2025 Oct.29
策展文章
Curatorial Essay
摩天轮画廊推出青年艺术家陈焕萍首次个展“无声之声”，并由青年策展人范歆苒策展。展览从艺术家的工作室出发，以其极具代表性的大漆作品为重心，并辐射至艺术家对丙烯、油画等众多类型作品的创作。与此同时，策展人范歆苒也从艺术家画面的表现、材料的选用以及对于日常之物的感受与对话切入呈现展览文章，与观者携手走进陈焕萍的作品与展览“无声之声”。
无声之声 The Voice Amidst Silence
文/ 范歆苒 Fan Xinran
漆与丙烯都是陈焕萍在绘画中使用的主要媒材，却无法主宰式地界定艺术家的艺术实践，它们是陈焕萍创作中的参与者，精神陪伴者，意义守护者，却唯独不是统治者。换而言之，站在她的绘画跟前，观者无需剖析绘画的技法、媒材并进行解码式的检索和解读，而是静静地聆听它的声音。
“无声之声”（The Voice Amidst Silence）从众多的主题构思中脱颖而出，因为它最直接、最精确、最敏锐地捕捉到了陈焕萍作品的核心气质。此处的声音指的是主动言说的、具有表达主体性的声音（voice），而非任意的声响（sound），寂静或许是声响的暂时隐退，却并非声音的不在场。日常物件、诗词歌赋、宇宙迷思、内观自省，这些都是艺术家创作的灵感源头，既不浮躁也不聒噪，汇聚成为静谧的磁场，引人沉思，回味入微的感受。在这“无声”的磁场中，观者的目光在静谧中与绘画相视，或许会偶然听见绘画演奏它身上烙印的乐章。我想，从对绘画的感受，艺术家的自我解读，创作媒材与生活的关系出发，大致有三种“抵达”陈焕萍绘画的路径：绘画作为乐谱、绘画作为诗歌、绘画作为日常实践的印痕。
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
绘画：乐谱
陈焕萍的绘画绝非是服务于图像生产的视觉制造，而是提取、过滤、蒸馏、精制感受的过程。此种源于生命体验的感受，并非直接转印于绘画表面，而是将“微小刺激”作为最小的知觉单元，将其转化为不同图样的元素，经由艺术家对“物象—意象的重构”，汇聚成了对描绘对象的感受。画面中的象征符号（symbol）与指示符号（index），则成为封存这些先验性感知的物质载体。这种方法似乎让人感到熟悉，正如在五线谱上用调号、音符、休止符等将音乐作品记录并保存，以待日后通过演奏的方式不断获得新生。音乐与视觉艺术产生的联觉，使拒绝服务于图像制造的艺术家们时常通过视觉化音乐以表达纯粹性与先验性。陈焕萍绘画中存在的音乐痕迹，同时具有偶然性和必然性。其中，必然性由感受自生的节律、艺术家对琴弦的视觉化呈现所决定，而偶然性存在于跨感官联觉与观者“读谱”时内心所激荡的新感受产生的新意义之中。
陈焕萍的作品中存在静谧的、轻盈的、经由理性将感受排列整合后的音乐性，褪去了稚嫩的直白，剥离了冗余的深沉，似乎正处于生命中悄然绽放的时刻。在她的绘画中，我们可以看到类似珍珠、月相、柳叶刀、棱镜、锥体、晶体等元素。这些可以被识别的、和我们的经验相联系起来的元素会破坏艺术与音乐所共享的纯粹性与先验性吗？实则不然，这些元素如同乐谱中的基本要素一样必要。她的绘画呈现的是未经演奏的乐谱，这些将“微小刺激”解构的元素则是音符、休止符，是琴键、琴弦和鼓点的转译，只有在观者试图感受这些元素于心中所碰撞的“声响”时，乐章在观者心中得以被演奏。恰是这种无声的音乐性，将焕萍的绘画悬置在了由外部世界生发的图像与其内心世界生发的精神图像之间。
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
陈焕萍 Chen Huanping
循环 2-4 Circulation2-4
大漆、瓦灰、螺钿、银箔、木板
Natural lacquer 、Ash、Mother-of-pearl、Metal Foil on wood
160 × 100 cm × 3
2025
绘画：诗歌
诗歌往往诞生于日常的微小或情感的震荡中，由点到线，连线成面。相比于西方较为平铺直叙的表达，陈焕萍更偏爱东方美学中较为婉转内敛的含蓄表达。她认为诗词中的“情、事、理”藏于意象与意境中，而这种不可言说性包含的意趣和绘画表达十分相契。意象普遍存在，而意境却需要经主动创造和探索才能显现，从而借此窥见世界的真相一角。诗歌通过注入私人情感与个人表达，从而引起更加广泛的共鸣共振，陈焕萍在绘画中亦是如此，将如同日记般的呢喃私语悄悄封存至绘画中。《星垂平野》系列所塑造的意境，或许是杜甫《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”的诗歌意象，与艺术家偶然抬头仰望宇宙的澄明思索相碰撞的结果。正是在如此场景下，艺术家通过对意象与物象的重构，试图让这份意境自然浮现，暗喻宇宙之伟大与人类之渺小。
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
陈焕萍 Chen Huanping
星垂平野 -1 Mooring at night-1（右）
木板丙烯 Acrylic on Wood
60 × 80 cm
2024
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
陈焕萍 Chen Huanping
露似真珠月似弓 Sunset and Moonrise on the River
大漆、螺钿、木板
Natural lacquer 、Mother-of-pearl on wood
50 × 40 cm
2025
作品名来源⽩居易《暮江吟》诗句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”
绘画：日常实践的印痕
媒材做为陈焕萍创作中的参与者，陪伴者和守护者，自然是不能忽视的，两种材料的使用给艺术家的带来的感受是截然不同的。漆与丙烯不止塑造了她的绘画，也塑造了她的日常。作为一种生命性材料，漆的提取与精制需要漫长的生命周期，而漆画的创作似乎在模仿它的材料本身，也需要一定的创作周期，而当最后一层清漆覆盖整个画面时，绘画所承载的内容与内涵似乎也得到了封存。在漆画的创作周期中，艺术家无法持续不断地完成作品，每上一层漆，便需要至少1-2天的时间荫干，才能继续创作。在等待的时间里，陈焕萍逐渐拓展了丙烯颜料作为另一种创作媒材，相较于漆，丙烯是逃脱了工艺桎梏的材料，于是在例如《静听松风》等系列式的作品中，便交替着漆与丙烯两种材料的创作印痕。漆的“慢”与丙烯的“快”交替出场，逐渐塑造了陈焕萍的生活节律与轨迹，从这一层面去看，绘画可以被视为艺术家日常实践的印痕。在非物质性的文化价值载体日益增多的时代背景下，该印痕本质上重申了艺术家与世界互动的存在性痕迹，观者面对的不再局限于视觉形象的审美趣味与所指，而是艺术家的存在状态：艺术家如何与时间相处，如何与媒介对话，如何在时间中构建自我与世界的意义。
作品《静听松风》系列
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊
这三种路径都可以平等地抵达陈焕萍的绘画表达，得以重拾绘画中封存的精微记忆与感受，供观者自由选择，另辟蹊径更是好事。若是用冗余的文字再进一步地拆解作品，画面上的元素就会丧失它可被观者独自奏响的潜能了。
以上图文未经摩天轮画廊授权不得以任何形式转载和使用。
陈焕萍，1994年生于广东江门，2025年硕士毕业于广州美术学院，多种媒介的交替使用持续塑造着艺术家的日常实践与生活方式。目前，艺术家具有代表性的创作有《静听松风》《星垂平野》《循环》等系列。
陈焕萍的创作总是始于生活中的小触动，如个人记忆，或瞬间印象。这些贯穿日常的“微小刺激”是触发艺术家创作的锚点——具体的事物、特定的场景、心底的旧思绪偶然纠缠，通过对物象的解构和意象的重组，显现为清新而具分量的视觉表达。她的绘画执着于私藏如日记般的呢喃私语，呈现了情绪、知觉与工具理性相互抗衡的痕迹，也因私密性的悄然在场变得更加温暖亲切。对于“意境”，她始终保持着某种憧憬并敬畏的安全距离，从容地探索、娓娓道来地表达着那些不可言说的“理、事、情”。
策展人
⟨ 范歆苒 Fan Xinran ⟩
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系