象征的游戏
The Riddle of the Symbol
策展人：梁勤
Curator: Liang Qin
2022.1.15-2.28
艺·凯旋画廊
Triumph Gallery
群展“象征的游戏”正在艺·凯旋画廊展出。展览由梁勤担任策展人，施瀚涛撰文，呈现了陈欣、汪一和徐大卫三位艺术家近期创作的作品。
本文是作者施瀚涛对艺术家陈欣的评论，以“花卉”和“肖像”两个系列作品展开，探讨艺术家所指的现代社会在“工具理性”的思想下对事物普遍性和整体性的割裂和片面化的认知，而陈欣的创作正是在图像的层面上去寻求让被割裂的各个部分重新建立连接。
《心中》，120×120cm，布面油彩、丙烯、油性记号笔，2019
陈欣：花朵与果实的辩证
施瀚涛
在“象征的游戏”展览中，陈欣的作品主要包括两部分。一组是花卉，取题为《果实》系列。一组是肖像，取题为《你依旧是我的叛逆小伙伴》系列。其中“花卉”系列多是对于单朵花卉的描摹：一朵盛开的鲜花几乎撑满画布，线条流畅，结构饱满，色彩对比强烈甚至显得冲突。比如在《果实 No.1》这幅作品中，花瓣是白色的平涂，局部敷以淡淡的粉红；因为陈欣在创作中常用荧光材料，这使得花瓣显得尤为白亮。但在这片白亮的花瓣的中间部分，花蕊却是大团的黑色，边缘还有向周围散射的黑色颜料，有如泼墨。这种黑白间的冲突让人想到马奈的《奥林匹亚》中黑白两色的对比。马奈画中的黑人和黑猫像一种隐藏在背景中的神秘，衬托和强化着前景中白人身体的大胆袒露。而陈欣的这团黑色的花蕊则像是从画面里向外迸发出的具有挑战性甚至亵渎性的力量，直接破坏了花瓣所营造的关于花卉的那种素雅圣洁的想象。
《果实 No.1》，120×120cm，布面油彩、丙烯、油性记号笔，2019
而她的四张肖像作品则又有另一种难以名状的意味。这些对象的面部和身体的轮廓线纤细优美，用笔简洁有力。薄而均匀的粉色颜料涂抹皮肤，大多与背景色接近，而且少有细节和阴影。他们的面庞和体态显得圆润而柔和，眼神直视观众，好像是在诉说着什么，但是因为画面元素的简练，因此他们的讲述又变得无从捉摸；这因此而成了一组身份不辨的、单薄而神秘的现代女性肖像。陈欣说，这些肖像其实并没有具体的人物所指，她往往是将几位不同的朋友的脸部特征组合在一起而构成一张新的无名的面孔，有的甚至是不同性别的人物的结合。她说她的确想要去模糊性别的边界，抹除身份的定义，从而能塑造出一系列独立的、只是作为人本身而存在的形象。
依次为：《你依旧是我的叛逆⼩伙伴 No.8》、《你依旧是我的叛逆⼩伙伴 No.9》、《你依旧是我的叛逆⼩伙伴 No.13》、《你依旧是我的叛逆⼩伙伴 No.11》
第一幅为 50×50cm，后三幅为 60×60cm
布面油彩、丙烯，2021
正如这组肖像作品的标题“你依旧是我的叛逆小伙伴”所提示的，陈欣是一位对日常生活和当代社会保持着密切观察和积极反思的艺术家。她不仅从事绘画和装置艺术创作，时常还会参与一些性别和相关社会话题的展览和活动。她曾多次对笔者提到“现代生活的分裂性”，并认为现代人的“工具理性”是这一问题的根源。比如，这组花卉作品之所以取名为“果实”，正是源于她在读黑格尔的《精神现象学》的时候所受到的启发，特别是其中有这一段话：
| “花朵开放的时候花蕾消逝，人们会说花蕾是被花朵否定了的；同样地，当结果的时候，花朵又被解释为植物的一种虚假的存在形式，而果实是作为植物的真实形式出现而代替花朵的。这些形式不但彼此不同，并且互相排斥互不相容……但是，它们在有机统一体中不但不互相抵触，而且彼此都同样是必要的；而正是这种同样的必要性才构成整体的生命。” |
《生长于夜 No.5》，200×100cm×2，布面油彩、丙烯、喷漆、油性记号笔，2020
陈欣所说的“分裂性”显然是指今天的知识和思想体系中的那种严格的分类和定义所带来的对普遍性和整体性的割裂。对事物和现象的观察和分析总是基于无限向下的划分和提炼，于是，存在于不同事物之间、名与实之间、部分和整体之间所可能存在的联系被硬生生地给切断了。因此“果实”和“你依旧是我的叛逆小伙伴”是艺术家创造出的两组悖论式的形象，她试图在图像的层面去寻求让被割裂的各个部分重新建立连接。她说，植物“象征着每一个微小的却具有丰富性的个体。植物的姿态与气息带来了生长的力量，抵抗碎化的生活，获得时间的延伸。”但是她在这两组作品中所希望表达的融合，在我们惯常的思维中，则是充满矛盾和冲突的存在。这两组作品在整体上显得轻盈、安静而美好，但观众又总能在这些画面中找到一丝不安。
展 览 现 场
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