|
展名 / Title: 静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展 Still Waters Run Deep: Asia Art Center 40th Anniversary Special Exhibition
艺术家 / Artists: 陈庭诗 Chen Ting-shih、杨英风 Yang Yuyu、 朱为白 Chu Weibor，庄喆 Chuang Che、 冯钟睿 Fong Chung-Ray、李玉双 Li Yushuang、 王劼音 Wang Jieyin、杨识宏 Yang Chihung、 马树青 Ma Shuqing、沈勤 Shen Qin、 陈琦 Chen Qi、陈淑霞 Chen Shuxia、 李真 Li Chen、桑火尧 Sang Huoyao、 蔡小松 Cai Xiaosong、沈克龙 Shen Kelong、 王绍强 Wang Shaoqiang、陈焰 Chen Yan、 管伟邦 Koon Wai Bong、余旭鸿 Yu Xuhong、 杭春晖 Hang Chunhui、郭健濂 Guo Jianlian
展期 / Duration: 2022.10.22 (Sat）- 2023.03.12 (Sun) 地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京） Asia Art Center (Beijing) 北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆） Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing |
亚洲艺术中心荣幸地宣布于2022年10月22日至12月11日举办“静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展”。“静水流深”意寓表面不动声色，胸中却有万千丘壑与人生智慧，以此为展览主题，是基于亚洲艺术中心长期以来致力于推广当代语境下探讨中国文脉的艺术家，以及东方美学精神的探寻，以静水流深的艺术情怀持续推动中国当代艺术的发展。
展览邀请亚洲艺术中心多年来代理合作具有代表性及独特艺术面貌的重要艺术家：陈庭诗（1913～2002）、杨英风（1926～1997）、朱为白（1929～2018）、庄喆（b.1934）、冯钟睿（b.1934）、李玉双（b.1935）、王劼音（b.1941）、杨识宏（b.1947）、马树青（b.1956）、沈勤（b.1958）、陈琦（b.1963）、陈淑霞（b.1963）、桑火尧（b.1963）、李真（b.1963）、蔡小松（b.1964）、沈克龙（b.1964）、王绍强（b.1969）、陈焰（b.1970）、管伟邦（b.1975）、余旭鸿（b.1975）、杭春晖（b.1976）、郭健濂（b.1977）共二十二位。上述艺术家出生于二十世纪一〇至七〇年代，年龄横跨半个多世纪，他们在数十年的艺术探索中形成各自独特的审美观点与实践经验，对于传统文化的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。
“历史永远是一面镜子，映射着当下，也为未来开启一抹亮光。”
亚洲艺术中心1982年于台北成立，作为长期从事现当代艺术研究和推动的综合性艺术机构，始终秉持眼光、诚信、专业的运营理念，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，致力于通过举办高质量展览、代理优秀艺术家及呈现多元艺术文化项目来推动中国及亚洲乃至全球现当代艺术的交流与发展。
2022年是亚洲艺术中心自成立的第四十年（1982～），也是亚洲艺术中心北京空间成立的第十六年（2006~）。从1982年至今，数十载兢兢业业，从零到一，从无到有，已逐渐地建构自身的独特艺术生态面貌以及坚实的艺术家与收藏家群体。亚洲艺术中心幸运地成为中国当代艺术的见证者，同时也是积极的参与者及推动者。可以说，亚洲艺术中心见证了中国当代艺术的发展与转变，而中国当代艺术也见证了亚洲艺术中心的成长与蜕变。
本次展览艺术家为老中青跨世代的组合，除了彰显各年龄代际的艺术家对于自身传统文化的传承及充分融合东西方美学思想后在艺术语言及形式上另辟蹊径的创新，更寄托着对中西结合的美学方向的坚定信念及薪火相传的美好祝愿。我们试图通过此展览在当今多元艺术的潮流及面貌中展现亚洲艺术中心及其艺术家们对艺术的认知与态度。展览也将同步呈现亚洲艺术中心从1982年至今为止四十年来的发展历程，通过重要历史事件的回顾，思索当下及展望未来。
新生
中国艺术在近代所走过的路崎岖不平。二十世纪初叶，有识之士进行了史诗般的艰难尝试，将中国带入了现代世界。二〇年代中期，北京聚集年轻的和年老的进步派、国际主义知识分子、作家与艺术家被吸引到这座城市。国立北京美术学校（中央美术学院的前身）于1918年作为中国历史上第一所国立美术教育学府开办。在五四运动亢奋的几年中，艺术界的活动较为活跃。此时的上海是中国现代经济和文化的中心。租借占据了黄浦江沿岸。位于苏州河以北徐家汇的上海美术专科学校扩招生源、增设课程。林风眠、徐悲鸿、刘海粟，中国近代绘画理论与创作奠基人、教育家、中国近代画坛巨匠，走上历史舞台。他们从欧美、日本带来先进的思潮，在西方文化和艺术的影响之下，中国艺术在二十世纪迎来新生。1937年，炮火在北平卢沟桥打响，中国人民历经十余载艰苦卓绝的斗争，新中国于1949年10月成立了。此时，台湾地区逐渐成为中国现代美术发展的桥头堡。“决澜社”成员李仲生将现代主义艺术从中国大陆带到台湾地区，影响了大批青年画家，点燃了中国现代美术之光。
陈庭诗（1913～2002）“五月画会”主要成员，发展出抽象与当代水墨绘画，以简单的造型表现浩瀚的宇宙，以及无穷的生命撼动。杨英风（1926～1997）其创作以中国生态美学及佛家哲思为核心，使用现代材质，表达出简洁的抽象造型。朱为白（1929～2018）融合“东方画会”抽象绘画的理念，探索中国人文精神价值与内在情感，极简、朴素、温和。庄喆（b.1934）长期致力于艺术创作与抽象理论的探索，抽象山水绘画源自于外观自然进而走向形神，他以书法的线形结构入画，运笔虚灵转润显出犷悍之昂扬气势。冯钟睿（b.1934）深受书法与佛学的影响。在抽象构图中加入汉字的书写，将汉字艺术化，其拼贴手法，创造画面肌理，堆叠颜色层次。杨识宏（b.1947）独有的抽象绘画风格，是其对生命的体验和由内而外的观照，自由、奔放地表现于创作上，极具纯粹的绘画性。上述艺术家多数出生在中国大陆，成长于台湾地区，而后远赴欧美学习、深造，他们的艺术探索与研究谱写了台湾地区现代艺术的篇章，于中国现代美术史留下印记。
作为国画大师李可染的长子李玉双（b.1935）传承“李家山水”，以科学家的实践精神发展出自己独特“编码画法”。他坚持以自然为题材、坚持在自然中创作，其笔下的风景有着中国水墨的自然韵味，光影变幻的色彩，以及灵动洒脱的笔触。王劼音（b.1941）的艺术创作始终根植于中国传统艺术的脉络，游刃于版画、油画、水墨等多种绘画形式语言之间，打破水墨绘画的既有常规，突破自我实践的油画语言，纯然以日常随机的“墨点”，重构整个古典山水画与文字的图像世界。以朴素的精神、书写性的绘画实验为中国水墨绘画注入了新的力量。
开放
二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。
马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964），水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。
无限
二十一世纪，千禧之年，中国文化与艺术愈发兼容并蓄，当代艺术从意识形态向更为丰富的艺术演变，更加关注个人经验。艺术家通过探索、尝试绘画语言，从传统中找寻启发。有别与西方现代主义，新时代的艺术家将艺术创作引向了更加符合中国文化语境的方向，结合中国哲学观念，以一种更为超然的、反思的态度来看待传统文化，中国当代艺术的发展已显现出一个优渥的、宝贵的无限维度。进入新世纪，“中国崛起”的声音与预言，已成为文艺生成的一个重要课题及价值观，当代艺术定将成为这个价格观的形象和思想的体现。创新、活力、价值，以中国的艺术自信，融合世界艺术、影响世界艺术。
王绍强（b.1969）对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。在创作中将古老九宫格及当代地理坐标等地理元素融入创作中，形成特有的艺术表达方式。陈焰（b.1970）的作品来源于她自己探索出来的特有的语言表达方式，她着迷于银盐胶片的触感和质地，以胶片代纸张，以刀代笔，以负形成像，借光来划开画面的同时，又借助光的自身来构建光亮，并吸纳其所对抗着的黝黑同构成一个可能的新天地。管伟邦（b.1975）的创作打破了传统水墨的表现形式，或与当下新媒体元素结合，或尝试融入其他材料，甚至改变它的空间存在方式，予以更多的表达可能，极大的丰富了水墨的表现空间。余旭鸿（b.1975）以“光影”、“山水”为母题，将西方油画语言与中国艺术精神相结合，深度探索中国意象油画和当代艺术的意象表达。以叠加的色彩塑造辉映浑厚的人文家园。通过对绘画表现语言的实验拓展，呈现其艺术主张的精神内涵。杭春晖（b.1976）在绘画的平面中融入了立体的语言，他逐步放弃了工笔中的写实，不再在题材和主题上寻找与现代社会或者日常生活的简单共鸣，而是另辟蹊径，在媒介、观看和绘画观念上找寻工笔画的现代转换。郭健濂（b.1977）以浓稠的暖色入画。他用梳的方式绘画楹窗。由于梳的肌理，他的窗总有一种风帘的感觉。仿佛隔着风帘，吸纳户内户外的景色。郭健濂钟爱 “夜窗”以及“卷帘”，既是对于世界的隔离与遮挡，又是窥视世界的中介，更是画家凝视和描绘的对象本身。
撰文 / Writer：徐浩洋 Erick Xu
编辑 / Editor：冉云琪 Seraph Ran
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除