古典粉
策展人 – 黑匣子
展览时间：9月28日-10月23日
开放时间：周二至周日，09:00-18:00
电话：010-59756999
地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号
恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心
官网：www.line-gallery.com
居于当代艺术时代中的我们，当如何去看待古典？在这一个问题之前，首先的问题是：它为什么会是一个问题？当20世纪的现代主义运动中，福柯就已经以“知识型”的分类法将古典主义与现代主义进行了明晰的划分，并宣告了古典主义作为一个“知识型”的时代的完全落幕。而当理性主义在二战后彻底倒塌之时，现代主义亦自掘了坟墓，反攻现代主义的不是古典主义，乃是后现代主义，即当代主义。
如此，当知识分子们认为古典主义绝不可能死灰复燃时，那些在后现代主义里深藏的伤疤和自离散及自解构的裂缝中，古典主义的微光却仍在发闪，正如我们在艺术领域中所见到的那样，古典主义绝不是指的是一种具象绘画。所以，问题是：为什么？古典主义是能够被彻底祛魅的吗？它的内核究竟是什么？以至于它的微光绝无法被熄灭。
黑匣子：一、你如何看待古典时代中的古典？
何可人：古典时代的古典我觉得就是他们当时的“现在”，好像在艺术史的经验里这种适配性在现代主义来临前戛然而止了，所以我们谈论古典时顺其自然的想到古典时代。古典时代的古典就是他们当时的生活状态，生活的环境，因为主要是为贵族服务的，所以古典时代中的古典是庄严，高贵的代名词，至少当时的权贵的期待是这样的，我认为是一种时代的符号。
金文丽：古典时期的绘画比较理性、注重形式，重视普遍的典型排斥特殊的个性，追求庄重、静穆、完美，理想化。
柯家俊：那时候是理想化的美，理性的、充满秩序的美。
李创李：对于绘画来说就是这个时代经典空间里面的经典作品。
高悦 夏天 2024 陶瓷浅浮雕 27.5×24×3cm
高悦 在一根蜡烛前 2024 木板油画 27×40cm
黑匣子：二、你又如何理解在当代语境下的古典？
高悦：我感觉，当代语境下的古典 是时代中的艺术家形式与内容协调后所展现的不同面貌，是一种对“理想中的”全新表达。
何可人：当代其实绘画有很多的面貌，古典作为一种“古老”的字眼在当代语境常常让人感觉没那么“前卫”，但是我认为当下的古典是一种难能可贵的品质，像是一种宣言一样宣布自己用静谧的，虔诚的或者是坚定的态度表达一件事，我们使用以往古典绘画的经验带来的静止，永恒的制式表达我们当下时代和状态和思考，有时也会产生非常多奇妙的化学反应，或在快节奏中给我们一片栖息地，或利用古典制式的永恒性给予我们当下的思考，在当前的环境下做这件事本生就非常“酷”。
金文丽：当代语境下的古典形式多样，受现代生活的影响由普遍的典型转向偏重个性化的表达，我们处于我们自己的时代，“古典”只是一种表现形式，在题材上大概以具象绘画为主，画面效果仍然是比较完整、完美。
柯家俊：当代语境下的古典只是一种特质，比如作品最后呈现出来的东西会带有一点“古典味”。
李创李：作为我个体的视角来说，2020之后这几年的一个很重要的体验就是文明的进程和社会的进步并不是线性逐步向上发展的路径，可能都是有一定周期的。
通常现在的评论是倾向后现代的问题视角，而其实我们很多时候是身处在一个前现代、现代和后现代并置的生存空间。
德国学者奈格包尔在研究古巴比伦陶泥板上的数学符号后发现在公元前1800年前后就已经有系统的二次方程的数学了。因此科学的缘头要远远早于文艺复兴之前的远古文明时期。这同样说明，那个时候社会发展的文明形态一样是在不同地方以很多方式同时运行着。
何可人 无题 2024 布面油画 40×50cm
何可人 照照镜子看看你 2024 布面油画 30×30cm
何可人 自感凝视 2024 布面油画 40×40cm
何可人 尊贵的器型 2024 布面油画 47×35cm
黑匣子：三、你认为古典的真正内核是什么？
高悦：高速发展的经济，冲击并颠覆着传统的理念和生活状态，我们的自我觉知稀释在物质的海洋里、稀释在林立的理论冲突间、稀释在飞速发展的技术革命中。对我来说古典的内核是一种对“存在”的另一种肯定，是精神上的自由与慰藉。我感觉古典的美他是一种人的理想的均衡的状态，是基于感官上的、理性的、自我协调后的。
何可人：我认为古典的真正内核是我们在混乱的熵增世界中所追寻的一点永恒的品质,或者说通过画面传递一种严肃去表达想说的事儿。古典其实是一种状态和感觉，反映在艺术家身上是我觉得一种气质，可能大部分这样的艺术家都有点“i人”气质，打个不恰当的比喻，反映在作品上，有时候像古典乐，在秩序中寻找感动。
金文丽：我认为古典真正的内核应该是完美和谐的理想化，从构图、表现形式、到画面内涵以及精神内核，都超越现实肯定了人的存在价值、承担了人类更深层次的精神探索。
柯家俊：就是追求美的东西。
李创李：“即使在阿卡狄亚，也有我。”
金文丽 红与绿 2024 布面油画 90×80cm
金文丽 象椅 2024 布面油画 180×125cm
黑匣子：四、你是否认为古典的内核会一直存在？或是在后现代解构中最终趋于消解？或一直处于某种“演变”或“变化”中？
何可人：我认为古典的内核会一直存在，但是其中的某些部分永远不会改变，我相信我们所有人潜意识里都有对永恒的渴望，是刻在我们DNA中的，不会在现代解构中消解，就像你不管在哪个时代读《将近酒》，它都是经典，我们对它的豪迈劲儿是向往的。但是古典整体的面貌会一直“演变”，因为我们的时代和我们自己本身就在改变。
金文丽：我觉得古典的内核会一直存在，只是在现代的生活中比较隐蔽，像诗歌一样是一种理想化的精神追求，存在感似乎被逐渐消解，但是却不可能消失，当代物质兴盛艺术却显得萧条、精神价值被弃之敝履，这个时候反而需要更高格调的艺术审美来引发人性的回归、精神层面的探索来抵消逐渐变得冷漠、物质化的生活。古典精神随着现代生活方式的巨大改变也会演变成别的形式，比如越来越便捷的手机摄影、物品包装、设计等延伸到人们的生活里。
柯家俊：会一直存在，不会消解。
李创李：“我相信传统的文化在哪个时期都是会通过某种形式保留一部分的。古典时期、现代主义时期的创作普遍还是基于宏大叙事的，而后现代就更倾向于个人化的视角为出发点去创作。而我个人的体验是身处在这三点之间的一个生存环境和人的自处状态。这个阶段的作品我把象征着古典、现代性的物品和后现代的个体肖像、人造黄昏并置在一起的画面组合成这一系列的作品。
柯家俊 游山玩水 2024 布面油画 130×150cm
柯家俊 吞吐：世界重启 2024 布面油画 80×70cm×2
黑匣子：五、你认为自己的创作与以上这些问题是否有关联？如果有关联，你认为是怎样的关联？
高悦：“古典的美”反映了理念在形式中完整的感性面貌。我希望能在作品里呈现出一种特别静默的、规整的、宁静的气氛氛围，它有点儿像是我们所在世界的镜像投映——有点儿现实，又有点儿不同。这样既能创造出对比和冲突的效果，也能反映出我对这个世界的理解。我想模糊真实和想象的界限，从而探索一种处于时间边缘的、充满矛盾的游离状态。
何可人：我认为是有关联的，首先我就是很喜欢古典，在欧洲的时候收藏过很多古典的古董和器具；我的画面也是呈现出比较古典的效果，这当然是我的选择，一方面是古典的那个“feel”很适合我和我的画面，另一方面，我的创作状态很多时候自然而然地连接到“古典”的感觉。现在的画面没有完全固定的一种技法，但是它们之间的内核是有紧密的关联的，我还在创造出更多地可能性，比如说有时候我会用“严肃”的方法创作出轻松的氛围，有时候我会在古典的方法中加入当代的元素等，因为我觉得古典在现在这个时代也是有非常大的可能性的。
金文丽：有，受古典艺术的影响，我的创作中也会考虑到理想性、完整性的因素，追求一种安静、静谧的画面气氛，无论在形式上还是精神上能有和远方对话的可能，被时间留下来的艺术形式都存在一种理想美的共性，这一点无论东方还是西方的古代艺术都是一样的。除古典精神之外在我的创作里还有更多现实和个性化的因素，以现实中的真实为锚点，加上理想化的审美理解，尝试去营造超越视觉之上的体验和感受。
柯家俊：可能是我很迷恋古典，很多时候是不自觉的，在创作中自然而然就呈现了一种古典美的特质，这种特质应该会伴随我的创作很久，其实无所谓，古典也好或是其他的也好，这在作品里只是一种调性，可能现阶段我迷恋古典所以是古典的调调，下一阶段又会是别样的东西。
李创李：这次展览的一组作品是是画的华根菲尔德在100年前的1923年设计的MT8 镀铬钢管台灯。包豪斯风格的设计是工业时期的一次文艺复兴，文艺复兴把人作为创作的中心代替了宗教化表达的传统。包豪斯是除去了宏大的空间叙事和古典的物品设计，把和人相关的地方和工业产品设计成更加平等，适用，简化的现代主义风格。
我们的当代生活当然越来越便捷和舒适，与此同时，古典时期的传统元素，工业现代化足够成熟带来的工具理性，指引着我们的生活方式和生活空间这件事情也是有其暴力和单一性的。当我们在城市生活中走进宜家家居和山姆超市时，你就可以体验到这一切。
李创李 台灯的肖像 2023 布面油画 80×60cm×3
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