看18位女性艺术家如何诠释当代文化精神

鲍莺

b. 1970，上海

鲍莺擅以“工笔写意化”绘花鸟、静物探索现代绘画的情趣，建立起艺术辨识度，于画坛收获赞誉，却也始终寻求突破。鲍莺近年来的新作具有当代意味，挣脱传统绘画图式，亦不满足于描摹现实，像是与此前人们熟悉的那个“鲍莺”做了一次“断离”。一方面，她试图以点、线、面进一步探索水墨的形式感与写意性；另一方面，她力图跳出书斋与自娱自乐的小天地，用作品承载更广阔的社会性思考。

毕蓉蓉

b. 1982，浙江

毕蓉蓉的创作从绘画出发，不仅包含了绘画、影像、装置等媒介，还有她自己独特的编织手法。她运用基本的纺织工艺，将毛线、塑料、金属丝线等材料编织成采集的纹样，并呈现它们独特的肌理和质感。在这其中，她也会加入发光灯点、金属片等材料，构成一个综合性的平面结构。从另一个层面来说，毕蓉蓉也在用“编织”的手法来梳理自己的创作脉络，她的不同作品都像是编织过程中的丝线或者基底，以各自的方式延展、生长，又共同组成一个紧密交织的整体。

丁蓓莉

b. 1972，上海

字小真，1995年毕业于上海大学美术学院中国画系。风景是丁小真水墨创作的图式，亦是其语言修辞。从风景而非山水入手，在山水图式上对传统进行当下的转换是丁小真艺术语言的一个独特笔法。在这些系列创作中，灰色、虚薄、平面性这些视觉表征不仅构成了丁小真绘画作品的视觉语法，也建构了她不同于传统中国画的创作趣味和视觉图式，成就了她独特的水墨语言和方法论。

高珊

b.1978, 浙江

高珊是风格鲜明的当代雕塑家，她的艺术个性首先体现在对材料的选择。从当初的海绵、硅胶、皮毛，到这次的石蜡和肥皂，都是偏向于温润细腻，又异常敏感柔软的材质。她的形态语言一般采用几何形，突显出精致、纯净和高贵的审美特性。本次展出的作品同样是以石蜡浇铸几何形，保留了蜡在高温液态下慢慢凝固时产生的不规则的有机形体和肌理，尝试以材料本身的质地和形体来触动某种须臾之间的情绪。

黄燕

b.1980，浙江

现为中国美术学院副教授、硕士生导师、纤维艺术系主任。曾担任杭州纤维艺术三年展联合策展人、项目负责人。黄燕的个人创作强调对纤维与视觉空间、视觉符号的探讨，善于以富含逻辑思维的图式语言构建包含视角维度、时空认知和逻辑概念的抽象艺术语境。作品形态以架上装置和空间装置为主要面貌，包含影像、灯光等媒介的涉入。近期主要关注数码编织技术和数字纤维领域的视觉成像研究。

李秀勤

b. 1953，山东

凹凸拓印，是李秀勤艺术作品的一个方面。她把三维实体——无论是凹进还是凸出的对象——打开，甚至是四维时间性，如捏塑行为或发声过程加以选择，造成不可定向的空间变换。此时我们看到的，不再是一张纸上的两个面，而是拓朴学意义上的空间连续。她通过作品深入思考盲人连通和转换的是什么？是世界的形状，是眼睛不能见而心灵可以看见的光明。李秀勤就这样赋予了触觉以视觉乃至身体与生命的灵性，拓印不过是探索空间的一种行为而已。

李依祎

b. 1996，江西

2023年起中国美术学院油画系博士在读，中国美术家协会会员。现任职于上海油画雕塑院。李依祎选择婚恋这一主题的原因是“爱”成为她这个年纪最困惑的事情。抱着这样的困惑，她开始寻找爱，寻找那些能在他们身上看到爱的情侣，然后呈现出来。她笔下相爱的年轻人自由、洒脱、互相尊重，与多数人表达束缚式的婚姻截然不同。你会嫁给我吗？肯定的回答似乎要溢出画面，充斥着李依祎最真诚的祝福。

梁曼琪

b. 1986，广东

色彩、几何结构像是一道万能公式，在画面上自由地穿插、重叠，不同的颜色时而互相干扰形成冲突，时而互相抑制达到平衡，再没有比他们两者之间的关系更贴合梁曼琪想要表达的了。她以敏锐的洞察力和情感回应，平衡着画布上这些看似逻辑性的视觉符号。她借由几何形状和颜色探索着自身与周围的环境，由此进入到心理的不确定性、矛盾和冲突，并把它们作为艺术家需要承担和理解的新使命。

刘华新

b.1992，广东

刘华新参展作品探讨的是对人与自然的关系的理解，以及过去和当下交织的记忆。刘华新养植物的爱好已经十多年，描绘植物也成为她思考什么是自由，什么是生命的质感的一种方式。她打破人们在正常视觉推理下所看到的周遭世界，让人们对习以为常的既定视觉模式产生某种质疑。你在她的画中看到了什么？花？草？“我看到的只有时间，还有它此刻的模样”。刘华新在墨守成规的世界里试图超越，对于她，这非虚幻，亦非真实。

刘曼文

b. 1962，哈尔滨

2010—2017年担任上海油画雕塑院美术馆馆长。上海油画雕塑院专职艺术家、教授。刘曼文画园林已经十多年。古人建园林，是自成一个世界。园中的一切都可以与外界无关，园林中的时间和心灵是被园林笼罩和保护的。刘曼文追求的不仅仅是古代园林的趣味，让她有幸福感的是让灵魂保持在一种敏捷的状态和活动之中。这是园林系列的精神性所在。刘曼文在漫步之中，也创造了一个自成一体的心灵世界，园林一开始是她的绘画对象，后来成为了她的方法论和路径，到最后，当艺术家的主体消融于园林的漫步之中，园林成为了艺术家的心灵，也成为了目的本身。

毛进

b. 1971，湖南

毛进为她的系列作品取名《致敬》，这是谦卑，也是神游。如果我们知道在开始这个系列创作之前，毛进已画了十年敦煌壁画，上百幅画作一律名之为《方》，是来自藻井的谕示，那么新的系列看作是对《方》系列的拓展。她用近乎丑拙、生涩的笔调去描绘隐约的远山、生硬的树石，且并不满足于遗迹本身，而是为它们添加了类似题跋、印记，甚至于被人割取后的空白，这些都是“痕迹”，似乎暗示着历史的时空中物与人的多重互动关系。

石至莹

b. 1979，上海

以形态、色泽、质地各异的宝珠与石头为载体，石至莹对物质的存在状态进行了多样且具体的绘画性表达。与画面中观者所能看到的画面和物体尺度不同，这些宝石与石头的原型，原本只是画家工作室窗边一隅，指尖般极微小的存在。画家不仅要将这些难以凭借肉眼观看的细节在跃升的尺度之下进行绘画的工作，更需将因绵延时间带来的光线、质感和色彩持续且微妙的变化加以“转译”。此外，正如这一绘画系列的标题所彰显的，“镜像”所提示不仅是画面中镜之平面对位于其上之物（宝石）的倒映，于另一层面中，镜像所暗示的是艺术家如何通过绘画这一媒介本身对外部物质世界加以探求以及对自身精神世界加以反应的初衷。

唐天衣

b. 1978，上海

毕业于上海大学美术学院架上绘画专业，获硕士学位。现任教于上海大学美术学院。唐天衣的人文风景系列以早期民族工业为源点，策划一场跨时空的工业对话。当钢铁成为本土现代化发展的基石时，也代表着人类追求进步与奋斗的力量。而仪式风景系列要更加无拘无束，呈现出女性艺术开放的一面，追求描绘“使某一时刻与其他时刻不同”的瞬间景色，质朴简约而又大气磅礴，画如其人。

汪莺莺

b. 1982，安徽

汪莺莺的作品记录了一些身边和别处的肖像，无声的背影以及日常生活的片段。尽管素材从人本身演变到围绕人展开的一系列生活场景，但无论描绘的对象是面孔还是一张床，和之前的绘画状态相比，都是一种由外向内的自然回归。这种回归不可避免的也是来自过去几年特殊环境下群体性的焦虑，空间的禁锢让时间的概念模糊又错乱，而绘画对她的意义也不自觉地由之前的自我证明、宏大信仰落地为对抗时间、自我疗愈和存在的生活方式。如此一来，描绘这些看似寻常的生活瞬间才让汪莺莺真正地在绘画中体验到完整，找到人生的真相。

应歆珣

应歆珣本次展出的是其“天鹅绒计划”新的系列作品：“日常物肖像”。我们每天都和日常物在交往，它们无处不在，可以随意添置，还能随意丢弃，但好像我们又很依恋它们。在应歆珣看来，这些通常被忽略的习以为常的东西，可能在参与构建我们的感知和心灵。那些曾经拥有过的物品，它们好像存在着时代和地域的联系，以及某些时间段的意识形态。试着将它们转化为肖像作品，那些曾经被忽视的物品被再次认真对待，就像尊重名人一样去记载它们。

应颖

b. 1984，上海

2007年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获学士学位，2010年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。应颖的作品专注于通过对自然形态的感知，以简单的雕塑语言，如线条与空间的关系来表达隐藏在这些轻薄物体中的情感变化。

张如怡

b. 1985，上海

张如怡的艺术实践围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感，以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用，借“现实”为样板，牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造，通过矛盾性转化的视觉语言，将直觉和观察种植于朴素的物质之中，赋予其物质之外的精神内涵。

朱智伟

b. 1970，江苏

朱智伟的作品没有具体的身份标签，她们甚至只是一个抽象的生命体。这里塑造的女性形体是通过肢体的语言来述说她们自己的故事，作品里面没有对人物的表情做过多的情节化描述，只是用肢体的语言去倾诉、去述说。朱智伟在创作过程中，只保留了一些必不可少的衣饰，把表现的重点放在了人物的空间构成与微妙的姿态变化上。动态是有“表情”的。成人比较善于伪装，表情会说谎，但是身体却会诚实告诉你一切，所以她对人物身体姿态的研究抱有浓厚的兴致，在主题创作中亦是如此。