《ArtReview Asia》2022年冬季刊邀请艺术写作者李素超，撰写李汉威2022年两场个展“新绘画”和“新传播”的英文评论文章。我们将全文翻译如下：
李汉威：
“新绘画”，没顶画廊，上海，2022.9.4-10.23
“新传播”，chi K11美术馆，上海，2022.9.4-10.3
什么是“新”？看过李汉威在上海同期开幕的两场个展后，我忍不住思考这个问题。这两个展览标题里都有“新”字，可以看出艺术家试图占领关于艺术创新和再创造的话语——这是个大胆之举，因为当下不少人会说，我们已经从进步的必要性和新旧的二分法中解放出来了。毕竟，无风不起浪。但要么艺术家已经与这种话语擦肩而过，要么他本人选择了忽视。
展览现场，“李汉威：新绘画”，没顶画廊，上海，2022.9.4-10.23
“新绘画”展出了《练习》（2022）系列绘画，这些作品与任何传统意义上的“绘画”都截然不同。画廊里贴着五张墙纸，分别呈现大型抽象画面，中间各装有一部手机，循环播放的动画其实是墙纸所示图像的动态3D渲染视图。艺术家确实曾拿起画笔创作，再将自己的实体绘画拍摄下来，通过各种软件随机拉伸、压缩和扭曲。最终完成的“画”仅仅是存于手机上的文件，这就是“新绘画”。
渲染动画节选，李汉威《练习-001》2022，计算机工程文件
渲染动画节选，李汉威《练习-006》2022，计算机工程文件
如果说“新绘画”在现实和虚拟、情感和工程学的中间地带重构绘画，那么李汉威的另一展览“新传播”则更加沉浸于虚拟体验之中。展览现场的凌乱令人眩晕，呼应着我们如今被信息洪流所淹没的无力感。
展览现场，“李汉威：新传播”，chi K11美术馆，上海，2022.9.4-10.3
李汉《背靠背》2022，UV打印、泡沫、人体工学椅、不锈钢、木材，尺寸可变
这一切都始于一把人体工程学座椅。当李汉威在淘宝上搜索此类商品时，发现相关广告异常醒目，关于椅子的各种信息更是眼花缭乱，随之而来的还有一大堆算法推荐的其他物品。展厅入口处是装置作品《背靠背》（2022）：巨大的泡沫半身假人躺在地上，旁边有四把人体工程学座椅，背景板充斥着广告标语，前方的金属框架则描绘着放大版的椅子尺寸图示。展览中另外四件装置也是相似的思路，所有材料均从淘宝订购，囊括了平台算法所推荐的物品——办公桌、健身器材、电动按摩器等等。对于部分物品，艺术家先用他作画所使用的软件进行渲染，然后让淘宝卖家根据渲染效果生产新品，比如用玻璃钢重新制作吸尘器。色彩明丽、形状夸张的装置溢满展厅，指向日常中的陌生，从而提供一种怪诞的体验。作品植根于消费主义和平台资本主义的当代语境，揭示并放大了大数据的影响，将其毫无保留地投射到实体空间中。
展览现场，“李汉威：新传播”，chi K11美术馆，上海，2022.9.4-10.3
虽然形式各异，但两个展览共同体现了艺术家如何回应科技对日常生活的渗透。它们是否呈现了“新”的东西？考虑到作品遵循的是普通而日常的数字生产操作，你不得不回答“否”。但话又说回来，正如索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）曾经说过的——“新”是一种我们无法识别的差异之体现，这种差异总是因为过于常见而被人忽视，比如，耶稣道成肉身为一个普通中年男人时便是新的——李汉威的展览促使我们辨识自身在当今数据驱使的社会中的立场，让我们重识已然习以为常的疏离和异化，从这个角度来看，答案很可能会是“是”。
（英文原文载于《ArtReview Asia》2022年冬季刊 pp.82-83）
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