在路上
On the road
在罗敏的画室里，我们看到了在其他艺术家那里极少能见到的多样性。花，只是她众多母题之一。但即使只是花这一个母题，我们也能看到蒙蒂切利式的厚涂、充满中国传统意趣的纸本工笔，甚至还有拼贴。
罗敏 Luo Min, 新兵营的日子 Day in New Barracks, 2011
我第一次被罗敏作品深深打动，是她的《女兵》系列。刚入军营的女兵们穿着肥大的军装，趿拉着廉价的塑料拖鞋，嘻嘻哈哈地排队洗澡。她们被摁着脑袋剪短头发，脸上露出憨厚的羞赧，为自己的一头秀发对军营的规矩构成的冒犯，表示歉意。
那是怎样的青春啊！浓烈得竟然有些笨拙，却又清澈得像来自雪山的溪水。这些鲜活无比的生命，以及那仅此一次的青春，就这样被掷入一个意义的黑洞中，让人不禁唏嘘感慨：命运就像个顽劣的孩子，总是喜欢通过最残忍的恶作剧，来昭示它的存在。
但其实过不了多久，罗敏作品中的主题性就会从记忆中晕散开，奔放的色彩、老辣的线条、心思缜密的构图，和帅气的笔触，长久地萦绕在观者的心头，像回甘。
罗敏说：“对技术的迷恋，是我一以贯之的”。然而罗敏紧接着又说：“但这也是我想逃逸的，这个问题非常矛盾，充满了挣扎和魅惑”。
这似乎并不是罗敏一个人的挣扎和魅惑。当艺术家付出多年心血，终于在技术层面臻于完美之后，就会感受到这种意义的巨大虚空。就像西绪福斯推石头，在推了数不清多少万年之后，突然有一天，石头被推上了山顶，不动了。此时的西绪福斯，一定不是喜悦的，解脱的，而是悲凉的，沉重的。
用什么来填补这巨大的虚空呢？罗敏尝试了主题性与技术的各种组合。比如在花草中，以拼贴的方式，植入了主题性元素，比如她与妹妹的亲情，以及对童年的记忆。她似乎是在尝试通过这样的生硬，来表达她目前的处境，也就是对技术既迷恋又急于逃离的挣扎和魅惑。此次两个系列的新作，昭示了这一挣扎状态的延续。
罗敏 Luo Min, 花鸟图 no.1 Birds and flowers no.1, 2017
画《花间集》的罗敏，是闲适的，懒洋洋的。大多数艺术家，经过多年辛勤的探索，找到了自己的风格、找到了自己的舒适区之后，就像一只鼹鼠，心满意足地停在那里，不动了。但是罗敏却没法做到这一点。她天生有一颗“在路上”的心，她停不下来。我想说的是，这种挣扎和魅惑，正是艺术家创作生涯中最重要的时刻。就像昆虫的羽化。
在小说《在路上》里，萨尔曾经对迪安说：“迪安，我最大的愿望是有朝一日，我们和我们的家人能住在同一条街道，成为老居民”。我曾经问罗敏，会不会终有那么一天，她会停下来，成为一条街道的老居民，与她心爱的库尔贝、塞尚和委拉斯贵支比邻而居。她的回答是：“我不知道，我还没想好要去哪儿，就已经在路上了”。
既然没有目标，那这就注定是一场无法停歇的旅程。凯鲁亚克说：“在路上，不为旅行，不因某人，只为在未知的途中遇见未知的自己”。
那么罗敏，带着你已臻完美的技术，和随之而来的挣扎和魅惑，上路吧！
文 / 顾衡
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