患者可以直接向医生提供即时且高度准确的压力读数，从而将地理距离或行动能力挑战转化为非问题。”Medinol首席执行官Yoram Richter博士说。 “这种独特的能力在广泛的临床情况下具有变革性，包括心力衰竭、青光眼、脑积水、Portal Hypertension、AAA Endoleaks等患者，可提供更广泛的医疗保健服务，并减少就诊次数。 最重要的是，从治疗临床医生和设备制造商的角度来看，支持传感器的智能设备将超越急性解剖学修复，将治疗扩展到终身患者护理。”
康宁杰瑞HER2双抗ADC皮下注射复方制剂JSKN033一项Ⅰ/Ⅱ期临床研究获批临床
苏州2024年12月26日 /美通社/ — 康宁杰瑞生物制药（股票代码：9966.HK）宣布，HER2双特异性抗体偶联药物（ADC）与PD-L1抑制剂的高浓度皮下注射复方制剂JSKN033的一项Ⅰ/Ⅱ期临床研究（研究编号：JSKN033-102）申请已获得国家药品监督管理局（NMPA）药品审评中心（CDE）批准。该研究为优化创新药临床试验审评审批试点项目。
JSKN033-102是一项开放、多中心、Ⅰ/Ⅱ期临床研究，旨在评估JSKN033在晚期转移性恶性肿瘤患者中的安全性、耐受性、药代动力学/药效学及抗肿瘤活性，并确定最大耐受剂量（MTD）和/或推荐Ⅱ期剂量（RP2D）。
JSKN033是康宁杰瑞自主研发的全球首个以皮下注射方式进入人体研究的ADC与PD-L1抑制剂的高浓度复方制剂，利用全球首个获批上市的皮下注射PD-L1抑制剂恩沃利单抗（研发代码：KN035，商品名：恩维达®）稳定性好且可溶性高的优势，将免疫疗法（KN035）与ADC（JSKN003）相结合，并通过优化给药途径提升了安全性和便捷性。在澳大利亚进行的首次人体Ⅰ/Ⅱ期临床研究（JSKN033-101，NCT06226766）表明JSKN033安全性良好，在多线治疗后疾病进展的实体瘤患者中具有令人鼓舞的抗肿瘤活性，详细的研究数据已在2024年癌症免疫治疗学会（SITC）年会上公布。
随着发病率和死亡率的逐年上升，恶性肿瘤已经成为全球及中国最主要的死亡原因。根据相关研究统计，2020年全球有1930万新发病例，近1000万人死于恶性肿瘤，乳腺癌、肺癌、结肠癌、前列腺癌、胃癌的发病率在所有肿瘤类型中居前5位。尽管近年来免疫治疗和分子靶向疗法取得了重大进展，临床医生和患者对创新药和新疗法的需求仍在提升。长期以来，康宁杰瑞始终聚焦未满足的临床需求，致力于开发差异化、有临床价值和国际竞争力的新药，帮助肿瘤患者延长生存时间、提高生活质量。
艺术访谈｜杜蒙：时间永远分岔，通向无数将来
2024 Dec.27
艺术访谈
ART INTERVIEW
杜蒙个展“跃上水泥花坛”正在摩天轮画廊展出。这场展览将成为关于选择与生命轨迹偶然性的对话平台，在漫步街头之际，试试跃上路边的水泥花坛，应当有不一样的风景和体验。杜蒙的作品将审视生活中的每一个触动心弦的瞬间，正是这些微小的意外交织成了我们生命的轨迹，绘制出无数可能的未来。展览期间，我们特别针对此次展览的作品和主题思路与杜蒙进行了交流，在此特别呈现给大家。
受访：杜蒙
“玻璃很危险，它特别难，所以很吸引我。”
FG:首先很好奇，对于你来讲，玻璃作为材料迷人在哪里？
杜蒙：我觉得玻璃很危险，它特别难，所以很吸引我。我在上学时，也选修了其他工艺的课，木工、陶瓷我都上过。只有玻璃没办法直接上手接触，它很烫，要借助工具，所以玻璃上手要比别的材料都慢。在一开始跟它较劲的过程中，我觉得它又危险，又有难度，就会让我有一种想要能够掌握它的念头，这个愿望对我来说挺迷人的。
FG：“跃上水泥花坛”的展览主题是如何诞生的？
杜蒙：这个展览主题的起因是去年12月，由于定位导航的缘故，我们在深圳华侨城偶然救助了一只小猫。我就感觉其实很多时候我们会收到推送或者精准的定位，一直被数据计算着。但那天司机师傅由于路况复杂，没有按照定位的下车点停车，而是多往前走了一个路口，才让我们遇见了那只奄奄一息的小猫。我们下车的位置正好就在绿化带的小树丛旁边，所以才听见了他的声音。
▲ 2023年12月被救助的小猫，成为了本次展览的缘起，现被朋友收养
我对深圳很陌生，每到一个新的城市或者空间，我都想尽量去找到一些跟这里相关的事与物作为灵感。而这件事在深圳这次旅程中给了我很大的触动。回去以后，我就开始想是不是可以围绕这样一个偶发事件，来思考展览主题，于是就有了一个关于“脱离既定轨道”的概念，这是最开始的想法。再后来我和朋友聊起了《小径分岔的花园》这本书，突然意识到这本书非常契合这次展览主题的气质，这个时候就更加的明确了，从而延伸到了现在大家看到的展览。
整体展览的思路是流动着在发展的，也是一个跳出原来行进路线的动作，很像小时候我们走路，旁边有个台阶，就突然跳上去走，旁边往往还经常有一个家长吼你说“好好走路！”，有这样一个意象，于是展览主题就诞生了。
▲ “跃上水泥花坛”展览现场 2024©摩天轮画廊，摄影：宋伟杰
FG：本次展览非常难得展出了“高地回声”，这组作品的呈现是基于怎样的考虑？
杜蒙：去年12月在“茶知道、茶知道”展览后我回北京，对于展览有了“脱轨”概念的主题后，我第一个定下来的作品其实就是“高地回声”。因为我觉得首先它对我来说特别重要，回溯这个系列的创作，它们是2015年，我在公寓旁的公园散步偶遇的石头，我把它们搬回到工作室开始翻模创作。它们都从原先的轨迹上被我拿走了，日常生活全被我打破了。当我攒了一年的石头之后，我创作了高地回声，最后我在离开学校前，又把石头还给了公园。
FG：而且这组作品是2016年在日本金泽玻璃大赏获得荣誉奖之后的第二次正式展出。
杜蒙：是的，我很开心！而且这也是一个非常适合和重要的场合和时机。
杜蒙 Meng Du
高地回声
Echo from the Highland
玻璃、银箔
Glass, Silver Leaf
Dimension Variable
2015
奖项：2016 日本金泽玻璃大赏 荣誉奖
展览：2016 日本金泽国际玻璃艺术展 金泽 日本
“水泥路规定了行走的路线，同时也捕捉着大家行走的痕迹和生活轨迹。”
FG：这次展览的展陈也是你在现场设计的，思路的呈现和考虑有哪些？
杜蒙：大家可以看到所有的作品当中都有很多圆形或者椭圆形交织在一起，很像我在草图上画圈，画着画着它们可能就会交叉出来一些形状或者轨迹的交叉点，这是一个最初的视觉印象。所以在展陈里，我会考虑到除了玻璃以外的元素。比如射灯照在作品上之后，反射出的光线、光斑，包括像铜线和串珠在墙上留下的影子和点，都是这个展览去回应展览主题很重要的线索。
▲ 艺术家杜蒙在布展现场制作展陈用铜线圈， 2024©摩天轮画廊
▲ “跃上水泥花坛”展览现场 2024©摩天轮画廊
FG：提到材料，展出作品中有水泥的运用，这个思路和创作元素是怎样诞生的？
杜蒙：我想了特别久，在景德镇吹制玻璃时，吹制出的作品本身已经很完整了，它上面的那些玻璃揪，都是一个相对随机的概念。后来有一次我在街上走，就觉得像北京深圳这样的超大型城市里，水泥路规定了大家的行走的路线，同时也捕捉着大家行走的痕迹和生活轨迹。盲道砖和一般的路比起来它又显得更加局限，如果有视觉障碍的人，就只能局限在这一种行走的轨迹。于是我就想怎样能将这样一种常见普通，甚至有些乏味的一种材料，与吹制出的很自由状态的玻璃结合，也是慢慢实验了很多，找到了水泥这个材料。
▲艺术家在景德镇工作室吹制后的玻璃作品
杜蒙 Meng Du
是谁留下了足迹?之四 Who left the Trace? No. 04
玻璃、水泥、综合材料 Glass, Cement, Multi-medias
L70 × W67 × H8 cm
2024
FG：展出作品的呈现上有一些花草或者小动物的元素，它们好像也是一直以来在创作中经常出现的一种语言？
杜蒙：是的，还是从水泥这一系列（“是谁留下了足迹？”）讲起，这也和去年救助小猫的场景有关联。城市里的水泥路规范了人的行走路线，但植物和城市里的小动物不会按照这个来生长与生存。它们是自由自在地穿梭在城市里，无视规章规范的，它们是自由行走的部分与载体。我是一直非常喜欢观察植物，比如它能从墙缝里面萌发出来，在水泥地的裂缝里生长出来，很神奇。是鸟飞过来，留下了种子，这个种子在缝隙里面会长出了一株植物，它的果实再被鸟吃掉，也在构成一个循环。
这些元素在作品中穿插，也是给水泥与玻璃这种硬线条形成一些喘息的出口。我在作品的水泥上嵌上了很多镜面，是交叉的圆，像是水泥构件上的一个个小的出口，当非常实的水泥有了镜子后，透过它可以看到更多东西，它可能在水泥里也可能是反观到你自己身后的世界。
▲“是谁留下了足迹?”作品细节，摄影：胡珈宁
“时间永远分岔，通向无数将来。”
FG：植物的语言是从什么时候开始进入到你的创作呢？包括人像的作品，也是在你的作品中很常出现的主题。
杜蒙：人像最初是在学生时代。我当时有件作品，它身上有烧制的瑕疵，玻璃在铸造时温度很高，有温度变化又会收缩，那组人像作品在后背还有腿的部分收缩很厉害，就凹进去了。但我并不觉得这是一个失败，我认为它是对我一系列创作动作中的反馈，我就想怎么依照现在的状态，重新创作它。有次我去学校的路上，捡了一些学校里的小花，后来我就把它们蘸在蜡里，又涂了一层玻璃粉加固，把它们组合在了我人像作品里凹进去的部分。
我开始慢慢把它们身上的植物图案转移到了手中或身体上生长出来的枝枝杈杈。那是我马上要离开美国的时候，原本那些作品放在我的工作间大概有两年时间，我一直没有想好怎么完成它。后来完成之后感觉这五个人像也是对我留学阶段的总结，那么这些人像其实也是在随着我的状态在进行生长，当时是做了一组作品五个人像。代表了我那五六年的一种状态改变。
▲杜蒙作品“一日”，2016，图片来源艺术家
人像这个系列的创作，就从那个时候开始变成了我的一个创作线索，我觉得可能每隔一段时间我都会想去找到一些对我生活或者对自己影响比较大的事，再通过人像的方式记录它，我在创作的过程中也在重新参与和回忆当时的瞬间。
比如说这次展览的两件人像作品，是当时我们蹲在草丛里面救助小猫的那一刻，这两件人像也是这个展览主题的起点。
▲ “跃上水泥花坛”展览现场 2024©摩天轮画廊，摄影：宋伟杰
杜蒙 Meng Du
遇见 – 过去某日（上）
Nice to See you – A Day in the past
玻璃，铜，玻璃光纤，综合材料 Glass, Copper, Glass Fiber, Multi-medias
L27 × W14 × 18 cm
2024
遇见 – 未来某日（下）
Nice to See you – A Day in the future
玻璃，铜，玻璃光纤，综合材料 Glass, Copper, Glass Fiber, Multi-medias
L26 × W14 × 19 cm
2024
FG：它们也是关于过去和将来的一种对照？
杜蒙：对，我觉得它们是交错的。这次展览的作品都是成双数的，大部分也都有一个对照关系。后来看到《小径分岔的花园》那本书时，我特别喜欢里面的一句话，“时间永远分岔，通向无数的将来。”无论是鞋还是人像，它们两两看起来似乎是差不多的，但细节的部分很不一样，它们就代表当时不同的选择，通向不同的方向。
▲杜蒙作品，遇见-过去某日（右）遇见-未来某日（左）
摄影：胡珈宁
FG：如何看待玻璃创作中的不完美与瑕疵？因为玻璃材料的特性，在创作的时候是否会有压力？
杜蒙：创作的时候还是会忐忑，我怕最后呈现的不好，所以我会一直试。如果这一次没做好，我还可以再来一遍。我也会有压力，别人对我期望值越高，我压力就会爆表，很怕让人失望，我做事情一直是这样，可能要付出百分之三百的努力，就因为我不想让别人对我失望。但在创作的过程中，我是不害怕失败的结果的。甚至有瑕疵的话，我会认为是这个材料在以它的方式跟我对话，是它根据我的动作或者操作给我的反馈。我也会思考这样的反馈是不是合理，是否需要顺着它往下进行？有的时候碎掉的盘子其实也蛮好看的，它的裂纹也很美。
“可能要付出百分之三百的努力，就因为我不想让别人对我失望。”
▲ 摩天轮画廊“跃上水泥花坛”展览现场，2024©摩天轮画廊，摄影：宋伟杰
FG：说到鞋的作品，仿佛是对你比较重要且有一定意义的？
杜蒙：我做的第一双鞋是研究生毕业展的作品。当时我还处在寻找自己创作方向的阶段，那时我觉得创作的作品要先能打动我才行，所以想做一组跟自己在北京的生活经历相关的作品。这双鞋是我从小到大经常穿，小学时集体舞、广播体操这类活动，学校会要求穿。后来到大学的时候流行复古风潮，大家又穿回这个鞋。她给我的印象是穿梭在我的童年回忆里的。我那个时候也拿它作为了我的海报的主视觉。后来那个鞋子的作品也比较波折，在展览运输的过程中也碎过，然后又修，感觉就会有点难受。
▲杜蒙第一次以小白鞋作为主题，创作的作品“白”，2013，图片来源艺术家
前段时间准备TED演讲，在梳理内容时发现，从2013年我研究生毕业到现在11年，其实有很多的分岔路摆在眼前，我需要去作出选择，每一个分岔路上可能都会有一双小白鞋，随着我的选择有不一样的方向，代表着我不一样的选择和境遇，有一些是跟我发生关系的，有一些是我想象的，可能在这条路上它会长出一些植物，还会有一些什么样的变化。我觉得是挺契合这次展览主题的，于是也做了一对具有对照的关系的两双鞋。
杜蒙 Meng Du
前方有岔路(逆时针)
Forked Pathway (Anticlockwise)
玻璃 Glass
L26 × W18 × 7.5 cm
2024
杜蒙 Meng Du
前方有岔路(顺时针)
Forked Pathway (Clockwise)
玻璃 Glass
L26 × W18 × 12.5 cm
2024
FG：这让我想到最开始我们提到的“大树轰然倒下”这组作品，看上去是一个结束的概念，但好像又是一个崭新的开始，它是一个对于不同路径的选择？
杜蒙：是的，这个事情也很突然。我记得我早上起来，小区里开进来两辆高空作业车，在小区里一棵巨大的梧桐树前面，胳膊伸得特别高，一个工人在上面修剪树枝。接着我就去工作室一直忙到很晚，回来以后就感觉月亮特别亮，平时月光照不进来，但那天晚上月光巨亮，小区的路面是惨白的，后来我才发现原来是树秃了。所有的主干都被砍掉，贴了一张A4纸，写了“危树”，但没有连根拔走。从楼上看下去，每个树枝的截面都刷绿色涂料，是一个个绿色的椭圆。
杜蒙 Meng Du
当大树轰然倒下 之二
When the Tree Falls No. 02
玻璃、水泥 Glass, Cement
L29 × W47 × H3 cm
2024
它陪伴了你几十年，你看着它从小树苗长大，然后突然就变成了“危树”，但它还活着，今年秋天的时候，它又长了很多新枝。这可能对于它来说也挺好，可以重新体验一遍生长的旅程。它下面有一个很小的银杏，以前有这棵大树遮阴，其实长得挺好的，今年北京夏天暴晒，因为大树被砍，银杏全晒焦了，所以能看到我作品的雕刻图像里有很多火的元素。
▲“大树轰然倒下”作品镜面的反光细节，摄影：胡珈宁
大树倒下，原来被遮盖保护得很好的一些区域，感觉要冒烟。所以作品里每一件都有一片白色烟雾缭绕的玻璃，也是镜面雕刻的绘画的一个延续，像烟飘到了玻璃上面，然后它投射出来的影子很神奇，看上去是透明加白，但是它到了墙上影子又是褐色的，就很像是烧过的痕迹。
▲“大树轰然倒下”作品细节，摄影：胡珈宁
我们也能看到很多鸟，因为那棵梧桐以前有很多鸟都会在上面，每天很热闹。冬天时，我会在我们家空调室外机上放一些鸟粮，你会看着它从梧桐树的树枝上飞过来，珠颈斑鸠还有麻雀就会过来吃，现在就突然变得很安静，鸟也都不见了，我就把鸟和树下我们平时不注意小角落刻在了一起。
▲“大树轰然倒下”作品细节，摄影：胡珈宁
我很喜欢这个系列，之后也许会继续创作。
“创作对于我来说，是跟观众交流的一种方式。”
FG：这次展览还有一组运动装置，非常特别，也是你的首次尝试。
杜蒙：首先我特别感谢摩天轮画廊给我自由度。这个圆盘是有一个固定的旋转规律，在它上面附着一些随机的档条，它的转动和关闭都是被观众触发的，且是随机的。它们有不同的路径，会互相碰撞，发出声音，一直在变化。这件装置是与整个展览主题关于“偶然和必然”的探讨最有关联的作品。
我其实一直想尝试做一些装置，是跟人有交互的。因为我觉得创作对于我来说，是跟观众交流的一种方式。
杜蒙 Meng Du
砰砰砰 Clink Clink
玻璃 综合材料 Glass, Multi-medias
尺寸可变 Dimension Variable
2024
▲“砰砰砰”作品细节，摄影：宋伟杰
FG：感觉这件作品也是本次展览主题的具象化的呈现？
杜蒙：是的。在最初展览概念诞生的时候，我就在考虑这组作品了，去年我来参加“茶知道、茶知道”群展时，就特别喜欢小展厅的空间，它很独立，当人走进去时，可以给人提供一个完全不同的观感。
杜蒙：我感觉一个是地点，一个是我的经历。所以我觉得我没办法一直重复以前的创作，因为那段时间已经过去了，现在是新的状态，新的经历。包括展陈，也是在经历中产生变化，或是在现场有了非常多的调整。比如“遇见-过去某时”的人像，它现在环抱的是一束作品的光，这就是在现场试出来的。包括像两双鞋的动线，感觉是从台阶上下来，中间有一条光打的小路，在现场也在不断打破原本的一些设想，也很“脱轨”。
▲ 摩天轮画廊“跃上水泥花坛”展览现场，作品光线反射铺就的道路，2024©摩天轮画廊
FG：“打破”之后是怎么样的感觉？
杜蒙：特别自由。这次水泥作品在做的时候，我也是第一次尝试这种材料，我以为水泥很快就干了，或者就很牢固，但实际上不是，比我想象得要困难得多。
对我来说,作为创作者去接触不同材料，去实践很重要，要跳出平时舒适的创作状态。我对玻璃是很熟悉的，但就觉得好像时间长了的话会少了点刚刚接触新材料时去探索的那种好奇视角。当增加了一些其他元素的时候，就会让我重新找回一开始那种特别、好奇的状态。
▲ “跃上水泥花坛”展前，杜蒙在工作室创作作品，摄影：宋伟杰
FG：为什么一直坚持以玻璃作为创作的主要元素？
杜蒙：我从非常认真的决定自己作为职业艺术家之后，会非常在意我为什么要用玻璃，这个材料在我的作品当中是否成立，其实在上学的时候，我们也会经常有这样的讨论，“why glass？”为什么要用玻璃。如果你这个作品用陶瓷金属，它同样成立甚至更好的话，你是没必要这样做的。所以我每次做作品之前会有很长时间在琢磨，也会有纠结，也会有取舍，做很多减法，我希望这个东西它从头到尾概念上形态上，包括最终的展陈，它都是语言上是统一并且成立的。这个是在我成为职业艺术家之后非常严肃看待的一个点。
所以我希望作品最后呈现给大家的时候，大家可以认同你这个作品。确实用玻璃这个材料的语言是最合适的，如果大家的反馈是这样的话，我会很开心。
杜蒙：不知道大家有没有发现，作品镜面上的刻划花纹也是分叉的，我以前那些作品中也会用到类似的技法，但都是以小线段，这一次你细看的话，它们虽然也是小线段，但都是分岔的，所有的枝条也都是分岔的，藏在作品里。
▲作品刻划细节，摄影：胡珈宁
这次个展是按照我的想法执行得非常好的一次。之前做展览时，可能会有安全性的考虑，运输安装等等各种方面的考虑，就没那么能让我放开思路。这次的话我觉得自己更放开了。
▲ 摩天轮画廊“跃上水泥花坛”展览现场，2024©摩天轮画廊，摄影：宋伟杰
ARTIST
⟨ 杜蒙 MENG DU ⟩
1986年生于中国北京。2008年毕业于中央美术学院设计学院视觉传达专业，获本科学位；2010年前往美国罗切斯特，就读于罗切斯特理工大学美国国家工艺系，于2013年获玻璃专业研究生学位。2013-2016年杜蒙被留校做驻地艺术家，同时担任客座教授教授铸造课程。现工作生活于中国北京。
杜蒙始终关注对记忆的保存与记录，凭借能够从故事中提取意义的天生敏感性，杜蒙展现记忆衰变的过程，呈现它们如何从潜意识里缓慢消失，变为纪念记忆本身的一种方式。她的作品持续在美国、中国、日本以及欧洲多次参展并获奖，曾获日本金泽国际玻璃大展奖励奖（2016，日本）、第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖（2018，意大利）等。2018年4月她在上海玻璃博物馆举办个展，是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展最年轻的艺术家。
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拾萬杭州｜不露声色｜黄望福对谈
——对谈｜TALK——
拾萬：这次个展题为“不露声色”，取自你的一件带有风景的同名作品。过去大家比较熟悉的是你用金箔、银箔等综合材料创作的水果系列，这次展览中出现了一系列窗前的风景，材料也是非常单纯的丙烯，乍一看跨度还挺大，谈谈二者之间的关联？是什么令作品出现这样的转向？
黄望福：其实这两个题材是我创作的不同方向，就像一个人有两面性一样，一面是躁动的一面是平静的，它们都是我内心最真实的写照。人类的情感是很复杂的时而躁动时而平静，是理性和感性在不断的碰撞致使我有了不同的创作状态。
黄望福 | Huang Wangfu
不露声色 | No emotion
布面丙烯 | Acrylic on canvas
200x150cm
2024
黄望福 | Huang Wangfu
苹果开花 | Apple Flowering
布面丙烯、银箔 | Acrylic on 333canvas，Silver Foil
150x150cm
2024
拾萬：窗外的风景系列气氛都特别好，繁花盛开的春天、阳光撒下的窗台、雨水打湿的玻璃，好像这些场景都曾出现在生活里，感觉很美的瞬间。窗户在其中有什么特殊的意义么？
黄望福：这些场景都是源于日常生活，我喜欢在窗户面前发呆，因为那样可以放空什么都不思考又可以什么都思考。窗户就像一个无形的牢笼，让人能看见自由却又不敢真正迈向自由。
黄望福摄于798｜Huang Wangfu photographed in 798
黄望福工作室的窗外，黄望福摄｜Outside the window of Huang Wangfu's studio，Photo by Huang Wangfu
拾萬：无论是水果系列还是之前的摇摇乐系列，你时常把视线落在一些廉价的快乐上，让我想起九十年代香港电影时常关注小人物的生活。他们都在生活中太日常地出现，因而变得看不见。作品中水果的含义是什么？通过颜色的改变，形态的转换，将对象拟人化，你最终想表达的欲望属于谁？是普通人的欲望，还是属于所有人的最开始的欲望？
黄望福：水果它本身就是欲望本身，通过颜色和形状还有形态来加强那种原始的欲望和冲动，这种欲望属于每一个人，欲望是人类对某些事物的渴望，所以会在特定的水果上加入符合逻辑的表情或者不加用颜色和形态来代替拟人化，哪怕我们极力去控制或者压抑某种欲望，这也变相的成为了一种欲望，因为用欲望克制欲望本身就是一种欲望，只不过是孰强孰弱罢了。
（图左）黄望福 | Huang Wangfu
甜蜜之夏 1 | Sweet Summer 1
亚克力板上丙烯 | Acrylic on acrylic board
15x30cm
2020
（图右）黄望福 | Huang Wangfu
甜蜜之夏 2 | Sweet Summer 2
亚克力板上丙烯 | Acrylic on acrylic board
15x30cm
2020
拾萬：可以具体谈谈对于水果的选择吗？在最开始把香蕉顶端画成红色之后，你是否就此展开了一段对一切水果的寻觅之旅？会不会每一种水果身上都带着这样的情欲潜质？
黄望福：其实对水果的选择都是个人喜好，因为在它们身上可以挖掘出很多细节上的乐趣，就像画一个切开的西瓜在西瓜肉上特定的位置加上西瓜子和在最甜的中心加上晶莹剔透的高光会给人一种梦核的沉醉感。然而画香蕉的时候只需通过颜色和造型来表现那种欲望，给人一种强烈的情欲视觉冲击。
黄望福 | Huang Wangfu
共享的夏 2 | The Shared Summer 2
布面丙烯 | Acrylic on canvas
100x100cm
2022
拾萬：切开的西瓜、桃子、白色小狗、玄凤小鸟以及窗景，作品中的对象感觉都很常见，这些图像来源何处？
黄望福：这些题材都是我生活的一部分，大多数都是平时自己用手机拍下来的，也有一部分是源自于互联网。
黄望福的鹦鹉，黄望福摄｜Huang Wangfu's parrot，Photo by Huang Wangfu
拾萬：就你常用的媒介来说，喷枪和丙烯常用于广告领域，因为广告在生活中的高频出现与广泛覆盖，我们已经很自然地接受并适应了它的视觉特性：色彩光滑、过渡细腻。尽管你曾经提到，它们可以快速且准确地满足你创作的欲望，但以它们为媒介，尤其是偏写实的绘画，极易落入类似广告画的明确指向之中。如何避免这种危险，对抗视觉疲劳，建构属于自己的绘画语言，谈谈你的考虑？
黄望福：我从不担心会落入广告画的指向中，因为在我个人的绘画体系中和广告画完全是两种逻辑。对抗视觉疲劳的方式就是多做一些媒介和喷枪之间的尝试，去熟悉不同媒介的特点才能慢慢的形成自己的绘画语言，至今我的作品都没有全是纯喷枪画的，我会去结合笔还有不同材料去创作。
拾萬：展览中有些作品很小，凑近才能看得到细节，比如《一飒橘子》、《一飒桃》都是30厘米左右的小画；而我们也看到了一些特别大的作品，比如《一颗桃2 》、《而立之年》，谈谈你对作品尺幅的考虑？
黄望福：这源自于我个人对构图的理解，我喜欢画一些平时生活最常见的物体，细细观察它们细节，看久了一个具象的东西渐渐会给人产生一种抽象的视觉误差，所以我通常会把它们放大数倍后画出来在具象里去寻找抽象的可能性，至于小尺幅的作品和大尺幅的作品我是想看看当尺寸在大小不一样的时候会产生什么样的视觉变化，如果不是受现实环境限制，我想画巨幅的作品。
《不露声色》展览现场｜Muted LongingsExhibition View
拾萬：你关注消费主义，一方面在画面中使用金箔银箔这种材料放大它的价值属性以产生对消费主义的讽刺和警惕，另一方面作品的收藏却也是消费的一个部分。你怎么看待这个矛盾？
黄望福：既然是矛盾，那就是存在即合理
拾萬：很多艺术家都会特地分开工作与生活的空间，你的工作室和家却在一起。我很好奇你日常的工作安排，尤其是今年家庭增添了新的成员，看到朋友圈很多和孩子相处的时刻，很甜蜜，你怎样去平衡工作和现在的生活？另外也很想知道初为人父的身份有给你什么新的领悟么？
黄望福：我画画的时间其实是用无数个碎片组成的，所以工作和生活是不可分割的。生活的碎片是为创作而服务的，一切皆为素材，创作上的绘画心得也会对我的生活产生一丝涟漪。初为人父之后觉得对生命有了新的理解，创作上好像也渐渐开窍了。
黄望福的工作室一角，黄望福摄｜A corner of Huang Wangfu's studio，Photo by Huang Wangfu
拾萬：近几年你的展览不少，也被很多人关注到，自己感觉如何？创作的节奏是否发生了变化？对于未来有什么计划吗？
黄望福：近几年的群展也好个展也罢，感觉画只有真正挂墙上以后才会感到一丝踏实，受到关注也对我持续努力创作有了极大的信心，创作的节奏渐渐的慢了下来，会多一些思考少一些劳作，我给自己定了一个新的目标，一个5年的计划，默默的耕耘，5年后再见。
——艺｜术｜家——
ARTIST
黄望福
1993年生于湖南，2016年毕业于四川美术学院公共艺术系，现生活工作在北京。
黄望福的创作方向一直围绕因消费主义而产生的广告式图像，并将这些图像用强力的规范和限制在“它”的画面存在的正当性中，不谈及消费，更是因为它本身反过来又次变成消费。艺术家用非常幽默化的语言方式来回应关于消费品这种双重决定机制。
近期展览包括：
去南国，伊日后乐园，中国台湾（2024）；Tutty Fruity 双个展，Something Easy Presents，中国香港（2023）；第六颗子弹-局部天气，拾萬空间，中国北京（2022）；NEOLOGISM，当代东京，日本东京（2022）etc.
Huang Wangfu
Born in 1993 in Hunan, graduated from the Public Art Department of Sichuan Fine Arts Institute in 2016. He currently lives and works in Beijing.
Huang's creative focus has consistently revolved around advertising-style imagery generated by consumerism. He imposes stringent norms and constraints on the legitimacy of these images' presence within“its” frame. Without explicitly addressing consumption, the imagery itself is paradoxically consumed once again. The artist employs a humorous language to respond to this dual mechanism inherent in consumer goods.
Recent exhibitions include:
Go To Sounthland Back ,Yiri , Taiwan , China (2024)；Tutty Fruity (Dual Exhibition), Something Easy Presents, Hong Kong (2023)；Drug- Local Weather, Hunsand Space, Beijing, China (2022)；NEOLOGISM, Contemporary Tokyo, Tokyo, Japan (2022), etc.
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TRIUMPH｜策展人文章《视觉盲盒：涂曦的肌理成像》
密林 The Forest
布面油彩 Oil on canvas
200×150cm，2023
涂曦个展「边界的消弭」展览现场，凯旋画廊，中国，2024
Installation Views of Tu Xi: The Dissolution of Boundary
TRIUMPH GALLERY, China, 2024
自由的沉淀，融于时间的窥见，
生命的幻想，藏于肌理的形状，
气息的空灵，探索未知的欲望，
流动的边界，消弭痕迹的具象。
纵观涂曦的视觉表达行迹，不难发觉在他构建的形式抽象的表层肌理之下，潜藏了一颗对于社会文化变革敏感的心，以及对叙事、生存境遇等具象事件艺术化处理的灵性。就如展览主题“边界的消弭”一般，在涂曦的视觉表达中，除了有他对自身的生存经历、情感体悟等方面的记录和发散以外，更多的是他作为创作者与生活者，对“物象”和“空间”边界消解的多思路探索。在他整体的架构中，通过形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出自身对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续其对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。将提取的物象内涵抽象化，在丰富视觉层次的同时，进行一种形态性质的转译。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是涂曦的主体表达方式，但他对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，许是源于媒介技术的迅猛发展，时代文化的传播和个体情感的输出已然不仅有一种固定的格式，对于语言叙事的多维塑造也不仅仅是在固定成长路线中发展。因此，在涂曦的表达中，他放弃单一塑造路线，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，在呼应时代发展的同时，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。
野蛮生长2 Barbaric Growth No.2
布面油彩 Oil on canvas
120×85cm，2024
涂曦先后毕业于中国人民大学艺术学院、中央美术学院写意油画班，成长于20世纪80年代的他，既经历过改革开放带来的活力与机遇，又感受过经济市场的推进、交融与思想的创新、自由。许是由于经济、文化等社会环境的跨越式发展在涂曦成长的过程中埋下了“求变”的种子，所以在后续求学、从艺的过程中，即便他的创作涵盖具象与抽象，但他也似乎从未将自身局限在一个特定的视觉范围中，他是坚定的、有迹可循的，但亦是求变的、游牧的。比如其作品《乐园》（2020），画面氛围和情感源于梭罗的《瓦尔登湖》，图像的灵感也源于对Clare Richardson的摄影作品再处理与解构，肌理的塑造则受到安塞姆·基弗和西格玛·波尔克的启发。透过涂曦对非主要细节的剔除、以蓝晒显影的方式对图像被“破坏”时所发生的视觉偶然的再塑造，以及将不同质感肌理融于同一画面中的表达，既表达了事物发展的不确定性，又构建了不同个体、不同手法、不同身份、不同元素之间的差异性悖论和趣味性的平衡。这似乎是素材灵感与个体意识的冲突与碰撞，又似乎是对某种过程的提炼，对某些片段的交织。透过涂曦的视觉架构，不难发觉随着其艺术生命的成长，既有概念与形式上的娴熟，又不断在尺幅上有所调整。他似乎并不满足于一时安稳的塑造，反而以少言却极具力量感的方式对自身舒适区进行挑战。涂曦的视觉图式多取材于植物、山脉等自然元素，以及日常生活接触到的各类图像。他通过不同处理方式，将其转化为作品，使抽象的形态并非仅存于画面之中，令原本的物象也不再仅是纯自然环境或日常化的产物，而变成了一种图式和文化象征。在概念变化之余，辅以喷枪、粘贴等方式对物象解构、建构，又形成了一种涂曦基于“技术”的人文反思，包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
涂曦个展「边界的消弭」展览现场，凯旋画廊，中国，2024
Installation Views of Tu Xi: The Dissolution of Boundary
TRIUMPH GALLERY, China, 2024
数字时代让人们缺少交流，媒介进步让艺术家对创作方式探索和改革，让大众对艺术的需求欲望不断增加。社群中不同身份的人们、不同性质的物象与物质，彼此在与相互的边界对抗、凝视、制衡。在群中，又在群外，缺席又在场，似乎消解了边界（身份性、类别性） ，但好像又被吞噬和影响，一切模糊不清，一语难尽……比如在其《野蛮生长5》（2024）中，具象的叶子映入眼帘，但随之而来的不是对于具体物象捕捉到的安稳，反而是由饱和色彩造就的极强烈的视觉冲突。涂曦在物象构画之外，多赋予了一层色彩冲突，像是浮于肌肤之上的斑驳纹路，又像是潜藏于一切安稳表象之下的波涛汹涌。因此，致使这幅视觉表达，既是涂曦手绘的具象现实，又像胶片底片所形成的材质和色彩的对抗，这似乎在某种程度上又是对“野蛮生长”系列命名的解释。
光茫 The Light
布面丙烯 Acrylic on canvas
200×200cm，2024
在大数据与信息蜂拥的时代，具备独立思考的表达者并未盲目跟随市场发展，也并未吞噬自身艺术灵感，而是以一种不服于安稳的倔强，不茫然于拥挤的信息潮的力量，以及不停于艺术表达一时固定模式的冒险，不断冲刺、成长。在这里，涂曦的表达是具象的可循，又是抽象的可感，是色彩的鲜明，又是力量的释放……因此，涂曦对形态的结合、视觉的对话、将具象图式抽象化呈现、将无形精神外化于视觉景观，既是形态的叠加，又是可视与非可视的悖论互融；既是与传统的对话，又与当代发生关联；既有涂曦和自我的拥抱与割裂，又有观者和涂曦、观者和其创作的共鸣和分歧；既有艺术范畴内不同媒介间的碰撞，又有艺术和其他学科的跨界性相融。涂曦的艺术是“野蛮”的，他的言语是“野蛮”的，他对边界消解的方式是“野蛮”的。但他又是细腻的，细腻于所有的不合理均合理存于其视觉表达之中。此时，物象形态的边界、媒介种类的差异、画面边缘的固定等都在涂曦构建色彩新世界的过程中，逐渐消弭，新的对话系统与新的视觉叙事方式逐步生成。这不仅是他对物象与空间的再塑，还是以色彩和形态为视觉武器，对感知与标准艺术界限的挑战，对身份与存在的探讨。带来一种观念的创新、形态的融合、精神的自由与艺术的无界。
神话 Myth
布面油彩 Oil on canvas
200×150cm，2021
涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限”，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的“边界”是否真的存在？如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界？” 他以独具其个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。
涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。
在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
涂曦个展包括：“边界的消弭”（凯旋画廊，北京，2024）、“赋·调：涂曦个展”（艺·凯旋画廊，北京，2020）、“观念的皮层“（艺·凯旋艺术空间，北京，2016）、“涂曦个展”（环球188艺术互动艺术机构，苏州，2014）、“亲切的疏离感 — 涂曦个展”（空间画廊，北京，2013）。部分群展包括：“时间·光影 — 五人绘画展”（蓝岸画廊，深圳，2021）、“随心所至：当代艺术展”（艺·凯旋画廊，北京，2018）、“艺·凯旋夏季特别展 — 绿光（第二回）”（艺·凯旋画廊，北京，2018）、“绿光”（艺·凯旋画廊，北京，2017）。
冀枞，青年策展人，清华大学博士生。
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