◆汪立友 – W
◆苏申玉 – S
S：是什么原因让你再一次走进学校？重新做回学生有什么不一样的感受吗？
W：研究生毕业后，我在北京和燕郊生活创作了两年。或许我是觉得太安逸了，就想着换个环境折腾一下，于是选择了去韩国读博。这里不仅为我提供了新的创作环境，也让我在学习中不断拓展理论视野。作为留学生，我的身份和视角都发生了变化，也能够把创作放到更广阔的文化语境中去理解。
宴会终幕
2025
布面油画
100 × 150 cm
S：从你第一次个展《资产阶级的审慎魅力》到这次的《凝视的口味》，作品从内容到观念都有一些变化，可以聊聊这两次展览你觉得最大的改变是什么吗？
W：我认为最大的改变是“落地”了。在跨文化的环境下，对生活有更深层面和多维度的思考。第一次个展更多聚焦于对特定阶层视觉符号的观察与讽喻，而这次则转向对图像内部权力结构的关注，尤其是“凝视”与“被凝视”之间的关系，以及它如何折射出权力、欲望、规训机制和身份认同。
四月交易 NO.8
2022
布面油画
250 x 180 cm
脚踏蛋糕
2025
布面油画
110 × 80 cm
S：在这些画面里的场景是你主观设置的还是现实中的场景？
W：这些画面并不是对现实的直接记录，也不是完全的虚构。它们源于我日常收集的图像碎片，通过切割、重组和错置，让它们从原有的语境中抽离出来，变为一种介于现实与虚构之间的“新场景”。起点是现实，但在绘画中，它们已经经过我主观介入与结构转化，成为了另一种现实。
跨界
2024
布面油画
100 × 150 cm
S：那你设置的这些画面场景的出发点是什么？更多的是审美需求还是观念需求或者其他的？
W：对我来说，出发点是观念和情感上的触发，不是单纯为了满足审美。很多画面从一开始就是为了回应某种观看方式、社会现象或身份处境而设定的。我会在这些议题中寻找与视觉语言契合的元素，再通过构图、色彩和笔触去延展它的感官魅力。审美只是它被感知的方式之一，但背后始终有我想探讨的关系和问题点。
红色宴席
2025
布面油画
110 × 80 cm
S：比如这一组盘发系列，很有趣是怎么想到要去描绘这些发型的？
W：这组“盘发”系列源于我对头发这一象征性媒介的关注。头发连接着身体与身份、个人与文化，它的缠绕与束缚不仅是造型，更暗示着控制与驯服。创作灵感来自天津盘发的网络热潮——在发胶定型下的夸张造型，表面华丽却潜藏压抑。我以特写放大局部的构图，将头部封闭于画面中，通过密集的笔触与色彩叠压，呈现被观看、被塑造的状态，也映射个体在文化冲突与身份边界中的博弈。
盘发 No.2
2024
布面油画
100 × 80 cm
S：所以你觉得具象绘画还是很有魅力的对吗？
W：是的，现阶段对我而言具象绘画能承载细腻情绪和复杂观念，这正是它的魅力所在。我更想在具象的外壳里拆解和重组结构，让它保留感性的亲近感，又有陌生化的张力。
图片由艺术家提供
S：在现实生活里找到这些绘画的趣味也是艺术家的一种能力，你觉得你的这种能力跟你的成长环境或者学习环境有什么直接的关系吗？
W：我的成长环境让我从小就习惯观察细节、捕捉身边微妙的情境，学习环境让我处在多元文化和复杂视觉信息中，这种经历培养了我敏感捕捉日常细节并转化为创作趣味的能力。
人设修剪
2025
布面油画
130 × 160 cm
S：之前听高晓松的节目，他说中国跟日本之间隔着三个韩国，你现在在韩国读书生活在那里跟我们之前对韩国的印象有什么不一样吗？
W：来了之后发现，韩国不止是我们想象里的“韩剧滤镜”，它既高度秩序化，又充满各种反差和细节，还挺有意思的。
S：去年你跟我说你要去读博的时候，我本以为你的画面之后会变的简化或者吸收一些其他的绘画方式，让我觉得很宝贵的是这次看到你新的作品丝毫没有简化而是在画面上更用力了，哪怕是一张很小尺幅的画都有很多非常精彩和繁琐的细节，这种创作方式和方向是会坚持下去的吗？
W：글쎄요(很难说)。哈哈哈，现阶段细节对我来说是画面的支点，也是情绪和观念得以延展的部分。哪怕尺幅很小，我也希望观者能在细节中不断发现新的信息，这种密度和强度正是我创作的乐趣所在。
线板
2018
布面油画
30 × 40 cm
S：在韩国的同学之间有比较追捧的艺术家、导演、作家吗？
W：有啊，大家既追捧白南准、金焕基，也会聊奉俊昊、朴赞郁，有时还会热烈讨论韩江的小说。
关于艺术家
汪立友，1998 年生于辽宁，分别于 2019年、2022 年获鲁迅美术学院油画系学士学位以及硕士学位，韩国弘益大学美术学系博士在读，现工作生活于韩国首尔。他的绘画聚焦于纯粹的形式，通过制造传统意义的不在场或是隐匿来使得物象的自然意义成为了理解图像本质意义的通道，物体、空间、颜色与身份的理解和平面性的处理被联系了起来。艺术家通过对视觉元素的解码和编排，构造了一个在立体空间中的报纸剧场，反映和体现着艺术家对当下社会现象与个人身份认知的思考。
他的作品曾被X美术馆、星美术馆等机构收藏。
他的个展有:“资产阶级的审慎魅力”，可以画廊，(合肥，2023)。他主要参加的群展有:“一天两个时钟”，延南洞画廊，(首尔，2025)；“是时候了-22个艺术家个案”,可以画廊，(合肥，2025)；“AnAverage Comet”，Harkawik群展，(Manhattan,纽约，2024)；“北京当代·艺术博览”，艺博会，(北京，2024)；“上海廿一当代艺术博览会”，艺博会，(上海2023)；“魔灯当代”，艺博会，(广州，2023)；“on Flight飞行中:青年艺术家特展”，油罐艺术公园，(上海，2022)；“艺术新星首飞半业展 ”，TX 淮海 BIP.GALLERY，(上海，2022)；“Link2021 东北当代艺术创作计划”，M56 美术馆，(沈阳2021)；“破冰艺术计划”，红梅文创园发酵艺术中心，(沈阳，2020)；“第八届大艺博”，琶洲南丰国际会展中心，(广州，2019)等。
关于可以画廊
可以画廊 KeYi Gallery 是一间成立于2019年的当代新星空间，旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台，致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品，挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主，20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品，并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。
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