阆风艺术正在展出群展“我觉得我疯了”。本次展览汇集了一批目前或即将就读柏林艺术大学、维也纳艺术学院、慕尼黑艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、科隆媒体艺术学院、不莱梅艺术学院、奥芬巴赫艺术学院、巴黎国立高等美术学院，伦敦大学金史密斯学院及巴特莱特建筑学院等十六位艺术家。他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得我疯了”是艺术家在创作中所体验的某种状态，更是生活里不可逃避的瞬间。他们将惊喜瞬间投射在艺术作品中，如同一颗颗跳舞的星辰，在这之上，带着混沌与疯狂。
我们于展期内开启采访栏目「Artist Talk」，邀请十六位参展艺术家，通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答，试图还原一个更加丰满和生动的展览现场。
杨豪
Yang Hao
2002年出生于中国重庆，现居维也纳，就读于维也纳艺术学院。我的创作跨越绘画、装置与影像，呈现一种日记式的表达路径。比较关注生活中那些介于现实与梦境之间的模糊瞬间，和各种复杂而真实的情绪体验，喜欢探索孤独、游离与失落的心理状态。我的作品不仅是情感的片段记录，也是对自我叙事的重构过程，尝试在个人经验中寻找共鸣与投射，回应那些难以言说的内在时刻。
参展作品 / Exhibited Works
渡 Ferry
杨豪 Yang Hao
影像 Video
14分 47秒
2023
狼来了 Wolf! Wolf!
杨豪 Yang Hao
木板油画 Oil on panel
60x45cm
2023
艺术家访谈 / ARTIST TALK
Q1：请介绍一下本次带来的作品，并简述你试图通过它传递怎样的情绪或观念？
杨豪：这次的作品是我两年前在一条叫潮白河的河边完成的。它是北京燕郊的一个分界线，我那时候住在燕郊，总会从桥上渡过这条河到北京，去和我的朋友见面。这条河在我的生活中变成了一条屏障，或像是栅栏。我总需要跨过它，翻越它，去对岸的世界。所以当它结冰的时候，我就想在冰面上拉一个人从北京到燕郊，去表达我对这条河的一种复杂又疏离的情感，和人与人之间互相拉扯、滑倒、帮助的关系。名字叫做《渡》是因为我们就像互相的船桨，摆渡着到了对岸。
Q2：你的创作的灵感通常来源于哪里？
杨豪：我的灵感主要来自我经历的时刻，和一些比较强烈的情绪。有时候听到一些很奇怪的故事也蛮吸引我的。但很多时候都是强迫自己先去做一些东西，先开始，然后再有构思和计划。
Q3：你如何理解自己的身体？以及身体在行为艺术中的表达？
杨豪：我对于身体本身没那么感兴趣，更喜欢的是身体和环境与社会的关系，它们互相的、矛盾的组合或者冲突更有趣。对于行为艺术来说，我觉得身体可能没那么重要，更多的时候是环境和语境赋予了身体意义。而对我来说，身体只是一个载体和工具。
Q4：（请给自己提一个问题）怎么能不抽烟？
杨豪：把嘴巴缝起来。
Q5：请介绍一件你目前最得意的作品吧！
杨豪：我画了一个出租车感觉蛮好看的，是一种开着车不知道要去哪里的的感觉。
《乘客》木板油画 Passengers, Oil on panel, 35x35cm
Q6：在创作过程中，是否有过疯狂或打破常规的时刻？你认为“疯狂”在艺术创作中必要吗？
杨豪：其实感觉还好啦，不是很相信这种东西哈哈哈。我觉得生活疯蛮好的，创作的时候还是和自己保持一点点距离更有意思。
Q7：欧洲美术学院的教育环境与你之前的学习和创作环境之间的差异是什么？这种差异是否影响你的生活或创作？
杨豪：在学院里，我感觉欧洲这边同学喝酒很多，有时候会感觉自己也快成酒鬼。差异我觉得太多了，也说不太清，就是别太热情就好，我觉得就过得蛮好的。
Q8：你认为年轻创作者在当下的艺术生态中，感受到最大的外部压力是什么？
杨豪：我感觉是没有钱吧，欧洲材料费太贵，做大型的装置或者绘画都蛮费钱的，而且做完了也不知道放哪。有时候还感觉做了很多作品也不知道怎么去系统地推销，还必须得平衡生活和艺术之间的那种强烈落差。所以还是能啃老就多啃一会儿吧。
Q9：如果不考虑任何限制，你最想实现的一个“疯狂”的艺术作品或项目是什么？
杨豪：在柏林市中心开一个东北洗脚城。
Q10：请为阆风的观众和读者推荐一个影响了或持续影响着你的人事物，比如书籍、电影、播客、音乐或一则事件等。并简述理由。
杨豪：《小时代4：灵魂尽头》。我唯一看哭的电影。
《小时代4:灵魂尽头》郭敬明导演作品，2015年
展览现场 / Exhibition Views
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