阆风艺术正在展出群展“我觉得我疯了”。本次展览汇集了一批目前或即将就读柏林艺术大学、维也纳艺术学院、慕尼黑艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、科隆媒体艺术学院、不莱梅艺术学院、奥芬巴赫艺术学院、巴黎国立高等美术学院，伦敦大学金史密斯学院及巴特莱特建筑学院等十六位艺术家。他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得我疯了”是艺术家在创作中所体验的某种状态，更是生活里不可逃避的瞬间。他们将惊喜瞬间投射在艺术作品中，如同一颗颗跳舞的星辰，在这之上，带着混沌与疯狂。
我们于展期内开启采访栏目「Artist Talk」，邀请十六位参展艺术家，通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答，试图还原一个更加丰满和生动的展览现场。
尹子昂
Yin Ziang
1997年出生于中国安徽，现生活和工作于奥地利维也纳。2016年毕业于中央美术学院附中。目前就读于维也纳美术学院。
尹子昂的绘画常游走于视觉的两端：雅与俗、悲悯与乐天。他的绘画结合了个人记忆、艺术史以及当代图像元素。创作是他自我意识世界的再现实体化。动物与植物是他近期绘画中常出现的元素，因为对他而言，动物与植物是最好的象征物，无论任何人都能从中获取某些回忆与故事。
他的作品暗藏一种能力，即在抽象与非抽象之间，探讨了绘画中即能产生美感和愉悦感的同时，还能产生共鸣、忧郁和无奈感的能力。正如艺术家本人所说：“在有夜虫窸窸窣窣的黄昏，我要酒神的迷狂与日神的清澈。
参展作品 / Exhibited Works
黑暗造访 It Comes at Night
尹子昂 Yin Ziang
亚麻布面油画 Oil on linen
204x374cm
2024
谁点燃了废墟 Who lgnited the Ruins
尹子昂 Yin Ziang
丙烯，油画棒，彩色铅笔，棉质纸
Acrylic, oil pastel, colored pencils, cotton paper
204x168cm
2024
艺术家访谈 / ARTIST TALK
Q1: 你的创作灵感通常来源于哪里？
尹子昂：我的灵感通常来源于：我的身体与周遭环境之间的矛盾，它关于挤压、对抗、失衡，以及一切都往不可避免的衰落中走去。
Q2：你作品中的色彩层次丰富且异常亮眼，这种技巧方式的选择有特别的意图吗？
尹子昂：没有。或许那源于我体内不可遏制的冲动，当我在画画时，我只关注我的生活，我当下想要破坏的那一股冲动。
Q3：策展人将你这次带来的两张作品诠释为“腾飞”与“坠落”，这是否与你初始的灵感来源相类似？初始的想法又是如何演变为最终的画面的？
尹子昂：我是在创作中尽可能不设限的那种人，我做，所以我想。
Q4：接下来有什么新的计划吗？
尹子昂：正在准备人生的第一次个展。这些是我近两年的几张作品。
春宵苦短 Hold Back the Dawn
尹子昂 Yin Ziang
布面油画（双联）Oil on canvas (diptych)
230x150x2cm
2025
夜阑人未静 The Asphalt Jungle
尹子昂 Yin Ziang
油画颜料，油画棒，亚麻布 Oil, oil pastel, linen canvas
230x150cm
2025
对视 Stare at Each Other
尹子昂 Yin Ziang
油画颜料，油画棒，色粉，亚麻布 Oil, oil pastel, soft pastel, linen canvas
200x260cm
2024
外面丛林密布 The Jungle Lande
尹子昂 Yin Ziang
油画颜料，油画棒，亚麻布 Oil, soft pastel, linen canvas
200x500cm
2024
Q5：（请给自己提一个问题）听说你很喜欢钓鱼，你觉得钓鱼与绘画有什么相似之处？可否分享一张钓鱼过程照片。
尹子昂：这真的很有趣！飞钓竿作用于飞蝇，贯穿我的手臂，再面对水面，我仿佛通过了一种神奇的中间介质，得以触碰到万物的呼吸与振动，我的眼睛时而望向它处，时而凝视水面，看着波纹，直至它分崩离析。这时常让我感受到和创作的不谋而合，我想：真正的绘画应当直接作用于观者的肉体感官，而非通过头脑理解。我想强调非语言、非叙事的图像力量。我在创作时，会关注自身身体对于图像的反应：当一笔下去，我的视觉、触觉乃至整个身体是否被某种未知的力量所撼动？如果有，我就追随那力量，如果没有，我宁可毁掉画面重新来过，直到感官被再次点燃。这种对身体直觉的信赖，使我的绘画过程更像是一种生成论的实践，图像不是事先设计好的，而是在不断试探与调整中慢慢浮现。它如同我一次次将飞蝇抛向水面的试探，这个过程中，没有预设的语言指导，只有对材料与感觉的捕捉。可当你看向我的绘画时，就如同和我一起站在了水面之上，那些破碎的叙事，烧毁的、残缺的、记忆的遗物，同水面的波澜消失在下一处深潭。
Q6：在创作过程中，是否有过疯狂或打破常规的时刻？你认为“疯狂”在艺术创作中必要吗？
尹子昂：当然必要。成为一个疯子后，你面对的只有自己。
Q7：最近一次觉得自己“疯了”是在什么场景下？你有什么特别的用来对抗疯了的办法吗？
尹子昂：两年前我独自前往云南雨崩冰湖露营，那是一次冒险，或许是受到了海明威的《乞力马扎罗的雪》潜移默化的影响，我决定在雪山的瀑布下露营，那是我终身难忘的一次记忆。夜晚并不如想象中那般安静，山在轰隆隆声中摇曳，碎石随着雪水的融化滚落下来，如沉闷的鼓点一般。暴雨、闪电击打着我的帐篷，我的呼吸变得很慢，脑中不断闪现这个画面：在离我不远处的瀑布，如同山之母一般，挥动着她蜘蛛般的手臂，抚摸着我，水从她的腹部不停地涌出，灌入我的心脏，泵到我四肢的末端，手指如同长出了毛发，将我拉向地面的碎石中，吸吮着她的乳汁。我想我确实疯了。
Q8：欧洲美术学院的教育环境与你之前的学习和创作环境之间的差异是什么？这种差异是否影响你的生活或创作？
尹子昂：我说下共同点 ，就是上学都好无聊。
Q9：如果不考虑任何限制，你最想实现的一个“疯狂”的艺术作品或项目是什么？
尹子昂：想去海底吹泡泡。
Q10：请为阆风的观众和读者推荐一个影响了或持续影响着你的人事物。如书籍、电影、播客、音乐或一则事件等。并简述理由。
尹子昂：我推荐的是《探险家的笔记本》这本书，这是一本太美的书，勇气、冒险，以及无限的幻想。这本书收录了70位探险家的笔记，笔记本对于探险家来说至关重要。尽管科技日新月异，但至今大多数探险家的兜里有一本笔记本用来记录，这并没有发生什么变化，若他们未生还，这便是他们留存的证据。
《探险家的笔记本》[英] 休·刘易斯-琼斯、卡丽·赫伯特 合著
《探险家的笔记本》（内页）阿尔卑斯山峰、冰川和其他特色景观的全景素描图
展览现场 / Exhibition Views
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