拾萬北京｜春困｜陈俐对谈

陈俐：我第一次听到‘春困’这个题目，我就想到“春恨十常八九”这句词，春永远是用一种迂回的态度来到你的身边，你会怨恨她的徘徊或者有时甚至怀疑春天从未来过。在寒暖交际的早春，你很难清醒，或明确你的方向，你不知道什么时候春光是透澈的。它是一段你需要熬过倦怠感、焦灼和变化性的残酷的季节。但是我还蛮喜欢困这个字，它不严肃的时候有点像‘耽搁’、‘延误’ 这些让人迷路和产生误会的词。

我记得当时还和孟老师一起讨论了关于春困英文的翻译，我当时想到的是‘Spring as the captive’，但是当时想来有点太正式了，我还蛮喜欢Spring Sprang Sprung这个英文的翻译，它有种动态的、变化中的生命张力，你能够想象到一种浅层涌动爆发的画面。

陈俐：女性很容易被困在后天的‘再造圣徒’的情境中，对于女性特质的神圣化和神秘化以及受难形象的歌颂和崇高化是通常在试图用一种虚假的共性将真实个体的痛苦架空悬置。在一些道德法则的语术中，女性很多时候既是被供奉的圣徒又是作为献祭的供品，两者之间存在着身份的转换和共存。

我有时候会觉得关于宗教的讨论或造神的过程是一个在不断地构建边界和分类的过程，在仪式中构建出强烈的‘他我之别‘-洁净和污秽，正统和边缘，合理和禁忌。没有系统，没有分类，没有关注者的凝视，则没有污秽和圣洁之别。我很喜欢齐奥朗说的那句：‘圣洁是疾病的宇宙顶峰，腐朽的超自然荧光’。而‘还俗’行为就像是一种对神圣性的瓦解，是对肉身和直觉的重新发现。我希望它能够对抗这种虚高的‘价值高地’的和僵化的界定，更多地创造出关于越轨和流动的模糊地带。

当我在绘画的时候，我更多地在处理模糊暧昧的和当下的直觉性创作，而装置是需要更加明确化和形式上的确认。

陈俐：和凤仙花一样，田螺同样来自于童年记忆的追溯，小时候经常缠着奶奶讲睡前故事，然而田螺姑娘是最频繁听到的一个故事。民间信仰和神话在传述中融合了很多‘地方感觉’和乡土特质的社会关系和价值网络。当你褪去了童年幻想症的新鲜感和传说魔幻的外壳再去回头看看，像 ‘螺壳’和类似传说中的‘羽衣’，是否代表着被窃取的另一重身份，那种轻飘的，可幻想，可藏匿的另一种可能？这种在现代社会脱节的割裂区域和矛盾不只是依然留存在民间故事的传述中，还存在在很多微妙的领域。我希望所有人都可以变成轻飘的，能飞，能自我向外扩张延伸的人。

陈俐：我喜欢能带来反差感和层次的材料像矿物颜料粗细颗粒堆叠造成的差次，或者硬质和柔软之间碰撞的材质差异。护身符对我来说是一种承担和寄托了很多欲念与爱的象征，所以当我用很细的蚕丝线缝制的时候我会觉得像是在说窃窃密密的絮语。

我挺喜欢需要深入手工制作的材料，也喜欢消耗时间去理解和感受一种材质。就像当你接触了不同淘泥后，会发现不同的泥料会有不一样的脾气和质感，你会慢慢找到适合每一种泥料的打交道的方式。大漆作品的制作也需要长时间的等待和打磨，就像是一场理解表面的磨灭的修行。

陈俐：我这段时间在上海的工作室准备接下来的四月份在jw projects的个展，将会展出我一系列的画和小型神龛装置，也将是我第一次完整系统性展示我近期的创作和研究，我非常期待。我最近也在试验一些新的材料的组合和效果，比如矿物颜料和丙烯媒介的结合，陶瓷和锡的结合，也希望接下来能够呈现出来。

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