▲熊文韵，热战的天空，世界游戏 No.2，布面丙烯综合材料，114×200cm，2021
Xiong Wenyun, The sky of hot war, World game No.2, Acrylic, mixed media on canvas, 114×200cm, 2021
看见箭头，我们知道自己看见了什么。
日常现实中，许多地方都会出现箭头标识，医院、车站、办公楼、写字楼、洗手间、机场、街道、公园、学校。箭头以其尖锐的构成形态，标示了一种方向，塑造了我们的方向感，指示和规定了我们身体和精神的运动趋势。从最底层的逻辑看，箭头标识的功能甚至可以决定我们的生死：在医院里，顺着箭头指引的方向，我们可以更快到达急诊室和ICU，而不是奔向发热门诊和营养科；在公路上，逆箭头而行，既可能导致违法违章，也可能导致车毁人亡。
熊文韵的这一批新作，可能会被许多人认定为抽象绘画，但实际上，它们十分具象。不论是画布上呈现的各种箭头，还是涉及医院和药盒的图形构成，早已成为我们日常现实中不可或缺的标示系统，是社会组织和规训体系的组成部分。我们每天都会跟它们打交道，却可能很少去思考它们为什么会在这里那里，为什么是如此这般的构成，为什么在某个地点、某种场景里会朝向这里而不是那里，它们对我们的空间感觉和意识形成发挥了什么样的作用。它们太具体了，具体得让人视而不见，具体得让所有遵循箭头移动肉身的人，无法主动意识到它们的存在，只是被动跟随它们的指引。
▲熊文韵，肖像 No.8，布面丙烯，130×70cm，2020
Xiong Wenyun, Portrait No.8, Acrylic on canvas, 130×70cm, 2020
艺术家将这些具体而实在的箭头提取出来，布置在画面上，逼迫我们面对和凝视，实际上等于让我们意识到了它们的存在。借用施克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）的话说，就是让石头“石头化”了：艺术的核心功能和价值，就是用各种手段，让我们重新看见那些在日常中被“自动”忽视的事物和行为，芭蕾舞让我们重新体会走路和跳跃，静物画让我们重新看见水果和蔬菜。熊文韵的箭头系列，就如医院和药盒系列一样，让我们重新认知到那个无处不在的社会和文化标识系统，意识到我们的日常生命，随时随地都被这样的系统充塞、指引和规定。至于熊文韵在这样的标识系统中，到底体验了一种什么样的情绪和心绪，试图表征一种什么样的理念，倒显得次要。
▲图片由熊文韵提供
然而箭头也好，医院和药盒的标识也罢，仍然是抽象的，或者说，是符号化的。
作为一种图形能指，箭头的构成自成体系。在道路标识系统中，向左或向右，前进或后退，不准转弯或可以掉头，分别都以箭头能指之间的区别和对立关系，来形成不容置疑的命令。但这些图示能指的指涉意义，却可能因为场景的不同，和追索意义的观者不同，而具有各异的所指。一个试图冒险的司机，在看见不准左转的箭头后，经过瞬间思考乃至下意识反应，将自己的身体和生命作为赌注，认定左转不会导致死亡，也不会导致罚款，他确立的所指，也就区别于大多数司机认定的所指。一个进入医院的求医人，看见指向精神病科的箭头，却偏偏认定那个方向，不属于自己希望的所指，结果可能被医生、护士和保安强行训诫和带向通往精神分析治疗室和病房的所在，因为他们对箭头的解读，虽然与疑似病人的解读相反，却遵循了临床医学和治病救人的所指。
▲图片由熊文韵提供
熊文韵将这些能指呈现在画面上，实际上是抽空了它们的所指。在这些纷繁的表意箭头面前，我们看不到艺术家指定的意义。如果说这是一种抽象的话，那么将这一批作品称为抽象绘画也属顺理成章。
这样的抽象，是对箭头等表意系统抽象的抽象。无论是在医院里，还是在药盒上，或者是在其他公共空间，这些箭头和其他形状与色彩构成早已抽象化，如同语言符号一样指导着我们的日常。熊文韵将这些行动指导符号从日常中抽离，在画面上重新组合、呈现，等于让它们形成了一套远离日常语境的构成关系。向左或向右，前进和停止，不再发挥日常功能，指涉日常意义，而只形成块面、构成、色彩、肌理等的相互关系，一句话：形成所谓艺术审美的关系。这样的关系，在通常的艺术意义和价值维度上，正好与抽象绘画的传统规律相吻合。
▲药盒，图片由熊文韵提供
但是我们应该注意，熊文韵这一系列作品的抽象结果，并不像其他一些抽象作品那样远离日常。我们甚至可以说，箭头系列处在一种介于抽象传统和具象绘画之间的状态。
▲熊文韵，方 No.1，布面丙烯综合材料，60×60cm，2021
Xiong Wenyun, Ars medicina No.2, Acrylic, mixed media on canvas, 60×60cm, 2021
▲熊文韵，方 No.4，布面丙烯综合材料，60×60cm，2021
Xiong Wenyun, Ars medicina No.2, Acrylic, mixed media on canvas, 60×60cm, 2021
箭头本身的抽象性，就如语言的抽象性一样，已经深入日常生存而让我们无法意识到它们的存在，无法意识到在符号和指涉之间，还有一个从符号到表意的过程。箭头的指向性和语言的指向性都需要学习，都必须存在于一个更大的系统之中，证明了这一点。举例来讲，尽管箭头的指向性是直观的，不需要语词描述就能指涉意义，但要让一个学习驾驶汽车的人懂得，向右转的箭头，意味着不能直行或左转，违反这个规则有各种不可避免的危险和惩罚，却仍然像教育幼儿园的小孩读懂“左”或“右”这样的字词一样，需要进行反复的阐释和强调。这些学习和阐释的过程，就是从符号到表意的指涉过程。所以，熊文韵的这一系列作品，不仅让我们意识到日常图示符号的存在，还让我们意识到这些具象图示符号的抽象性存在，意识到艺术家对抽象性的再次抽象行为的存在。艺术家对色彩的技术性选择，对构成和构图的空间组合，以及对各种画面肌理的尝试，则是建立在这种双重抽象逻辑之上的趣味表达。在这一点上，倒属于仁者见仁、智者见智的范畴，萝卜青菜各有所爱的抉择。观看展览的观众们，可以自由发挥自己评价打分的能力。
▲药盒系列小画，图片由熊文韵提供
从1977年进入四川美术学院开始，熊文韵的艺术道路经历多次突变。
熊文韵在川美的国画基础训练，逻辑对接了之后在中央美术学院的工笔画研究。留学日本期间，熊文韵耗时多年，对以矿物颜料和日本纸为媒介的艺术表达方式进行修炼，最终却突然抛弃了具象，直抵纯粹色彩和构成的极端。从某种意义上讲，她断绝了自己的退路。熊文韵将这些抽象色彩构成带进行为，用《流动的彩虹》做了最后总结。那之后，熊文韵转向“空空”系列，其后又深入儿童绘画领域，在探索反学院艺术教育方法的过程中，寻找新的构成和色彩启示。眼前的这个作品系列，可以被看做熊文韵的艺术发展路径的又一次突变：画面效果虽然突出了纯粹的色彩和构成，却又是对日常抽象符号的色彩和构成的呈现。它们既是抽象的抽象，又是具体可辩的图式集成。
▲熊文韵，错位-偶然，丙烯混合颜料、麻布，162×112cm×2, 1997
Xiong Wenyun, Sliding- Coincidence, Acrylic Mixed Media on Canvas, 162×112cm×2, 1997
从历史的角度看，熊文韵不仅让这个系列作品站在了日常现实和艺术现实之间，也让它们站在了自己创作风格的过去和现在之间。在这些作品里，我们不仅可以看到日本画时期的纯粹抽象构成，也可以看到“空空”系列对现实的关照，以及自我解嘲的游戏精神，还可以看到儿童绘画的极简效果。所以，我们不妨把眼前这个系列，看做艺术家的另一次突然转向，只不过这次转向不像以往。熊文韵没有生硬地强行斩断自我传统，而是在“新”中隐晦地回顾了“旧”，在突变中悄悄强调了承接。
至于在此之后，熊文韵将把自己的创作带向何方，谁也无法预测，就像那些忽左忽右、向前或向后的箭头一样，谁也不知道，它们的确切指向到底是哪儿。（文：易丹）
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