对话 | “我只信奉跳舞的神”——王茜瑶访谈

 

▲王茜瑶,一种可以在盛开的树上飞行的舞蹈,布面丙烯,油画,油画棒,250×300(250×150×2)cm,2021

Wang Xiyao, A dance to fly in the blossoming trees, Acrylic, oil, crayon on canvas, 250×300(250×150×2)cm, 2021

 

千高原艺术空间将于2021年6月26日推出年轻艺术家王茜瑶个展《一种在树间飞行的舞蹈》。展览前夕,策展人许晟与艺术家王茜瑶展开了一场对话,他们聊了聊创作的灵感及状态。

 


 

许晟:展览题目叫做“一种在树间飞行的舞蹈”,可不可以具体说说,是怎样的树,怎样的飞行,怎样的舞蹈?

 

王茜瑶:树在这里其实是一种生命力的象征,代表所有生长和盛开的植物。飞行是一种轻盈的姿态,可以是缓缓的游移,也可用于急促的逃离。我要是飞行的话会用梦里反复出现的蛙泳姿势。舞蹈是身体流动的一种形式,是一种通灵的方式。创作状态中的身体,没有中心,也没有固定的形,脱离大脑的控制和禁锢,通过最真实的触觉直接跟世界发生关系,和画布相互生成。尼采的查拉图斯特拉如是说里面有一个章节就叫“我只信奉跳舞的神”,因为真正的神明应该是曼妙的,起舞的,像洛神赋,飞天那种空灵的状态,翩翩起舞。这个章节里的最后两句我觉得很美,“我已经学会了行走:此后我要让自己跑起来。我已经学会了飞翔:此后我愿意不用推动就能起飞。现在我轻逸了,现在我飞起来了,现在我看到我在自己下面,现在有一个上帝在我心里舞蹈。”

 

许晟:你的绘画充满动感,可以想象你在画画的时候也是在不断移动的,你也提到画布的放置方式也有不同,有些是平放,有些是悬挂。可否描述一下你通常画画时候的状态,会有草图吗?

 

王茜瑶:不会画草图,有灵感时我会很快速的在小纸上记录下来,画一些点线,不同形状、颜色的组合。画大画时,这些东西会自己浮现出来。

 

 

▲王茜瑶的小纸

 

许晟:会一口气画完吗?

 

王茜瑶:有时会一口气画完,有时会中间放一段时间,不一定的。时间的连续性对我来说不重要,因为我可以不停地回到一幅作品里面。

 

许晟:画家一般会画一阵子,就退远一点,看看整体效果,你画画的时候多久会退远来看一次?

 

王茜瑶:我随时都会退远看,但也不知道多久退一次,也许很多,也许很少,有时也会每画一笔就退后一次。我没注意过,画的时候就沉浸在里面,自己也注意不到了。

 

许晟:色彩方面,你有没有受到哪些艺术家的影响,或者别的什么领域的影响?

 

王茜瑶:色彩方面没有具体受哪一个艺术家的影响,就是平时偶然看到喜欢的用色,也会想要试试,比如有次正好跟朋友聊到培根,再一次看他的画,我觉得画面里的大面积绿色很吸引我,可能接下来几幅画我会想多用绿色,或者从绿色开始。

 

许晟:你的用色不是固定的。

 

王茜瑶:之前为了打破自己用色上的惯性,会给自己做一些规定和练习。比如尽量不用自己最喜欢或者首先想到的颜色,就用完全不会用或者觉得很难掌握的颜色。有很长一段时间也有专门研究配色大典里的色彩组合,里面有很多我没用过的组合和颜色。

 

许晟:色感方面有没有什么别的灵感来源?

 

王茜瑶:色彩感主要还是来自于自己对世界的感知的反射,我有种很强的色彩翻译功能,就是会不自觉的会把不同的情感,经历转换成不同颜色,不是按照色彩理论里面的公式化的转换,而是完全主观的转换,有时同一个事物不同的时间,我转换成色彩的方式也不一样。

 

许晟:举个例子呢,比如你参展作品中的哪块颜色,有着比较独特的转换,是什么情绪?

 

王茜瑶:这个其实很难用一块具体的颜色来说,因为这些不同色彩的块面和线条是一个交织在一起的整体,就像一个思维的过程,你没有办法把你思考的哪一瞬间专门提取出来描述和下定义,或者你生活里的哪一天的经历,其实都是跟周围的一切无法彻底分离的。创作过程中对经验的转译可能像意识流的小说,或者一个在你眼前流淌的河流,你抓不住它。

 

 

▲王茜瑶工作室一角

 

许晟:聊聊材质,你会在一幅画里使用油画颜料,丙烯,油画棒,铅笔,这些不同的材料手感不同,质感也不同。你是怎样理解和使用它们的?

 

王茜瑶:不同材料有不同的气质和个性,还有不可回避的时间差异。比如油画颜料需要的时间就比丙烯,油画棒,色粉或者铅笔长很多。丙烯有一种现代的,工业化的气质,会自带一些塑料感。油画颜料有沉淀过后的厚重,和现代化无关。铅笔,炭笔,油画棒和色粉,可以不断的将我拉回初学画画时的单纯坦诚的创作状态,有很多身体的本能。隔在手指和画布中间的画笔和刷子被撤离了,产生亲近感。油画棒很像小时候用的蜡笔,有无所事事的轻松感,更有弹性。色粉则很柔弱,要轻轻握住。我也很喜欢把丙烯和色粉组合起来。

 

许晟:“颜料是艺术语言的载体”,“颜料是有自己生命的”,这两句话你选哪句?

 

王茜瑶:“颜料是有自己生命的”,每一个颜色都有自己的故事。

 

许晟:如果用不同的动物来形容油画,丙烯,油画棒,铅笔,色粉,你会怎么形容?

 

王茜瑶:铅笔可以是鸟,好像在天空飞过会留下痕迹。色粉可以是鱼吧,在水里游移,可以时隐时现。油画和丙烯很难说,因为同时具有很多不同的特质,可能要用好几种动物来形容。油画可以是大象,鲸鱼,马,丙烯可以是孔雀,油画棒可以是猴子和蛇。

 

许晟:你曾说自己喜欢观察植物,也像一些动物,你觉得自己具体像哪种动物?

 

王茜瑶:我觉得有时自己生存的方式或者行为方式会让我联想到一些动物,最近联想到的有鸭子,猪,海豚,猫,狗,鸟,以前总觉得自己是美人鱼。

 

 

▲王茜瑶工作室一角

 

许晟:这些动物有什么共同点吗?

 

王茜瑶:可能它们不会过多被一些固定思维束缚,更多的是凭身体的直觉去进行动作和行为,每个动物身上也许都有人类无法企及的一些特长,或者感官。其实我的点不在于某一个动物,而是不断变换着的不同动物的状态,这种状态让我活得比只是作为一个人更自由。

 

许晟:你曾说当代绘画应该有一种年轻的精神,那么什么样的精神是年轻的?

 

王茜瑶:就是没有束缚,自由,有一种可以冲破一切阻碍的力量,无畏,有生命力。

 

许晟:绘画本身是不是一种束缚呢?因为绘画发展到现在,好像无论如何都无法创造出新的风格或者形式了,每张画都似曾相识,要么就陷入技法的趣味里。

 

王茜瑶:绘画本身可以成为一种束缚,其实任何一个媒介都可能成为束缚。生活本身也可能成为束缚,或者身体本身,人本身。人类活到现在不也慢慢变得无趣没有新鲜感了,但是大家也照样活着,寻找新的可能呀。因为前面的人已经创造了很多,我们可以心怀感激的站在他们的成果上继续探索,在他们已经占有的领地之间寻找空隙,虽然很艰难,但是总会找到一块属于自己的领地。

 

 

▲王茜瑶工作室一角

 

许晟:“自然现象”,“纯粹理性”,这两个二选一,你更喜欢哪一个?

 

王茜瑶:自然现象吧,有时候看理论也觉得很有共鸣,觉得它把我感知到的东西描述出来了,虽然不一定精确,但很接近。因为理论也是在试图分析和掌握自然现象嘛。

 

许晟:比如说呢,谁的什么理论,描述了你的感知?

 

王茜瑶:比如梅洛庞蒂在眼与心里提到的关于线条的思考:“线条可以界定事物,再现空间,也可以重构空间,解放空间,空间通过线条得以实现它自己,通过线条成为它自己。线条与它自身的关系,都将构成为线条的一种冒险,一种历史,一种意义——这一切都取决于线条或多或少、或快或慢、或细腻或不那么细腻的衰减下去。”还有关于画家和身体与世界的关系:“正是通过把身体借给世界,画家才把世界转变成了画。”“画家不是用 ‘心’ 而是‘身’去画画,因为‘心’ 已经融入‘身’ 中,而身体与世界是同质的。”还有关于画家的视觉:“画家的视觉乃是一种持续的诞生。”

 

许晟:回到自然现象,“自然是真理的再现”,以及“自然是内心的投影”,这两句你赞同哪一句?

 

王茜瑶:自然是内心的投影,其实我不是很信“真理”。

 

许晟:你的作品里偶尔也有隐晦的自然风景,它们是自然在你心里的样子吗?

 

王茜瑶:是的,也可能是我把自己的样子投射到自然里,又让自己看到和感知。因为自己看到和感受到的,其实也是自己感兴趣的和能引起共鸣的,所以在看到前已经下意识做了选择。就像有生命力的东西会被其他有生命力的东西吸引,因为其他有生命力的东西也证明了你是活着的,是存在着的。

 

许晟:你这个感觉有点像,中国的古人说“恻隐之心”,并不是今天的同情心,而是能感觉到别的有生命的东西的喜怒哀乐。你刚说颜料也是有生命的,你对颜料也有这样的感觉吗?

 

王茜瑶:不同的颜料对我来说就像不同的人,今天想跟这个人出去吃饭,明天可能还是想跟他一起玩,或者又想跟另一个朋友看个电影,也许他今天状态不好会拒绝我(就是今天用它的时候并没有那么好用)明天他就能又是最合得来的。跟不同人的关系随时会变,他们自己的状态和心情也不是每天一样。但是这也就是好玩的地方呀。

 

 

▲王茜瑶在工作室

 

许晟:“我认为是艺术的任何东西都是艺术”,“艺术是有特定含义的”,二选一的话,你选哪一句?

 

王茜瑶:选第一个。

 

许晟:那么说一两个你觉得很美,但可能被别人忽略的东西吧。

 

王茜瑶:美本身就是被忽略的东西。

 

许晟:回到这次个展的作品,是你最新的创作,它们有什么共同点吗?或者有什么共同的想要表现的东西吗?

 

王茜瑶:共同点可能是,都想表达一种力,绽放的力,生命的力,来自世界上不同身体的力。

 

许晟:这次的作品常常在画布的中心部分留出空白,鲜艳的色彩集中在角落里,这是无意形成的,还是某种尝试?

 

王茜瑶:其实是刻意想尝试去中心式构图,想把视觉重点分散到四周和角落,这样画面是向外扩张和伸展的。好像你永远看不到整个画面,能看到的只是一个截取的片段。

 

 

▲王茜瑶,春天的晚上,温和的风  No.1,布面丙烯,油画棒,200×190cm,2021

Wang Xiyao, A mild spring night No.1, Acrylic, crayon on canvas, 200×190cm, 2021

 

许晟:画画对你来说意味着什么?

 

王茜瑶:画画就好像练武,你有没有看过有一部电影叫“一代宗师”,里面有一句话,叫“一步一擂台”。

 

许晟:“擂台”是什么意思?

 

王茜瑶:我觉得“擂台”不是去战胜谁,而是一个乐园,一个只属于自己的世界。

 

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除

 

留下评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注