杨双庆，⻝梦貘2023，185×220cm，布面油画，2023
十三朝古都的山魑水魈自然要比寻常地方多些，因为这也是文化积淀的一种体现。“食梦”和夜晚的梦没有关系，和代表山海经生物的食梦貘有关系，此外，还同怪力乱神与日常起居混为一谈的白日梦魇有关系。
我其实有些怀疑：因为杨双庆的造型造足够虚，灰颜色面积占比足够高，空间关系分明是有、又分明是刻意似是而非，这几点符合“梦”的形式语言特征，其实早在艺术家描画相关主题之前，就已有之；是以，有无可能，是风格语言（形式）起到因果颠倒的作用力，带着艺术家走到了“梦”的境地（内容）？“Recollection”（回忆）这个词，本来就有再搜集－重组记忆的意思。
导览让我们知道，这些图像里有明确的故事，有时，他是在讲和私人史有关的怪奇经历（如《大白公鸡》、《七盏灯》），而有时，则是把鬼魅的气氛／手法赋予经常见到的、西安文化地标建筑。但我们却也不好怪艺术家没画得更清楚：不仅仅是因为太实的形，无法再现他暧昧的氛围感受；也或是他体验到、并要捕到画面上的形象（以及空间），本就是似是而非；甚至连氛围感之外，额外的画面协调感／强度问题，也比可辨之形更受重视；其实说来，即使他把每个形象都画得很实，我们靠冰山一角所得线索，也是有限。既然如此，把说故事的行动分离开来，作为单独／额外的补充行为，也就更合乎情理了。
杨双庆，城隍石，175×135cm，布面油画，2023
杨双庆，大白公鸡，50×40cm，布面油画，2023
杨双庆，哈利哈利，150×130cm，布面油画，2023
其实认真说来，还是有许多形，是依稀勉强能辨识的，虽然是很怪很肆意的。例如《观火》的站在路中间、近景里的那个“形状”，上半身，是一群攒动着的众多人头的剪影，下半身却合成为一个壮且拙大的腿脚（半截矮脚）；远方的火，形、色都很跳，要是没仔细看明白那是一群人头，难免就觉得是从近景那个似懂不懂的整形上直接烧起来的，隔岸观火倒被误看作引火烧身了。又如《耀县文庙》门帘上的熊猫图案：怎么看都像一个个魅影，门的后面拜的，又果然是人间香火气最重的夫子么？倒像是幽离于世间的价值体哩！
杨双庆，观火，150×130cm，布面油画，2023
杨双庆，耀县⽂庙，205×135cm，布面油画，2023
和造型同样虚混不清的是画面空间。绘画的空间，总也首先是复杂的心理空间：何处是浅近而心安，何处是渺远而超逸，何处是融于诡秘的空气之中，何处是局促不安的逼仄，何处是寥廓虚空而尽日惶惑，这些地方，在杨的画面里都有，却没有给出一个明确的分界线。那扇门洞通向哪里？那个园囿围住的是什么？也许，他果然还是把梦所特有的那种似是而非，部分给予了现实中的物事？
展览现场
墨方Mocube 杨双庆个展“食梦”展览现场
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