吉田桃子：真实的虚拟人生丨「多情之躯」艺术家专题 Vol.6

“多情之躯（Emotions of Physicality）”群展由于非策划，2026年4月24日至6月18日在蜂巢丨上海空间展出，密切关注亚洲身体观与生命观为当代社会所带来的反思、疗愈与启示。展览聚焦曹舒怡（Shuyi Cao）、吉田桃子（Momoko Yoshida）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、申淦君（Shen Ganjun）、王曦娅（Wang Xiya）、谢骏梅（Mai Ta）、伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）、余曾巧（Yuna Yu）、邹文琪（Wenqi Zou）九位艺术家的近期创作，透过影像、绘画、雕塑、装置等媒介照见生命网络、重建情感联结。

展览期间将相继推出九位艺术家的独立专题，以对谈为入口牵引出她们各自创作背后基于亚洲文化经验的切身感知与艺术观念，展现个体与自我、万物、世界独特而多样的链接方式。

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“多情之躯”展览静场，蜂巢｜上海

Exhibition view of "Emotions of Physicality", Hive | Shanghai，2026.4.24-6.18

于非：

这次展览中的三件作品都是基于你的创作一直以来所涉及的游戏与音乐领域，可以分享下你对这两者兴趣的来源以及它们对于你的创作来说意味着什么吗？

吉田桃子：

对我而言，2000年代初游戏中那种带有粗糙像素和独特残存笨拙感的风格是我从小就熟悉的东西。我自己玩游戏并不多，但在朋友家看到的游戏画面、以及电视上频繁播放的游戏广告片段，这些零碎的记忆，如同我内心原始的风景一般，留存在我的体内。当我将脑海中的幻想重新构建为绘画时，这种笨拙的3DCG质感与我的画面不谋而合。

画面中的“像素”与绘画行为本身所涉及的“像素”之间的关系，对我同样重要。我会通过改变画布的织纹粗细和颜料颗粒的粗糙程度，来为每件作品寻找恰当的“像素”。

最初让我对音乐产生兴趣的，是动漫片头片尾中的短片视觉表现。与动画正片不同，它们省略了通过对话和剧情进行的说明，人物情感随音乐而抽象化呈现的方式，令我深深着迷。我从小就喜欢将现有的音乐叠加在自己构想的故事上，在脑海中播放自创的动画。作为其延伸，我也渐渐被音乐录影带所吸引。

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吉田桃子/ Momoko Yoshida

茅草屋顶下之三/ Under the Straw Roof #3

2026

布面丙烯/ Acrylic on canvas

194×162cm

▲ 吉田桃子京都工作室

于非：

你建构了一个自己独特的创作方式，先制作人物模型，在你搭建的场景中对其进行视频拍摄，提取影片当中的某一帧继而作为绘画创作的原始素材，你在拍摄的过程当中试图捕捉的那一刻是什么？一定要将想象的场景与人物在现实生活中将其还原的理由又是什么？

吉田桃子：

我之所以在开始绘画前先拍摄影像，是因为我脑海中的画面从来都不是作为“静止画面”存在的，而始终是作为“流动的影像”。如果试图将其直接转化为一幅画，那种在幻想时所感受到的沉浸感与稍纵即逝的感觉便会消失。

我拍摄的影像，未必与脑中的画面完全一致。然而，通过将拍摄过程中产生的变化视为一种积极的要素并加以接纳，就已然超越了原有的想象。

▲ 虚构人物建模过程

▲ 手工作色模型

于非：

你曾谈及希望画中的人物处于某种身份的流动性，不论性别、国籍、或是年龄，虽然在某一刻或许有倾向性的定格，下一刻起又是摇摆不定的。你怎么看待自己对画中人的情感投射以及你们之间的关系？

吉田桃子：

当我想象虚构人物时，所创造的角色形象会反映出我自身性格与本质中的某些面向——尤其是那些我自己都难以接受的部分——以及我从他人身上获得的启发。通过寄情于这样诞生的角色，并想象关于他们的故事，我觉得自己能够接纳自身的消极面。他们或许就是类似我的“人格面具”般的存在。

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吉田桃子/ Momoko Yoshida

我们的领域之三/ Us_Field°#2  

2024

布面丙烯/ Acrylic on canvas

130×97cm

于非：

MV在你看来是个很有意味的一个叙事结构，就像一个音乐人在公众面前会呈现一个跟私下不同的艺术家形象，在MV里又会扮演另一个角色，而将这种嵌套结构是怎样延续到你所描绘的世界中的？你为什么会对于扮演这么着迷？

吉田桃子：

我所构想的嵌套结构与平行世界紧密相连。即使角色是共享同一个灵魂的存在，在不同的世界线上，其外貌与行为也会逐渐产生细微的差异。这种存在方式强烈地吸引着我，并极大地激发着我的想象力。

作为我作品起点的那片想象中的世界，在创作过程中会发生变化，并且会继续通过每一位观者的解读而发生改变。这种现象本身，或许也可以说是在嵌套结构中展开的平行世界。

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吉田桃子/ Momoko Yoshida

茅草屋顶下之四/ Under the Straw Roof #4

2026

布面丙烯/ Acrylic on canvas

97×130cm

于非：

如果说你通过绘画所建立的是一个现实的平行世界，你是想逃逸什么还是成为什么？

吉田桃子：

想象平行世界以及其中出现的人物，或许也带有一种自我疗愈的意味——因为这其中包含着直面内在自我的过程。

于非：

当下的技术发展尤其是AI的普及让越来越多的虚构创作更加接近“真实”，在这样的背景下，你怎么看待你的“虚构”与“真实”之间微妙的距离感？

吉田桃子：

当我尝试重现自己的幻想或者说虚构世界时，我会借助模型来进行模拟，包括我会给人体模型上色。这些类似特效的手法有时颇具挑战性，但唯有通过这种倾注心力、亲力亲为的过程才能生发出的某种真实感，对我至关重要。

此外，在作画时，我有时会设想自己站在画面中描绘的人物的视角，凭直觉改变焦点或光线的强弱。这些会以现实中并不统一、细微而不协调的方式呈现在画作中。我将这称之为“情感焦点”。（例如，人物头发的一部分可能会被描绘得极其清晰锐利。）

对我而言，真实感或鲜活的临场感往往存在于这类感官品质之中，并且我相信，它指向的是与技术演进截然不同的方向。