古典粉
策展人 – 黑匣子
展览时间：9月28日-10月23日
开放时间：周二至周日，09:00-18:00
电话：010-59756999
地址：北京市朝阳区酒仙桥路10号
恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心
官网：www.line-gallery.com
居于当代艺术时代中的我们，当如何去看待古典？在这一个问题之前，首先的问题是：它为什么会是一个问题？当20世纪的现代主义运动中，福柯就已经以“知识型”的分类法将古典主义与现代主义进行了明晰的划分，并宣告了古典主义作为一个“知识型”的时代的完全落幕。而当理性主义在二战后彻底倒塌之时，现代主义亦自掘了坟墓，反攻现代主义的不是古典主义，乃是后现代主义，即当代主义。
如此，当知识分子们认为古典主义绝不可能死灰复燃时，那些在后现代主义里深藏的伤疤和自离散及自解构的裂缝中，古典主义的微光却仍在发闪，正如我们在艺术领域中所见到的那样，古典主义绝不是指的是一种具象绘画。所以，问题是：为什么？古典主义是能够被彻底祛魅的吗？它的内核究竟是什么？以至于它的微光绝无法被熄灭。
黑匣子：一、你如何看待古典时代中的古典？
孙宇：说古典时代就太宽泛了，它在缓慢的历史当中也是有很多变化的，但总的来说算是整个西方艺术的源头，我说的源头不单是历史概念的源头，而是西方艺术理念的基础.
陶彬：它更注重规则，秩序，推崇理性。在艺术表现形式上注重他的完整性，更强调一种经典化与模式化。具有神圣性，是庄严的的肃穆的。
仝紫云：很多人对古典绘画有很大的误解，以为画的很细腻逼真就是“古典”，其实大错特错！古典不等于画的细腻逼真！
古典是一种理念，是一种理想化的模型，包含着“理想美”。这种理想来源于柏拉图“理想国”。现实世界是对“理念”的模仿，文艺复兴时期的古典主义画家们参照现实，把现实世界作为素材，在画面上按照几何逻辑进行组合，描绘心目中的“理想美”。拉斐尔经常抱怨找不到完美的模特，眼睛特别漂亮的模特，可能鼻子太长了，脸特别美的模特可能手太大了，所以他会把不同模特的部分进行组合，画出心目中完美的圣母形象。他心目中的模型，来源于古希腊的理想化的造型，就如古希腊雕塑和绘画上的形象那样，绝不是对现实世界的照抄和搬运。
王岱山：古典是一种规范或标准。在当下是艺术的方式之一。
王丹妮：首先是题材选择，古典时代的美术作品常选取宗教、神话、圣经、历史故事作为题材，尤其是古代希腊罗马的历史典故，这些作品往往表达深奥神秘的意涵。其次是艺术风格，古典主义风格以理性、秩序、和谐为特点，追求画面的完整性和完美性。在构图上注重布局和层次，通过巧妙的安排形成秩序井然、有主有次的场景。同时，细节处理精微，强调对客观现实的再现，以写实主义为基础。再者从美学价值观的角度来看，“古典”的意思是“一流的”、“典范的”，它代表了一种被对比和供参照的标准和尺度，具有权威性、楷模性。最后古典作品不仅在当时具有重要影响，而且能够跨越时空的界限，对后世产生深远的影响。这种跨时空的普遍意义使得古典作品成为人类共同的文化遗产，同时古典又是历史的见证者，它记录了人类文明的发展历程和辉煌成就。
孙宇 如意金箍棒 2024 布面油画 100×100cm
孙宇 战术性收缩 2024 布面油画 100×100cm
黑匣子：二、你又如何理解在当代语境下的古典？
孙宇：当代语境下本质上没有古典，只有外延和形式手段，没有内核上的古典，因为环境不存在了.
陶彬：在当下，我们所指的“古典”更多时候是一种审美倾向。是一种对于古典主义艺术表现形式的利用与转换。内在逻辑是不一样的。
仝紫云：当代语境下的古典分为两种：一种是采用古典的绘画语言来描绘当代的题材、处境、情感。也就是说，在绘画技法上具有古典绘画的特征，但分明描绘的又是当下才有的一种情境和体验。比如美国的约翰·柯林（John Currin），作品特征极其古典，但分明描绘的是当代美国人的生活。
另一种是并不考虑“当代性”的古典绘画，仍然遵循古典绘画的创作理念和创作手法，比如仍然用理想美的模型来描绘现实中的人物，把现实中人物或风景的美好、善良的一面进行提炼，呈现在画布上。并不进行激烈的实验，也不对当下进行批判。看似和“当代”格格不入。但我相信，当局者迷，等再过几十年、上百年，这类型的古典绘画，仍然是我们这个时代的产物，带着我们这个时代的时代性。就比如19世纪新古典主义对古典的复兴，理念上和创作手法几乎和三百年前的文艺复兴古典主义保持一致，但分明那就是有19世纪特征的作品，不是15世纪的作品。
王岱山：古典在当下是艺术的方式之一。
王丹妮：当代语境下的古典形式多元且创新，主要体现在一下几个方面：
第一，古典元素的融合与创新：当代艺术家在创作时，常将古典元素与现代审美、技法相结合，创造出具有古典韵味又不失时代感的作品。这种融合不仅体现在题材选择上，也深入到色彩运用、构图布局以及材料技法等各个层面。
第二，古典精神的传承与发扬：古典艺术所蕴含的崇高精神、人文精神以及对美的追求，在当代语境下依然具有重要意义。艺术家通过作品传达这些古典精神，引导观众思考人性、道德等深层次问题。
第三，对古典艺术的再诠释：当代艺术家以独特的视角和手法对古典艺术作品进行再诠释，赋予其新的生命力和意义。这种再诠释可能包括对经典作品的改编、重构，或者从古典艺术中汲取灵感创作出全新的作品。
第四，古典与现代的对话：当代美术作品中的古典元素，往往成为连接过去与现在的桥梁。艺术家通过作品探讨古典与现代的关系，展现不同文化、艺术流派之间的交流与碰撞。
综上所述，美术作品在当代语境下的古典，既是对传统艺术的传承与发扬，也是对现代审美、技法的探索与创新。这种融合与对话不仅丰富了当代美术的内涵和外延，也为观众提供了更加多元、深刻的艺术体验。
陶彬 二号 2023 木板丙烯 55×60cm
陶彬 耙子跟煎蛋锅 2023 综合材料 50×60cm
黑匣子：三、你认为古典的真正内核是什么？
孙宇：如果单从古典绘画的角度不论它的产生机制的话，我自己叫它古典制式。
陶彬：理性，秩序，神圣性，永恒性。
仝紫云：古典的真正内核是对“理想美”的执念。对传统绘画中普遍规律的尊重和继承。
王岱山：古典的内核可以是对某种纯粹性的追求。
王丹妮：古典的内核是一个复杂而丰富的概念体系。古典作为人类文明发展历程中的重要遗产，记录了当时的社会风貌，人民的生活方式和思想文化等等，能够起到传承历史文化的重要作用。其次就是理性和秩序，古典作品通过严谨的比例和规则亦或是对称来表现一种和谐，均衡的美感。再者就是要蕴含人文精神，通过生动的形象或深刻的哲理引发人们对自身和世界的思考，激发人们对美好生活的向往和追求。最后，古典的永恒性体现在对人类共同经验和情感的深刻表达上，这些经验和情感超越了时间和空间的限制，具有普遍性。
仝紫云 审视9 2022-2023 布面油画 127×92cm
仝紫云 香格里拉纳帕海边山上的三颗松果 2023 布面油画 24×30cm
黑匣子：四、你是否认为古典的内核会一直存在？或是在后现代解构中最终趋于消解？或一直处于某种“演变”或“变化”中？
孙宇：它存在，但说是内核有点过，就像女人的头发一样散落在屋子的各个角落.古典的理念确实为现代和当代提供了基本的蛋白质，但是它已经不是主要的基因组了，哪怕是当代观念艺术也是离不开“古典”的核心思路的，但是不是由古典决定的，而是由产生了古典，现当代艺术理念的人和环境决定的。
陶彬：政治经济在人类社会中的不断演变与发展，滋生出不同的思想派别，它们在不同的历史时期，指引不同处境下的人们走向一个”正确“的方向。古典主义所倡导的思想理论对人类社会的影响并不会持续有效。但也不会被某一种思潮彻底取代或是消解掉。任何一种思想都处在一种流变中。
仝紫云：会一直存在的，但一直在变化。比如每个时代的“理想美”是不一样的。达芬奇的《蒙娜丽莎》一开始也并不是卢浮宫的镇馆之宝。审美是在变化着的。
王岱山：与其说古典的内核，我觉得也是艺术的内核。作品是艺术家自我的感受与表达，至于什么样的形式不是根本。况且在未来，这些技术，方法都面临被取代的可能。所以作品背后那个“我”就尤为重要。
王丹妮：古典的内核，作为人类文化和艺术的重要组成部分，其存在和演变是一个复杂而动态的过程。首先，古典的内核具有深厚的历史和文化底蕴，它承载着人类文明的记忆和智慧。这些内核中的元素，如理性、秩序、人文精神等，是人类在长期历史发展中形成的共同价值观和审美追求。因此，从某种程度上说，古典的内核具有一定的稳定性和持久性，它不会轻易地被消解或消失。然而，在后现代解构的浪潮中，古典的内核也面临着挑战和冲击。后现代主义强调对传统的颠覆和解构，对古典艺术和文化中的权威性和规范性进行质疑。这种解构的力量在一定程度上削弱了古典内核的权威性和影响力，使得古典艺术和文化在当代社会中呈现出一种多元化和碎片化的状态。我认为古典的内核并不是一成不变的，它在历史的长河中不断地演变和变化，与不同的文化和艺术流派进行交流和融合。这种演变和变化不仅丰富了古典内核的内涵和外延，也为其在当代社会中的传承和发展提供了新的可能性和机遇。
王岱山 花之二 2022 布面油画 75×110cm
王岱山 花 2023 布面油画 90×110cm
黑匣子：五、你认为自己的创作与以上这些问题是否有关联？如果有关联，你认为是怎样的关联？
孙宇：肯定是有关联的，也是我自己在一直思考的问题，其实古典的绘画理念也没那么神圣。也不用上纲上线，基本上就跟《教你学动漫》差不多，在我们的教育制度下我自己并没有机会产生更多的可能性，我的性格又不是那种天天想着打自己打碎再重组的人，在现有条件下用现有的手段去表达自我的价值而已，我希望自己可以把能做的事情发展成为想做的事情！
陶彬：这些问题跟我自己的创作并没有直接关联。
仝紫云：有关联。这涉及到绘画的主张和核心追求是什么。是为了表达“理想”、“理想美”，还是追求“真实”。
至少在目前阶段，我的很多作品中仍然有着深厚的古典情结。我称之为“古典情结”，因为我并不认为我的作品是纯粹古典的，有古典的成分，但“真实”也是我作品中的核心追求之一。（并不是表面的“逼真”，我也无意于描绘表面的“逼真”）。现实世界的真实，不可见的真实，存在的真实，生与死的真实，这些都是我所思所想所真实感受到的，通过画面，揭示出“真实”。
我的作品特征中，有明显的古典风格和样式，我“古典”的瘾还没过完，达芬奇、伦勃朗等人绘画中某些神秘的东西仍然吸引着我不停地去尝试。
王丹妮：我认为有关联，我在创作中融入了一部分古典元素，注重正确的把握人体的比例和结构，对对象的细节质感进行细致刻画。这种对古典艺术精神中精确观察和描绘的继承与发扬，使作品呈现出一定的写实性和视觉震撼力。同时创作中毛衣纹路的重复与规律也在某种程度上体现对古典艺术精神中理性、秩序和和谐的追求。
王丹妮 糖豆 2023 纸本水彩 126×80cm
王丹妮 时光同尘 2024 纸本水彩 172×100cm
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