对位 —— 王川、唐明伟作品展
展期：2026.3.14-4.14
开放时间：周二至周日，09:00-18:00
电话：010-59756999
地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号
恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心
官网：www.line-gallery.com
对话访谈
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唐明伟 艺术家 |
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李国华 策展人 |
唐明伟：“观念几何”与“西洋乐器”
李国华：你从什么时候开始将电脑技术纳入创作流程？这种工作方式是如何改变你对“绘画”的理解的？
唐明伟：在 2006 年当我有了关于逻辑关于精确的作品理念时，我不断的思考以构建一个系统出来，同时我要建立一个模型。这个模型的前提就是要绝对的精确。于是我想到了电脑，因为电脑的每一个字母或图形都是由一个基本单元组成，也可以是01的不同组合来表达。我不想受到任何的不精确 或者失误带来附加的情感。每个因素都需要不断讨论来更严苛的确定下来。有了一些基本元素，我便开始在电脑上演绎起来。最后作品呈现通过数码微喷的方式输出。这在06年大的绘画环境中，我显得格格不入。甚至，有人走进我工作室面对几面墙的作品问我作品在哪里……在我的工作中，我觉得通过精确的形体构造和颜色的表达，已经完成了我作品的所有表达。这种工作持续了四年。后面我觉得好像以前规定的内容的绝对精确并没有那么重要。比如，肉眼看到的是精确 或者形式上是精确的就可以了。我说服了自己，同时我觉得我需要把一个过程变得时间比较长，我能够亲身加入到一个作画过程中，同时我期望在这个过程中在我面对实现办法和工具材料中出现各种莫名的情绪或是心理变化，以寻找到新的可能性。那时候，在我眼里只有画，没有绘这个字。我的每个动作都跟绘没有关系。我跟周围的朋友也都说我这个是画，但不是绘画。
“对位 —— 王川、唐明伟作品展”展览现场，2026，玉兰堂（北京）
李国华：你提到画面中那些“机械的失误”是有意保留的。在极度理性的框架下，你如何判断什么时候该保留这些“人的痕迹”？
唐明伟：在创作过程中，很多心理是很复杂的。有时候觉得审美是过时的，传统的节奏感故意的去寻找平衡，这些都是无意义的。但很多时候我也在寻找这种平衡。但更多的时候我是在通过建立规则来达到我期待的平衡或者是意外。在规则之下，自然发生。主动的审美让我感到无助，我很麻木。但，当我有了新的规则后，得到的形体结构却总能给我惊喜。失误也是一样，我一方面想一帆风顺的度过每一个创作的环节，同时我也在努力创造有可能出现失误的条件。面对失误通常会让我很难受。但想想最后结果一定是好的，于是我只能朝九晚五似的心态去解决问题。我相信有句话，叫好事多磨。只能被动接受了。
唐明伟 秩序与意外13b 2026 木板丙烯 300×300cm
李国华：蒙德里安和新刻度小组对你具体产生了哪些影响？你在哪些方面希望与他们不同？
唐明伟：当我第一次接触到蒙德里安作品的时候，我感觉我走进了教会的礼堂，找到了归宿。我知道我以后一生可能都要做这个了。我不断的构思，但还是让我感到迷茫，没有方向。或者，这种构成的色块对我来说太简单，我需要更刺激的。我也不觉得它是几何的核心，它是表面的。当时我只是内心有这种判断，并没有完整清晰的概念。紧接着我接触到了新刻度小组这个词。我觉得首先这个刻度就很有意思，再加上这个新字，更有一种不可言说的感受。这种感受进到了我内心，有种说不出来的痛快感。当我阅读他们作品的时候，这一下激发了我大学之前的种种面对逻辑面对各种算法的心路历程。激发了我的斗志。我觉得，终于可以把以前解决各种数学问题的思维和严谨搬到画面中来。这让我很兴奋，思路很快就清晰了。
唐明伟 结构想象NO.46c 2025 木板丙烯 176×172cm
李国华：你谈到未来艺术可能从“量化逻辑”转向“关系逻辑”。在绘画中，这种转变具体如何发生？
唐明伟：量化逻辑到关系逻辑是我很早的思维转变。也是我感觉未来科技的方向。这应该是 2014 年左右想出来的。所谓的量化逻辑意思是，任何一个形体它的每一个点每一个线只需要横竖坐标就能确定它的一些结构。整个储存也是记住所有的坐标数据。这在我作品中我一直强调坐标，强调刻度，强调每一个坐标的数字与符号，甚至一些坐标的颜色。后面我觉得关系逻辑的发展空间更大，无穷无尽。所谓的关系逻辑意思就是，每一个点线之间都会有必然的联系，就像每一道题，输入变量就会得到相应的答案。从几个基本元素开始，通过一个或多个运算法则，就可以出现一个具有完整结构的形体。比如圆的一中同长的概念，圆的正多边形 (n趋于+∞) 概念。这些都是关系逻辑概念。那么储存这种图形更简单，不需要那么大的数据，只需要几个基本元素，然后是一串公式。当你打开文件就能激发算法瞬间成型，不打开的时候它需要的内存几乎为零。我那个时候就在想这些问题，我觉得很有趣。作品中，我就去掉了各种关于量的数据符号。从那开始我强调算法，我为此专门又去学了一年的线性代数与解析数学。隔一段时间我可能又会想到新的算法。这样以来，在大系统中，其中的形体推演的逻辑开始清晰起来。
唐明伟 相同弧线组成的环状01c 2025 木板丙烯 150×150cm
李国华：与王川那种流动、生命感强烈的表达相比，你的作品显得更加冷静和控制。你希望观众在你们两种语言之间建立怎样的联系？
唐明伟：王川作品通过线面的结构以及浓烈的绘画性输出，来传递出关于生命的、佛学的、身体力行的种种态势。而我通过切割、喷绘、刮抹，作画过程中每个环节的时间痕迹，以及形体传递出我的审美趣味，也在反映这我的习惯、本能、癖好、心路历程。我作品需要观众站远看整个结构的动势，也需要观众在近看每一个微小的细节、失误、不完美。慢慢寻找我的各种小动作。来来回回的感受我的各种元素共同演绎的安静的美好。
唐明伟 结构想象NO.122f 2025 木板丙烯 176×176cm
李国华：你的作品经常被放在“冷抽象”与传统理性建构的脉络中。你怎么看待自己与AI生成图像之间的关系？
唐明伟：其实从真正意义上来说，我的作品并不算是纯正的抽象，我更愿意称之为“观念几何”。我做的是一种视觉的艺术，但这种视觉有时间的维度，有面对问题发自本能的动作同时也有语言、材料、形体结构 ……各种逻辑推演，随着时代发展科技进步结合内心的认知 感悟与肉身体验的各种变化不断的改变与破坏。这是 Ai 简单的视觉图像所不能代替的。对我自身来说，这也是我不断打开认知不断感悟的过程。他不光是我作画的工作，更是我整个的生命生活。
唐明伟 结构想象NO.51f 2025 木板丙烯 132×208cm
李国华：方形、圆形、线条这些基础几何元素对你来说有象征意义吗？还是更接近于一种中性工具？
唐明伟：这些简单的元素对我来说并没有什么象征意义，我也一直排斥它们产生各种象征。我只是觉得它们是我规则中最基础也最重要的工具。就像公路上的各种示廓线、吃饭用的筷子与碗……。他们是逻辑的视觉化的几何呈现工具，也是几何精神的原始力量。
李国华：如果这场双人展是一场复调音乐，你觉得自己是哪一种声部？你希望观众最终带走什么？
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