黄宇兴2025
文 /杨鉴
寰宇
“光芒”照耀之下，斑驳的射线得以涌入空洞的，“泡沫”在跃动与折射间伴随“河流”渡向远方。在2025的今天，当我们借助艺术家作品（“里约热内卢之光”）中山顶的神像的上帝视角窥视三十余年的创造历程，黄宇兴似乎从未将工作的重心由“身体与心灵”的自我剖析之中离开过，但常在对能量、记忆与精神栖居之地的追问，与对文明、自然、宇宙等超社会、超人群议题的诗性考察中流动，题材从微亮的气泡到浩渺的宇宙区间当中游移并进，或在艺术家的世界观当中其本就是相同的。
▲ 展览静场
「可视的时间」
色彩交相叠加，线条彼此穿透，是黄宇兴最显化的特质之一，但从不仅仅是某一具体的空间，抑或物象，而像是在透析绘画本身的生成过程。像是乔治·迪迪-于贝尔曼所提出的“可视的时间”，这些被绘制的图像不只是凝固的再现，而是能激发出内在时间张力的场域。像是无时无刻在透漏着对“过程”的强调，为黄宇兴的创作赋予了非叙述性的时间结构，人们所看到的，是时间的积累、扩散与折返，而非一幕幕定格的图景，不断增殖的泡泡、不息的生命之流、无尽的回空间、江山的延绵等等皆如此。
同时，此般“可视的时间”亦可追溯和链接至传统东方绘画中的“时空混合观”。黄宇兴选择通过多视点散点透视的“动景”构造，结合荧光色调所激发的情绪波动，像是对东方绘画传统中潜藏的“流动秩序”赋予某种新的表达。这里像是暗合了《庄子·齐物论》所论及的“物化”理论，即人、物、自然在无差别状态下彼此流动生成。黄宇兴并不在画中设定明确的观看主位，而试图制造一处视觉事件的发生现场，使观者仿佛沉入一个巨大而流动的意识场，使被其吞没与穿透。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
里约热内卢之光/ Light of Rio de Janeiro
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
250×595cm
「瓶中的信息」
保罗·策兰有过一个有趣的说法，生命在于对话，而诗歌就是这种“对话”的形式，只不过它是一种“绝望的对话”，或一种“瓶中的信息”罢了：“它可能什么时候在什么地点被冲上陆地，也许是心灵的陆地”。为此，他拒绝作简单阐释，并努力隐藏通往诗歌存在意识的甬道。这让我联想到了黄宇兴近年来不愿以艺术家身份直接阐释自己的创作，在我看来，黄宇兴的新近系列作品，已然脱离曾经对“黑暗”“缄默”“疏离”等主题的具象阐释，也不再属于创作一种诉诸情愫的直接抒发，而是转向了对绘画语言内核与个体内在声音的抵达。他描绘的，是自我表达的可能，是对所有理性释义的自我封闭，更是抽象与真含混的瞬间。
《里约热内卢之光》细节图
“寰宇”作为第一章节或者序章，所呈现的，更像是某种“引律”，既铺设观众的视觉期待，也预设一种沉思的节奏，让人由“物、画、宇宙”的三重结构中重构时间与存在的感知，宇宙是否自主、个体在宇宙中的位置、文明与自然之间的权力关系，都在无声的视觉叙述中被设问。从“道法自然”的东方宇宙观，到现代社会哲学中的“身体政治”，经过多年实践的后，黄宇兴如同完成了一次又一次“宇宙与自我”的双重召唤。作为观者的我们，既被邀请进入一个巨大的视觉结构，也被鼓励在时间、光色、能量的多声部叙述间寻找自我的位置，实现黄宇兴所设计的一个“由观者造宇宙”的游戏中的沉思体验。
向外之致
“向外之致”单元所集中呈现的，是黄宇兴对“山水”“园林”等作为文明图式与宇宙隐喻的持久回应。从石景假山等园冶语汇的的当代转译，再到对梅兰竹菊等传统山水母题创新经营，黄宇兴笔下的山水，既非写实，也非复古，而是一种嵌入当代经验的“山水意识”的视觉建构。他所关心的，也并非山川的面貌，而是其作为经验结构、情绪原型与精神容器的存在方式，即它既是文明的象征，亦是自然的回响，既是历史记忆的聚合，又是个体意识的折射。
展览静场
「“共临”的山水」
与传统山水画强调“心源”“意造”不同，黄宇兴将笔下山水视作一处处不断被拆解、重组的视觉剧场。为此，他不再执着于山水的“物象”，而直指其“生成逻辑”“节奏机制”与“意识结构”。反映在他的创作之中，地层的流动、光色的折跃，以及林木、建筑等地表景观的破碎重叠，共同构成了某种介于自然变形与精神动能之间的不稳定的图像场域。画面所呈现的，并非空间，而是一种正在生成、演化，并不断消融的时空断面，既像地质演化的图谱，也像日间幻梦的片段。这与当代法国哲学家让-吕克·南希提出的“共临性”理论形成呼应。从“共临”的角度看来，黄宇兴所绘画的山水不再是外在之物，而是与主体共同存在的流动关系结构。它既内在于我们，也不断从我们之外逼近我们，扰动我们。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
九霄/ Ninefold Sky
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
200×400cm
《九霄》细节图
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黄宇兴/ Huang Yuxing
天外/ Beyond Heaven
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
300×200cm
黄宇兴曾强调：我画山水，不是为了看它是什么样，而是为了寻找它的节奏。这种“节奏”，并非乐理的节拍，而意味着非语言性的结构感，是一种贯穿身体与画面、物象与感知的韵律性存在。受到艺术家的启发，联系到康定斯基所提出的“精神的共振”理论进行阐释。在黄宇兴所建构的山水图卷之中，色彩、线条、形式本身即构成一种语言之外的精神图谱。观者在观看这些图景时，不是获取地理信息，而是在经验一种图像的内部结构，即绘画如何成为时间的器官，色彩如何成为意识波动的化身。观者在面对这些图景时，并非在获取关于画中山水的地理信息，而是在切身经验一种图像的内在秩序，即绘画如何化身为时间的器官，色彩如何成为意识波动、情绪震颤的可视化回响。具体的观看到了这里，不再是对图像的解码，而是一种与图像共振的过程，是个体在感知之场中被唤起、被牵引、被重塑的精神事件。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
构-无涯/ Create – Boundless
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
500×153cm
《构-无涯》细节图
与此同时，这一视觉经验，也与中国传统美学中“游”的概念互为回应。于此，“游”不是空间的移动，而是一种介于身体与想象之间的漂浮状态。郭熙《林泉高致》中所言“山水之乐，得之心而寓之笔”，正好可以用来描绘黄宇兴作品的心性逻辑：不是在山水中隐逸，而是在山水结构中隐喻现代人被压抑、被挤压的精神内部空间。这些山水也因此拥有了“疗愈性”与“挣脱性”的双重潜质，既是逃逸之地，又是重构之处。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
砗磲之松羽、琥珀之松羽、金之松羽、琉璃之松羽、珊瑚之松羽、银之松羽、珍珠之松羽
Tridacna of Pine Feather, Amber of Pine Feather, Gold of Pine Feather, Glaze of Pine Feather, Coral of Pine Feather, Silver of Pine Feather, Pearl of Pine Feather
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
单件150×85cm
「精神荒原」
黄宇兴所描绘的山水，既非徐霞客式的地理跋涉，也不同于陶渊明笔下的田园归隐。它更接近鲍勃·迪伦、库尔特·冯内古特等人笔下的“荒野精神”——那是一片不再受制于路径规划与伦理秩序的内在意识之地，是通过色彩作为通道、节奏作为路径所抵达的精神荒原。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
竹林七贤/ The Seven Sages of the Bamboo Grove
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
150×300cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
补天石/ Sky-Mending Stones
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
144.5×230cm
黄宇兴所营构的山水园景，不是传统造景的叙事空间，亦非返璞归真的自然想象，而是杂糅有“人工刺激”与“即时感官”的文明解构后的精神残迹。它如同文明幻象破碎后的后景。其中，建筑的线条失去坐标，树影在色彩间晃动如幻，时间与记忆互为回声。在这里，文明与自然不再对立，而是彼此渗透、纠缠，并交汇于一处处尚未命名的感知现场。在这类图像中，观者感受到的不是景观的安稳，而是存在边界的轻颤与不定，恰如在图像废墟上重新搜寻精神坐标的荒野旅程。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
梅、兰、竹、菊
Plum, Orchid, Bamboo, Chrysanthemum
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
单件150×115cm
由此，“向外之致”并非肉身的离开，而是意识的漂移。它不是走入山林，而是被山林之影牵引，从现实的表面穿越而下，抵达一个既具体可感又抽象未明的“精神地貌”。在这一图像构成的异质空间中，“看山水”不再是对外在风景的赏析，而是一种对内在存在边界的凝视——它触及的是感知被压抑的边缘，是意识被唤起的潜流。在这里，“看山水”不再意味着欣赏，而是直面自我存在的边界。山水也不再是对象，而是经验，是对文明边界的感知图景，与图像化的冥想。它邀请我们将“观看”转化为一种“在场”的方式，在流动的视觉秩序中重新辨认自我与世界之间被遮蔽的联结。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
红石/ Red Stone
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
65×45cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
白石/ White Stone
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
65×45cm
格之物语
如果说“江山系列”为黄宇兴打开了宏观叙事的空间维度，那么最新创作的静物则是他步往微观世界、触摸物质生命节律的方式。“格之物语”单元聚焦那些看似静止却饱含生命潜能的图像碎片，气泡、晶体、矿石、密闭容器、浮游颗粒等，它们如同从意识深处浮现出的感知残片，折射出黄宇兴对“能量的空间化”与“记忆的物质化”始终如一的探索，也透露着艺术家对于日常生活的生发，周遭人事物的敏感与朴实的喜爱。
展览静场
「被捕捉时感」
我们可以将黄宇兴笔下的静物视作是“情绪的容器”，亦或是一种“时感捕捉装置”。他以颜料的堆叠、光色的律动、线条的游移，绘出的并非物体的形貌，而是其被时间、记忆和精神牵引的痕迹。静物在这里不再属于传统的绘画母题，其不再承载象征、寓意或形体的秩序之美，而被转化为一组组动态的能量节点，持续释放出微妙而复杂的感知波动。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
夜宴结束/ End of the Night Banquet
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
65×100cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
七里香/ Seven Mile Fragrance
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
45×65cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
小凯的家人/ Kai’s Family
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
60.5×80.5cm
正如黄宇兴所言：我对物没有兴趣，我更关心它如何被看见，如何被感受。此般观看的方式，或许真正深刻的美不是逻辑的产物，而是在极度感性中达到的“内在的爆发”。黄宇兴的静物图像，正是这种内在爆发的记录。它们并不依赖故事或概念来传达意义，而是让我们在观看的瞬间，被一种难以言说的情绪捕捉，仿佛理性被短暂屏蔽，身体的感知被重新唤醒。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
童年的四位朋友/ Four Friends From Childhood
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
30×40cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
同学会/ Student Gathering
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
45×65cm
「深描」
或许可以绕过画面中色彩、构图、结构的美妙带给我们强烈的现代主义绘画视觉印记，我们还可以将这最新的静物作品视为“深描”的一种视觉实践。借用人类学家克利福德·盖尔茨的概念，“深描”指的是表象之下的符号系统与经验网络。在黄宇兴的作品之中，看似单纯的几何形体、荧光色层与空间虚焦，实则蕴含复杂的感官逻辑：每一簇气泡、每一块晶体、每一道荧光色的折射，都可被视作某种感官深层编码的显现。它们接近波拉尼奥小说中散裂叙事的节奏，又近似特德·姜笔下“细节即宇宙”的科幻意象——细微之物，隐藏着宏观世界的映像逻辑，一种独属于黄宇兴的见微知著的敏感。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
岁寒三友/ Winter’s Three Friends
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
65.5×100cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
香供/ Incense Offering
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
50×60cm
更进一步说，这些静物也构成了黄宇兴的“后图像”实践：它们不再依附于可辨识的物象，不再服务于再现与意义的生产，而是自身生成、自我演化。这既是对我们当下面对的流媒体、图像生成泛滥时代“观看疲劳”的抵抗，也是一种绘画如何重新获取能动性与体验张力的探问。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
松花蛋和玫瑰盐/ Pine-Flower Egg and Rose Salt
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
60×80cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
秋天的聚会/ Gathering in Autumn
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
60×80cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
香料市场/ End of the Night Banquet
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
60×80.5cm
“格之物语”单元，所呈现的是一系列关于物与感知、图像与意识、身体与记忆关系的发问。物是否有感？图像是否自足？我们能否在静物的时间波纹中，看见一种介于碎裂与生长之间的生命形式？黄宇兴构建了一套联通内外的系统通道，使绘画成为穿透形式与感知之间、个体经验与再生秩序之间的中介。在这些作品中，我们仿佛目睹了艺术家在寻常世俗生活与绘画思维逻辑间震荡的瞬间——而绘画，正是那种唯一能够捕捉、保留并传递这些震荡的语言。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
最后的晚餐/ Last Supper
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
100×400cm
瓦尔登的缠绕
在梭罗的《瓦尔登湖》中，湖泊不止自然，更是自我与社会、时间与孤寂之间的镜像。而以“瓦尔登的迷惘”为名，不仅是想要在亨利·戴维·梭罗湖畔的隐居冥想，与黄宇兴画面中不断游移的水岸意象间建立诗性联结，更是试图将那种隐居所激发的哲思转化为一种现代文明语境中的“边界漂泊”经验。这一单元中，水域、建筑、树影交织构成一种游移不定的边界空间，既非纯粹自然，也非坚固文明，它是游走在时间、记忆与感知之间的视觉断层。这里展出的作品，如《瓦尔登湖》，用渐层色彩与交错线条，模拟一种精神漂浮的时空状态：仿佛观者不是站在画前，而是从水下、梦中、夜雨中凝望整个文明的临界形态。
展览静场
「缠绕、水岸与山峡」
相同年代的人或许可以共情于黄宇兴对于《瓦尔登湖》的情感，在这种带有时代痕迹和文化记忆的集体潜意识之下，黄宇兴没有试图制造理想化的自然乌托邦。他所关注的，是“水岸”“山峡”这类空间形态所能触发的精神经验。在他的图像系统中，水并非客体自然的隐喻，而是心理流动与知觉不确定性的载体；山峡也并非空间的实体，而是文明意志在自然压力下的残痕。这些不稳定的、濒临断裂的图像结构，揭示的正是现代感知的迷惘本质——我们对自然、对自我、对时间的掌握，已然不再稳定。布鲁诺·拉图尔所提出的“自然/文化混合体”观念密切相关。拉图尔指出，我们无法再将自然与文明、物质与思想二元分离，而应承认事物始终处于“缠绕之中”。黄宇兴所绘图景正展现出这一混合缠绕的视觉生态：水雾中浮现的建筑轮廓，不是断裂后的废墟，而是一种“濒危中的持续”，一种文明退潮后的幽灵景观，也像是他对这段文化记忆的一种解答与谢别。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
瓦尔登湖/ Walden
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
100×65cm
「 拱廊与断面」
从空间感知角度来看，黄宇兴的绘画创作亦可被视为“迷宫式空间”的建构。正如本雅明在《拱廊计划》中描述现代都市景观的“多通道”与“半透明结构”，黄宇兴笔下那些漂浮的建筑、若隐若现的树影、扭曲的水镜，正是一种“视觉拱廊”的变奏：它不导向明确出口，而邀请观者进入一种持续回环、无终点的感知状态。在此，时间不是线性的推移，而是一种旋涡式的分布；观看也不再是信息的接收，而是意向与错觉之间的持续辨认。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
宇宙中心的生命树/ Tree of Life at the Center of the Universe
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
200×300cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
河流/ River
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
60×80cm
与此同时，他的作品也与中国古典诗学中“登楼望水”“雨中独坐”等意象传统构成潜在对话。如杜甫《秋兴八首》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，黄宇兴所绘山水图景，不仅是外在自然的显现，更成为情绪、记忆与意识结构的投影载体。他的画面并不讲述故事，而是营造一种诗意的凝视氛围，邀请观者进入类似于“冥想中的内景空间”，一种穿越语言、文化与文明系统的精神图景。
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黄宇兴/ Huang Yuxing
弹珠城堡I/ The Pinball Fortress I
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
175×275cm
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黄宇兴/ Huang Yuxing
弹珠城堡II/ The Pinball Fortress II
2025
布面丙烯油画/ Oil and acrylic on canvas
100×150cm
至此不难感觉到，“瓦尔登的缠绕”单元更像是一段文明反照的梦境：自然已无法回归原初，年轻时代的想象也无法维持完整与现实调和，但在这两者交汇、交错、相互侵蚀的空间裂隙中，一种新的视觉感知方式正悄然生长。它不是乌托邦的诺言，而是废墟之上的新意识涌现的场域。“瓦尔登的缠绕”所提供的，可以是回归自然的浪漫主义构想，又或是一次文明危机背景下的视觉哲思：在文明的回声与自然的反光中，我们是否还能听见自身存在的微响？我们是否能在色彩雾气与结构扭曲中，辨认出当代人的精神坐标？黄宇兴的创作，既不是答案，也不是寓言，它是一个由观看组成的问句，一种用绘画这样质朴、古典低效样式的设问。
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