象外出逃｜董潇久
「象外出逃」展览现场，董潇久作品
董潇久的绘画游走在抽象与具象之间，“恍兮惚兮，其中有物”，这句源于老子《道德经》中辩证“象”与“物”关系的观点，是董潇久在绘画上不断践行的“哲学思辨”。作品中，可被识别的人物形象，在反复渲染的场景中若隐若现，使虚构与真实的界限变得更为暧昧。
一切都是无用的，布面油画，130x180cm，2022
他将绘画视为对图像进行建构、破坏、再建构的过程，认为摸索自身的绘画面貌是在不断地揣摩自己，也是在揣摩他人。相对于呈现事物的美好，董潇久往往选择通过绘画讲述生活更为现实的一面，带有黑色幽默的反讽和隐喻，时常隐藏在其创作的叙事中。
呼啦圈，布面油画，150x190cm，2019
他对名画的借鉴与戏谑，将人们熟悉的经验改写进全新的语境中。但更为重要的是，借助特殊或经典的图像与构图，创造属于自己的绘画语言。他将细节的处理置后，加强画面整体的气息把控。在东方美学的感知逻辑下，找寻诞生于混沌中最能体现本质的画面。
艺术家专访
Q
为什么在众多艺术形式中，选择了绘画？
A
毕业之后来到北京，其实做了很多事，也尝试过很多形式去创作。刚开始做行为，但觉得不大适合我，因为行为需要在很多人面前去做，我的性格不像是做行为的那种感觉。我更喜欢一个人去思考，在一个相对安静的环境中去表达。后来尝试过电影，我觉得拍电影是我一直特别喜欢的一个东西，我想我可能后面还会再拍一个。在艺术的门类里，影像是我觉得最有意思的、最丰富的一种方式。
最后的野餐，布面油画，150x300cm（三联），2022
画画跟写作一直持续在做，是我认为属于自己比较舒适的一个创作状态。我内心想法很多，但表露很少，所以需要自己找到某种安静的方式去和自己或者他人对话，绘画和写作是目前最合适的。
维纳斯，布面油画，180x130cm，2021
Q
这次展览中的《最后的野餐》和《维纳斯》与您创作最早的《春》都是在我们熟知的名画作品上进行再创造，选择名画作为基础的原因是什么？
A
从《春》开始，我以人为主题的创作持续了很久，我在思考如何解构人的形象，再重新布置画面。《春》这幅作品，我就画了好多张，因为一直有自己想在里面抓的东西。当觉得那个东西快要接近出现的时候，就会想用力，或者想延续。起初的创作比较注重叙事性、情绪，调侃和黑色幽默都会在画面里。之后可能会将一些小细节往后压一压，更多注重画面的整体。
春-仿波提切利（一），布面油画，150x180cm，2019-2022
开始摸索解构人物形象的时候，会先参考一些素材，除了名画我也会借用一些照片或者某个画面。我可能觉得它可以构成一个画面时，我就把它勾下来，然后就把原来的图扔掉了。我后面不会完全跟着之前的东西画，而是完全按照自己的想法去做。不过画了这么多年，该怎样起步还是存在一些习惯性，所以一些作品还是能找到人们更加熟悉的影子，也就是名画的样子。
春之二，布面油画，130x180cm，2022
Q
为什么您想结构人的形象，而不是动物或者植物？
A
我其实是从动物画起的，毕业来了北京之后画了很多动物。我觉得画人其实跟画动物也都差不多，但总感觉可能“人”跟我们之间没有障碍，更加直接。不过对于风景来说，我觉得那个东西太美好了，我就画不了。可能后面会画风景我也不知道，现在还没想好方式，特别美好的东西我都不敢触碰。
在卑微之处，布面油画，180x130cm，2022
又一个朋友，布面油画，70x60cm，2022
Q
但《波庆森岛》和《西里塞拉》两幅作品就与以往的作品面貌反差强烈，这一系列的创作背景是怎样的？
A
这个系列算是个插曲。我当时想尝试不同的架构方式，试着将虚构的形象放置在奇异化的环境里是怎样的结果。也试着去除了之前内容中沉重的部分，更多使用色彩去烘托氛围。总体来看，它是一个小插曲，从题目到内容都是完全虚构的。
波庆森岛，布面油画，150x180cm，2020
Q
《波庆森岛》和《西里塞拉》的题目有什么特别含义？
A
因为作品本身是完全虚构的，“波庆森岛”和“西里塞拉”就是我创造的两个虚拟的地名，是不存在的世界。取名也有个诀窍，你闭上眼睛，把手放在键盘上打一下就出来了。

西里塞拉，布面油画，150x180cm，2020
Q
是否存在一个明确的创作目的？或者创作意图？
A
我对绘画的欲望，或者说是对艺术的欲望，可能是我希望能有一个独特的面貌，并且对绘画产生自己的理解。每一个创作者或者画画的人都想有个人的面貌，属于自己绘画的一个东西，让别人一看就知道是董潇久的画，这个东西肯定跳不过去。
我目前的绘画语言介于具象和抽象之间，它不是凭空出现的，需要慢慢摸索，其实这已经很难了。这个过程中会受其他人和环境的影响，所以它既是在不断地去揣摩自己，也是在揣摩他人。
思考等于毁灭，布面油画，150x180cm，2019
Q
作为观众来看，虽然您的作品中普遍有着沉重的部分，但很多带有幽默和反讽的细节会让人感觉您好像是个幽默轻松的人。您如何解读自己作品中的幽默？
A
我本身性格就是这样，如果很熟，我会是比较幽默风趣的。实际上我也是一个比较松弛的一个人，生活中的很多事情大概差不多就可以。绘画作品本身就不是直接的，像脱口秀里常说的“喜剧的核心是悲剧”，艺术的表达往往是含蓄的，它会将更深层次的内容隐匿起来，或者做某种转换。
自画像，布面油画，70x60cm，2020
我觉得作家也都挺幽默的，我读过一本鲁迅的故事新编，以前读他感觉这个人很严肃，很具有批判性，但这本就让我觉得他很幽默。我认为幽默或者反讽都是一种很好的手段，让你通过一种不那么严肃正经的方式去表达自己的感受。
谁知道，怎么回事，布面油画，180x130cm，2022
现在走在大街上也很难发现什么特别正经的东西，多数人都是伪装的状态。除了画画，我还出过一本诗集，当时印了200本，不知道现在还剩下几本，可能回头还会印新的。就好像我诗集的开篇第一句“你千万不要沉思，眼之所见和不能所见，都很脆弱”，我们特别一本正经的去表达悲伤，或者一段爱情，感觉已经是不合适的了。
这是个球，布面油画，180x130cm，2022
Q
从创作开始至今是否出现过什么转折点？
A
2018年是一个转折，那年各方面压力很大，但主要是家里对于我年龄给到的压力，我面对着是否还能继续留在北京搞创作的问题。当时已经把房子退了，所有的东西都扔了，画也放在了朋友的仓库准备回家。结果阴差阳错一个导演需要助手，我就借这个机会留下来了，也因此接触了电影。
春之四，布面油画，150x180cm，2022
我之前留下了一块1米5乘1米8的画布，这张画布做好两年了，一直不知道画什么。当时住在一个特别小的房子里，没法画画，但觉得空着也是空着，就想在朋友的工作室把它画掉。我无意看到波提切利的《春》，发现它的构图特别奇怪，因为跟那个时代的其他作品不太一样。我就在那张画布上临了这幅画，也就此开始思考解构人物形象等等持续至今的问题。
所以画第一幅《春》的心情很不一样，因为我是当最后一张去画的。画完之后，我跟家里又进行了一次聊天，最终决定继续留在北京创作。
晨练，布面油画，60x70cm，2018
Q
您之前提到画了很多张同一幅作品，是因为里面有自己“想抓的东西”，那现在它已经清晰明确了吗？您认为自己想找到的东西是什么？
A
它可能是一个画面，我想对于追求绘画性的人来说，最终想找寻的是一个画面的“效果”。
没有沉睡的借口，布面油画，180x150cm，2021
Q
您想找到怎样的“效果”？
A
介于抽象跟具象之间，远看像抽象，近看里面还有东西。道家有一句话叫“恍兮惚兮，其中有物”，这可能就是我一直在寻找的感觉。它是一种混沌的状态，但又不是完全的混沌，它的里面有实质存在。它让你想破掉，但又让你收得住，不让你破。
姿势，布面油画，170x220cm，2021
我十分注重画面的流动性和气息，有时认为画面的气息到了，就不一定把笔触做得很具体，只要一个流畅的东西在。这些在理论上可能属于中国国画，画面整体的气氛是我更加在意的。
希望和疑惑，布面油画，180x150cm，2021
文字/采访：王垚力
诗集《瓦西比格》，董潇久著，类型出版社，图片由艺术家提供
诗集《瓦西比格》，董潇久著，类型出版社，图片由艺术家提供
九
“你扭头的时候
我的衣服干净了一冬
桃花开了
梨花白了”
十一
“幸福来临的时刻
我会逃离幸福”
三十二
“院子里没人
也没坟
只有一块儿地在发着芽”
——摘自诗集《瓦西比格》，董潇久著
董潇久，1988年出生于中国河南，2012年毕业于新疆艺术学院美术专业，现生活与工作于北京。
展览经历：“沉醉于我所见之中”（穹究堂，北京，2022），“象外出逃”（林大艺术中心X伯年艺术空间，北京，2022），“一隅三生”（伯年艺术空间，北京，2022），“异地登陆”（捌柒画廊，内蒙古，2021），后浪艺术节（上海，2020），艺术双十一（单行道画廊，北京，2020），“闭眼起飞”董潇久绘画展（稻谷仓库，北京，2018），“豆角旒冕”董潇久行为现场（北京，2016），谷雨国际行为艺术节（西安，2015）。
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