2024 JINGART 专访｜ArtOnTime x 凯旋画廊
2024 JINGART 专访｜ArtOnTime x 香格纳画廊
2024 JINGART｜于全球视野中同频共振
2024JINGART艺术博览会北京站将于明日启幕，于5月23日至26日在位于SKP-S四层，富有创意和未来感的T-10文化艺术空间举办，7个国家及地区的30家展商，汇聚多元、先锋、活力的艺术佳作，囊括绘画、雕塑、摄影、珠宝设计等。丰富且具有拓展性的艺术实践将展示当代议题、语言探索、媒介创新的最新面貌，呈现当代创作与艺术市场的动态图景。
开幕在即，ArtOnTime特别邀请香格纳画廊、没顶画廊与凯旋画廊聊聊今年的JINGART艺览北京。
共构共创，激活创意场景
商业空间在当代艺术展览中的角色日益突出，于美术馆体系之外建立了另一个独特的艺术体验系统。2024 JINGART 艺术博览会北京站，在持续拓展的第五年，联结SKP-S创新地将艺术博览会引入这个实验性的沉浸式主题商场，在商品化环境中建立起异质性的精神空间。
当代艺术的审美体验与商业环境的碰撞，将艺博会的引领性、丰富性指向了另一个更具活力的视角。JINGART也以极具创意的艺术叙事方式，为观众创造了更多元、生动的观看与交易场景。位于SKP-S四层的T-10文化艺术空间，作为其中连接前沿思想、未来科技和概念零售的艺术文化空间，其突破性与创新性与JINGART一以贯之的理念相契合，结合现代前卫的专业场地和艺术品牌优势，2024JINGART艺术博览会北京站将成为5月北京艺术季中独一无二的存在。
北京SKP-S外景
位于SKP-S四层的T-10文化艺术空间
ArtOnTime：
JINGART艺览北京今年与SKP-S联手，将艺术博览会引入沉浸式体验的购物空间，对于今年变化空间的现场氛围有怎样的设想和期待？
香格纳画廊：
SKP-S是北京市区内非常独特的购物中心，融合了艺术、科技和时尚等元素，里面的品牌定位多元且年轻，相信会给博览会本身带来更多新鲜活力。
没顶画廊：
我们一直积极探索艺术与商业结合的各种可能性，因此对于JINGART今年的新选址很有兴趣。希望将此次展位打造成艺术市集式的空间，与主办方一起营造生活与艺术合二为一的氛围。
凯旋画廊：
新的变化也带来了新的机遇，希望这种变化能为艺术家、艺术机构、藏家提供更好的服务。
2023JINGART艺览北京现场
新兴力量注入活力
面对变化的挑战，画廊和艺术机构都在不断调整，以品质为本的艺术内容与服务及灵活的经营策略，去维系既有的藏家和市场竞争力，在新动向中寻找机会。
新兴力量是画廊业务布局及艺博会策略制定中的重要考量，对新兴力量的关注既是趋势亦是拓展的必要途径。年轻和新兴艺术家的作品呈现更加多元的特征，对于边界的突破和规则的重构充满勇气，具有鲜活的想象和思维空间，创造选择也创造挑战。而新兴藏家的加入，影响着市场结构的变化，丰富了风格认可的群体表现，带来画廊在转向探索上的更多可能性。
除了海内外代表性的重要的画廊，艺博会也在积极拓展，邀请新兴领域或具有丰富体验层次的机构空间的加入。在本届JINGART的新面孔中，有正在转向不同学科开放空间的西班牙先锋势力VETA by Fer Francés，专注影像艺术的三影堂+3画廊，集艺术、设计、时尚、音乐和表演于一体的E.SCAPE艺术空间，及可持续时尚内容平台canU等，他们将为2024JINGART带来更为丰富的面貌和审美体验。
ArtOnTime：
在画廊的观察中，对年轻和新兴艺术家作品的关注是否形成了一种持续增长的趋势？
香格纳画廊：
香格纳一直对年轻和新兴力量保持着高度关注，同时我们各年代的艺术家也一直不断在做新的探索和挑战自己过往的创作方法，这次我们JINGART的展位也会着重体现这一点。
ArtOnTime：
越来越多的年轻藏家加入艺术收藏，新藏家的到来对艺术市场的发展会带来怎样的影响？
凯旋画廊：
新藏家更愿意尝试新事物。他们的加入，丰富了藏家群体的结构，注入了新的活力。同时也带来了对艺术新的理解和诉求，促进了艺术作品的多元化和艺术市场的蓬勃发展。
从全球视域下的当代议题，到聚焦周边的绘画小品；从形式语言的精细探索，再到对媒介材料的创新实践，辐射各种艺术思潮与范畴的佳作在JINGART汇聚。香格纳画廊呈现多位重要艺术家群展，其中包括正在美术馆举办回顾展的孙逊、在画廊上海空间进行个展的赵洋，以及参与威尼斯双年展的新加坡艺术家赵仁辉等；没顶画廊带来徐震®充满颠覆与挑战的大型雕塑《经验—米洛的维纳斯》；凯旋画廊以徐渠个人展位登场，展出艺术家别具特色的木雕、综合材料装置及影像。
丰富的作品展陈将吸引类型各异的藏家，帮助新进入市场的藏家认识、发掘自己的喜好，理解艺术作品的投资潜力及价值，基于市场趋势和投资价值的深刻洞察与长期的服务经验。藏家诉求各异，专业的能力和深入的沟通是促进互动关系稳定的关键。
2023JINGART艺览北京现场
对话·香格纳画廊
ArtOnTime：
今年是如何决定呈现哪些艺术家的作品以及作品的整体面貌的？
香格纳画廊：
这次我们展位A01正对着博览会入口，会呈现来自蒋鹏奕、苏畅、赵洋、孙逊、陈维、张鼎、赵仁辉这七位艺术家新近创作的作品，媒介包括绘画、摄影、雕塑及装置等形式，围绕“身体/场域”这一主题，展现香格纳中青年艺术家实践与观念探索的不同切面。
ArtOnTime：
对于画廊而言，艺术家的成长性是在于语言挖掘的深度还是媒介题材探索的广度？画廊是否会根据市场反馈或热点趋势进行引导？
香格纳画廊：
我们最理想的是每个人都抱着“冒险”的心态。艺术家不要根据市场来改变他的作品，一门心思做好作品就行。我们尽量不给意见，让艺术家自己发展。
ArtOnTime：
北京的艺术生态相较于上海有哪些特点和优势？画廊如何去利用这种地域的差异让各项资源得到有效的互动？
香格纳画廊：
北京和上海空间的发展方向一直不太相同，起初香格纳上海代理的都是本地艺术家，目的就是本土化。而今艺术家的教育背景更多元化，北京和上海的团队都在花大量的时间研究，在中国当代艺术形势不断前进的路上，我们也在不断探索。
香格纳北京全新设计后空间
ArtOnTime：
了解到香格纳北京空间进行了全新设计优化，背后出于怎样的考量？新空间是否会进行一些在地性实践或实验性项目？
香格纳画廊：
我们北京空间重新开放后的首展是一个非常开放的研究型群展，策展人石青是我们的代理艺术家，这代表着北京空间一个新的开始。
“学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习”，香格纳北京
香格纳北京于2024年5月18日推出展览《学习Ⅱ：博物学、另类知识和深度学习》，作为画廊周北京同期呈现的实验性艺术项目，这也是香格纳北京在草场地空间全新设计优化之后的首次展览。
此次展览由石青担任策展人，呈现了来自曹澍、程新皓、陈哲、拆东西研究所、郭城、辛云鹏+叶秋森、于瀛、张文心这8位/组艺术家或机构的创作，通过影像、装置、文本、档案、绘画等媒介的多重交汇，邀请观众进入自由开放的讨论现场，共同体验当代艺术生产中围绕“学习”展开的感性理解和拓展。
对话 · 没顶画廊
ArtOnTime：
今年是如何决定呈现哪些艺术家的作品以及作品的整体面貌的？
没顶画廊：
我们今年在JINGART和北京当代都以群展形式亮相，力求以多元化的创作向北京观众呈现画廊的整体气质。JINGART展位则倾向于轻松活泼、令人眼前一亮的陈列，北京当代的展位更偏重于不同艺术风格的融汇并置。
ArtOnTime：
如何帮助新进入市场的藏家理解和认识作品的投资潜力及价值？
没顶画廊：
归根结底在于帮助藏家理解什么是自己真正热爱的且优秀的艺术作品。
没顶画廊将于2024年艺览北京A23展位呈现陈孟涵、陈若璠、冯至炫、李可津、陆平原、莫少龙、邱加、商亮、沈莘、徐震®和杨扬的绘画、装置及雕塑作品。
自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。
ArtOnTime：
国内每年数场大型的艺博会的先后举办，在给藏家带来更多的选择的同时，是否分散了参展画廊和藏家的精力和资金？在选择参加每一场艺博会时，会考虑哪些因素？
没顶画廊：
这些艺博会共同构成国内的艺术生态，彼此之间是相辅相成的关系。
我们一般会考虑艺博会的地域特性以及主办方的专业度。
ArtOnTime：
画廊会通过哪些业务布局去满足和拓展更广泛的藏家和市场？
没顶画廊：
参加各地的艺博会，帮助艺术家在不同城市和机构举办或参加展览，都是拓展市场的有效途径。
对话 · 凯旋画廊
ArtOnTime：
同期参与JINGART和北京当代，在艺术家及作品的选择和展示上是怎样规划的？
凯旋画廊：
基本上这两个博览会每届我们都会参加。今年在方向上画廊做了调整：JINGART侧重于艺术家徐渠的个人项目。我们选取了他在南山社展出的部分作品，包含绘画、装置、录像等不同艺术媒介，整体是比较丰富的；北京当代我们还是延续以往多位艺术家群展的方式，不过今年画廊的参展艺术家名单可能是近几年最多的一次，在艺术家年龄、地域和作品表现形式上，跨度比以往更广。
此次艺博会上，凯旋画廊将呈现艺术家徐渠的个人项目「专栏：无恶不欢」。
长期以来，徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知，探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、装置和雕塑等。去年年末，徐渠在南山社的个展“无恶不欢”正是他对于作品中“恶”的提炼，亦是一种“坏”的态度的体现。
徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，从货币的一角到擦手毛巾上晕开的色块水渍，从佛像木雕的废料到身边的动物，始于对社会现实敏锐深刻地洞察，他穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。独立运转的体系相互关联，最终编织出人的形象，而正如徐渠所言，如果离开了人，所有的价值体系都不存在，也不成立。
ArtOnTime：
对于藏家而言，除了作品本身的品质，他们更关注哪些方面？画廊是如何满足藏家的需求和期待，以建立长期稳定的合作关系？
凯旋画廊：
不同藏家有不同诉求。除作品本身品质外，还包括投资价值、收藏价值等。画廊需要深入与藏家沟通，了解其需求，运用自身的专业能力来更好服务藏家。
ArtOnTime：
行业内画廊之间是否存在着某种竞争压力？
凯旋画廊：
每个行业都有竞争，但也有合作，重要是要找准自己的方向和位置，按自己的节奏稳扎稳打。
ArtOnTime：
画廊一般会从哪些角度去理解不同艺博会之间的差异性，又是如何判断选择参与的呢？
凯旋画廊：
每个博览会都有自己的优势和特质，画廊需要根据自身实际情况选择适合的博览会参与。
本届JINGART将延续往届惯例举办公共论坛，于SKP-S 2F SKP RENDEZ-VOUS举行。在论坛期间，多位学者、艺术家、设计师、媒体人等业内人士汇聚一堂，讨论话题涵盖当代艺术、时尚、摄影，及个人与机构的知识生产。以艺术为锚点，JINGART论坛力图联动更多领域，由点至面，建立一个活跃的知识网络与讨论平台，并期待观众从中获得双向交流。
作为一座包容和孕育着这些当代艺术生态的城市，北京一直在从不同的维度塑造着中国当代艺术的意涵和面貌。2024JINGART艺览北京的创意联结与多元呈现，不仅为观众创造了一个多层次体验当代艺术的活力场景，也将启发艺术商业的新业态。
观展时段
尊贵藏家预览日：5月23日（周四）
尊贵藏家预览日：5月24日（周五）
（仅限邀请）
公众日：5月25日（周六）
公众日：5月26日（周日）
观展地点
北京市朝阳区建国路86号
SKP-S四层T-10文化艺术空间
关于 JINGART艺览北京
JINGART艺览北京涵盖经典与现代兼具的东西方艺术佳作，汇集画廊、艺术家、艺术机构，全面构筑一个立足北京连接全球的艺术交流平台。JINGART由国内最早成立的当代艺术博览会之一ART021打造，延续“立足本土，放眼全球”的理念，致力于与旗下多个在地博览会共同构筑完善丰富的艺术生态。
关于ART021
ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，博览会汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，分享最新当代艺术动向与想法。秉承“立足本土，放眼全球”的理念，ART021团队于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，为天南海北的艺术爱好者们带来一场场当代艺术盛宴。
病例分享 | 典型心衰病例解读专访第二期心力衰竭合并肾功能不全用药治疗解析
心力衰竭是各种心脏疾病的终末期阶段，死亡率和再住院率居高不下，严重威胁着人类的健康。流行病学提示超过 50%的急慢性心力衰竭患者合并肾功能不全，在治疗心脏疾病的同时应兼顾对肾功能的影响。心力衰竭合并肾功能不全的患者需长期使用大剂量利尿剂减轻心脏负担，但长期使用大剂量利尿剂会导致机体产生利尿剂抵抗，同时也会激活肾素-血管紧张素-醛固酮系统和交感神经系统，加速肾功能的恶化，从而加重水钠潴留，进一步加重心力衰竭，形成恶性循环。
针对心衰伴肾功能不全的患者该如何合理药物治疗呢？本期由西安交通大学第二附属医院 梁西颖教授带来心衰合并肾功能不全患者治疗病例分享，并有幸邀请西安交通大学第一附属医院 范力宏教授为大家带来该典型病例的用药分析及指导。
病例概况
性别：女性 年龄：74岁
主诉：间断胸闷、气短17年余，再发3天
入院时间：2023年8月24日
17年余前无明显诱因出现胸闷、气短，就诊于外院，考虑风湿性心脏病，二尖瓣脱垂，遂行二尖瓣膜置换术，术后患者出现心慌、胸闷、气短等不适，行心电图示：心房颤动，给予药物转复后好转出院，每年发作2-3次，住院治疗后可缓解。近5年前反复出现胸闷、心慌等不适，曾多次在我院就诊。
3天前无明显诱因再次出现胸闷、气短，伴有心慌、气喘，双下肢无水肿，时有夜间阵发性呼吸困难，稍活动后即感气短明显，前来我院就诊，遂以"心力衰竭"收住。
-
"高血压"病史20余年，测最高血压180/100mmlHg，现使用比索洛尔5mg每日一次控制血压，自诉血压控制尚可；
-
"心房颤动"病史17年；
-
"腔隙性脑梗死”半年余
-
慢性肾功能不全"病史半年；
-
发现血糖异常半年
体温36.5℃，脉搏75次/分，呼吸20次/分，血压89/62mmHg。
慢性病容，双肺呼吸音正常，未闻及胸膜摩擦音。
心前区无隆起，搏动正常，心浊音界扩大，心率84次/分，律不齐，第一心音强弱不等，二尖瓣听诊区可闻及机械瓣开瓣音，无心包摩擦音，周围血管征阴性。
双下肢中度凹陷性水肿。
血压110/65mmHg，心脏无扩大 心率70次/分，节律齐，各瓣膜听诊区无杂音。
辅助检查：心肌酶：无明显异常， 超敏肌钙蛋白：203ng/L
血常规：WBC 3.14×10^9/L，Hb 139g/L，Plt 113×10^9/L,
凝血六项：INR：2.10，D-二聚体 630.00ng/mL,
肾功电解质：钠 135.0mmol/L,钾 4.8mmol/L,钙 2.21mmol/L,
血肌酐 113.70umol/L, eGFR-EPI 40.91mL/min/1.73m^2,
超敏肌钙蛋白T：25.21pg/ml,
NT-proBNP: 24928.00pg/ml
【入院心电图】
十二导联心电图：心房颤动
【心脏彩超】
风湿性心脏病、二尖瓣机械瓣置换术后、三尖瓣大量反流、肺动脉高压、EF：0.36
【胸部CT】
慢性炎症、胸腔积液、腹水
【入院诊断】
慢性心功能不全急性加重心功能IV级(NYHA分级)
风湿性心脏病、二尖瓣机械瓣置换术后、三尖瓣大量反流
心房颤动、高血压病3级（极高危）
慢性肾功能不全
低钠血症
高尿酸血症
甲状腺功能减退（亚临床）
【入院治疗】
病例讨论点评
点评专家：西安交通大学第一附属医院 心血管内科 主任医师 范力宏教授
这是一个很好的心衰病例，该患者是慢性心衰急性加重，且合并糖尿病、亚临床甲减，房颤、肾功能不全、低钠血症、高尿酸血症等多种疾病及并发症。
鉴于该患者入院血压偏低且水肿，属于湿冷型急性心衰，处理相对棘手。结合《慢性心力衰竭加重患者的综合管理中国专家共识2022》中推荐急性失代偿性心衰、心衰伴低钠、心衰伴肾功能损害倾向患者早期应用托伐普坦，与袢利尿剂合用有协同利尿效果，显著减轻水肿。
故可以看到该病例在患者入院后就及时给予对血压和肾功能影响较小的利尿剂托伐普坦治疗。基于托伐普坦排水保钠，可快速减轻容量负荷的同时提升血钠水平且对血清钾无影响，维持血管内容量稳定，对血压基本无影响，对肾功能也有保护作用，不影响尿酸水平。通过早期联用治疗得到合理的容量管理后，患者病情也得以好转。出院后使用托拉塞米联合小剂量托伐普坦（7.5mg qod）应用，保持干体重的同时不引起心室重塑，避免患者因心衰反复发作入院，给患者带来更多获益。但治疗中也存在几个问题：
（1）该患者有糖尿病，入院没看到糖化血红蛋白、血糖监测和降糖药物使用。应及时了解患者血糖和药物使用情况，结合急性心衰治疗及时调整用药，使血糖稳定，避免出现低血糖。
（2）患者入院血压偏低，虽然给予了合理的利尿剂，但血压的变化以及是否给予血管活性药物未提供情况，可以再完善病例细节。
（3）患者伴有房颤，且入院心率高，是否给予合理的药物控制，均未提供信息。还有患者出院后心衰的治疗是否给予规范的二级预防用药也未提供。
（4）患者TSH高，需要内分泌科会诊是否干预。
范力宏 教授
-
范力宏，医学博士、主任医师、硕士生导师 -
曾在美国哥伦比亚大学医学中心留学。现任陕西省医师协会心衰专业委员会副主任委员；中华医学会心电生理和起搏分会抗心律失常药物专业学组委员；中国医师协会腔内血管学委员会血管炎性疾病学组委员。主持国家自然科学基金2项，获得陕西省科学技术一等奖1项。主要方向为：心力衰竭、心律失常、冠心病。
梁西颖 住院医师
-
梁西颖 女 硕士研究生 -
西安交通大学第二附属医院心血管内科 住院医师
-
擅长心力衰竭、冠心病等常见心血管疾病诊治
-
熟练冠心病介入治疗，熟悉起搏器植入，先心病介入封堵等心内科常规手术。
-
以第一作者，共同第一作者发表SCI论文7篇。
本文转载自心衰中心-典型心衰病例解读专访第二期心力衰竭合并肾功能不全用药治疗解析。
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/y3R5kdvYDuVbFLyq5GRYeA，转载已获得相应授权。
本文仅供医疗专业人员学术交流，不适合作为非专业人士疾病教育或科普用途。
国家药监局受理艾加莫德皮下注射用于治疗CIDP的补充生物制品上市申请并纳入优先审评
-
补充生物制品上市申请（sBLA）的提交是基于CIDP全球ADHERE研究的积极结果，这是全球首个针对CIDP达到积极结果的FcRn关键研究
-
对于CIDP这种严重的自身免疫疾病，中国目前尚无疗法获批
-
这一里程碑凸显了再鼎在中国开发和商业化创新疗法的运营能力和深厚的专业知识
上海和马萨诸塞州剑桥2024年5月15日 /美通社/ — 再鼎医药宣布，中国国家药品监督管理局（NMPA）药品审评中心（CDE）已经受理了艾加莫德皮下注射用于治疗慢性炎性脱髓鞘性多发性神经根神经病（CIDP）的补充生物制剂上市许可申请（sBLA），并于2024年5月11日纳入优先审评。2023年9月，CDE授予艾加莫德皮下注射突破性治疗认定，用于治疗CIDP患者。
再鼎医药总裁，中枢神经、自身免疫及感染性疾病领域全球开发负责人任海睿博士表示：“中国国家药监局的受理及纳入优先审评，使我们朝着为中国CIDP患者提供新的治疗选择又迈进了一步。CIDP是一种严重的疾病，国内约有5万名确诊的患者。按照目前糖皮质激素和静脉注射免疫球蛋白（IVIg）的标准疗法，只有一小部分患者能获得疾病缓解。这一里程碑的达成证明了我们和合作伙伴argenx一起，为中国患者开发和提供有意义和差异化疗法的能力和承诺。我们与argenx的合作正在打造一个覆盖多适应证的强大管线，有望改变包括CIDP在内的众多自身免疫性疾病患者的治疗。”
此次补充生物制剂上市许可申请的提交是基于ADHERE（NCT04281472）研究，这是一项多中心、随机、双盲、安慰剂对照研究，旨在评估艾加莫德皮下注射用于治疗CIDP。再鼎医药在大中华区入组患者参与了ADHERE研究，这些患者的治疗反应与全球研究的结果一致。对中国患者的亚组分析显示，与安慰剂相比，艾加莫德皮下注射的复发率降低了69%。此外，在该研究的开放标签部分接受治疗的中国患者中，有78%表现出临床改善的证据（ECI），进一步证实了IgG自身抗体在CIDP生物学机制中发挥作用。在中国患者队列中，艾加莫德皮下注射每周给药（长达1年）显示出良好的安全性和耐受性，和全球研究患者一致。
2023年9月，再鼎医药在国内上市了卫伟迦®（艾加莫德α注射液），用于治疗全身型重症肌无力（gMG）。
2023年7月，再鼎医药宣布艾加莫德皮下注射剂型用于治疗全身型重症肌无力的新药上市申请获得国家药监局受理。
“凝聚”与“众艺” —— 北京当代艺博会2024亮点发布
在盛大的2023“重聚”之后，2024年的北京当代将以“凝聚”为主题，把全城、全国乃至全世界各地的艺术力量聚合在丰富与立体的在场形式中，与大家共享一个纷呈的“艺术世界”，共度一段精彩的“北京时间”。北京当代艺博会届时会携手北京国际设计周、画廊周北京等深耕于这座城市的合作伙伴，共同打造一场属于北京的艺术季。
「丰富性」与
「凝聚力」
今年北京当代艺博会以“丰富性”结合“凝聚力”，期待在艺博会的现场凝聚全城和全球的众艺之力。
左右滑动查看发布会现场嘉宾
← →
今年的北京当代艺博会不仅将延续去年的盛大规模，更将提升内容的丰富性和包容度。截至目前已汇聚了来自14个国家36座城市的100余家参展机构，他们分别来自北京、上海、杭州、中国香港及台北，以及伦敦、柏林、洛杉矶、东京、首尔等全球艺术版图中重要的城市。届时在艺博会现场将展现出多元的美学主张与艺术价值，充分诠释全球视野下的“本土”概念。
开放而丰富的“本土性”是“北京当代”自创办以来一直坚持的理念，这并不只是一种文化策略，更是对丰饶多样的艺术世界本身的尊重。因此，本届艺博会不仅融汇着来自不同文化与地域的画廊，更是把不同的类型与层级的艺术生态聚合在一起，从经典到潮流，从水墨到数字，从架上绘画到公共装置，从艺术原作到创意衍生，将充分体现艺术在当代生活中的多姿多彩，让观众集中领略到开阔的艺术生态光谱。
北京当代艺博会2024「众望」单元的参展艺术家也在现场公布：蔡志松、陈焰、大凨、黄渤、李琳琳、刘海港、刘可×王贻芳、罗旦、钦君、然娜·卡迪罗娃、苏三、唐华伟、田龙玉、尉洪磊。
用「ARTLOOP」感受「北京108小时」
北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋先生在发布会现场发言
凝聚力不止体现在展会现场，北京当代也同时会联动京城众多的美术馆、文化机构、收藏空间及艺术餐饮品牌，为贵宾与公众们献上“北京108小时”，在艺术语境中更新人们对“北京时间”的体验与认知。
北京当代官方小程序“艺术圈 ARTLOOP”一键开启北京的艺术日历与艺术地图，一应俱全地查看全北京的展览和艺术吃喝玩乐，一步到位直接导航到您想要抵达的目的地。
春季一直是京城最宜人的时节，而今年北京在此时节将盛开出艺术的花朵，北京当代艺博会将与北京国际设计周、画廊周北京携手展开一系列的紧密合作，并共同联动分布于城市各处的艺术文化机构，协力塑造出属于北京的艺术季，展现出北京这座文化中心之城的艺术魅力。
「艺述」单元
推送「新生力量」
北京当代艺博会的策展单元「艺述」将携手北京时代美术馆于今年6月8日至9月1日举办。由北京当代艺博会的艺术总监鲍栋策展，以“返场时代”为主题，展览聚焦于35岁以下最年轻艺术家和他们的创作，包含32位艺术家，其中26件为展览特别创作的新作，涉及绘画、装置、影像等媒介。
北京当代艺博会的策展单元「艺述」返场时代展览主视觉
我们正处在时代交替之时，这个时代的创作是延续还是创新，是终结还是重启，是落幕之后的余兴安可，是大时代之间的幕间插曲，亦或是下个时代来临前的开场序曲？通过这个展览，北京当代艺博会将与北京时代美术馆联袂推动对新生艺术力量的研究、展示、收藏与推广。
圆桌对谈
共话「北京的艺术季」
北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋先生，北京国际设计周有限公司董事长王昱东先生，时代美术馆执行副馆长刘威威女士，画廊周北京项目总监杨佳霖女士，收藏家田军先生和麦勒画廊创始人René Meile参与了发布会中的圆桌对谈，围绕“一个属于北京的艺术季是什么样的？”进行了深入讨论。
田军 收藏家
“现实世界的变量太多、太复杂，这二十年积累的理性和文本虽然有价值，但不足以应对复杂变量，所以理性失效，没法掌握认识混沌的世界。我感觉到目前更多的年轻机构和藏家，他们用的是一种直觉经验，不再是理性和文本经验。在今年北京春季画廊的展览里，我们能感到一种高能量、低文本的感觉。直接经验可能有些时候比文本经验更重要，我觉得这是北京艺术生态最大的变化。”
王昱东 北京国际设计周有限公司董事长
“无论是拥有艺术家的阵容和艺术创作的活跃度，还是艺术品市场的交易数量和交易额数据，北京在全国乃至全球都具有举足轻重的地位，但大众对于当代艺术的理解和热情仍然有待唤醒和加温。所以，我们倡导北京的艺术家和艺术机构在这个时间共同推出精彩和密集的艺术活动，形成北京艺术季，响应北京建设文化艺术品展示交易中心的规划。”
刘威威 时代美术馆执行副馆长（北京馆 成都馆 重庆馆）
“我觉得这两年一个非常显著的变化就热爱艺术的年轻群体的迅速崛起。这个群体的力量实际上是非常可观的，甚至说这个群体对于艺术的喜爱和潮流的塑造是可以反向影响到市场。另外北京作为一个全中国艺术文化的首都，公共艺术和公共艺术的活动在这两年迅速崛起，公众对于艺术的参与意愿也空前高涨。”
René Meile 麦勒画廊创始人
“我觉得北京有一个特点，就是有不同年代艺术家间的交流。因为如果只看当代艺术，可以说它就是从北京出发的。很多八十年代或更早的艺术家就在北京，现在很多重要的成熟艺术家也都还在。之后的青年艺术家会需要和他们交流，所以也继续生活工作在北京。”
杨佳霖 画廊周北京 项目总监
“北京最具特点的地方就是它太有特点了。每个人都有不同的想法，但是也正是因为这样才会产生碰撞。我觉得这个真的是特别适合当代艺术，因为当代艺术就需要这种讨论，而且他很需要激烈的讨论。”
「北京当代·艺术博览会2024」新闻发布会现场圆桌讨论
左右滑动查看发布会现场图片
← →
期待与您相聚于2024年5月23日至26日全国农业展览馆的11号馆，共享艺术世界，共度北京时间。享受于众艺缤纷北京时，沉浸于属于北京的艺术季。
刘成瑞写姜波：三个铁匠，一只蝴蝶
姜波工作照
老多杰的铁匠铺在扎巴乡，是个黑炯炯的临街的屋子，同样黑黝黝的老多杰稀疏的卷发耷拉在脑门上，把铁件放进碳火炉里，抽拉几下油乎乎黑色的木风箱后火焰窜出来，火星夹杂着灰星，等将铁件烧软，夹出来，放在铁碾台抡起锤子敲打，叮叮当当，声音响彻整个街道，街道不大。敲打完毕后继续放火中炼或放到水中冷却。他打制马掌、菜刀、镰刀、铁链等农用或牧用的铁器。
这是我儿时的记忆，那是90年代初。我从山下的村子里到扎巴乡需要被大人抱在怀里骑马前去或搭村长家的手扶拖拉机，摇摇晃晃很久才能到。老多杰在我记忆中就是一个古人，像是在那个铁匠铺生活了几百年，即使现在物是人非，他还活在那里。
钟会一行人骑着大马浩浩荡荡停在铁匠铺前，铁匠嵇康埋头打铁未做理会，钟会颜面扫地拂袖离去之时，嵇康开口：何所闻而来，何所见而去。钟会答：闻所闻而来，见所见而去。他们的梁子就这么结下了，嵇康从容赴死又是另一名场面。这是我在县城上中学时读到的画面，隽刻我记忆中永远无法抹去。至于这个故事和他们的对话是否符合历史事实，我没做考证，对于故事来说已经不重要了。毫无疑问，中国历史上最阳刚最帅的诗人也曾做过铁匠，可能因为童年记忆的缘故，我总能在嵇康身上找到老多杰的影子。
铁匠因此变成一种隐喻，铁与水，火与灰，甚至弥漫着一种带有体感和声响的神秘感，是一首质朴的冰与火之歌。
我身边也有这样一位艺术家朋友，他叫姜波，也是终日与铁为伴。只是他的工作室没在街头，更没有煤炭、风箱和明火，时代显然已经进步到我们这个时代了，让铁屈服可以用电焊和电锯。也就不需要在打铁的间隙跟远道而来的顾客讨价还价，更不会因为有人拜访你没搭理，就引来杀身之祸；更不需要为了火而使用煤炭，那样指甲缝里就永远有洗不干净的黑色炭粉。相似的是工作氛围，一派铁匠铺气质。角铁、铁皮、螺纹钢、电焊机、油污的手套……显然一个搏斗场，斗争在艺术家放下手头的工作时宣告结束，而斗争的痕迹无处不在，有些作品甚至由斗争的过程结晶而成，无数焊点组成的雕塑作品使时间和生命意志可视可触，并远重于日常之物和传统意义上的雕塑。
蝴蝶系列-胸膛1# Butterfly Series – Chest 1#
钛金不锈钢、45号方钢、白色羊皮手套
Stainless steel, square steel No. 45, White sheepskin gloves
105 x 103 x 26cm, 2023
姜波个展正在北京 798 艺术区墨方空间展出，展览名称为：“蝴蝶”。蝴蝶从蛹中破壳而出的过程称为羽化。自古的文人墨客们的吟诗作词中也常提到蝴蝶，有李白在《长干行》的诗句：“八月蝴蝶黄，双飞西园草”；有杜甫在《曲江二首》：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”。通常着意于蝴蝶的轻盈之美。在与姜波的聊天中，他还提到美国气象学家 爱德华·洛伦兹（Edward N.Lorenz）1963 年提出的著名的蝴蝶效应：南美洲的一只蝴蝶偶尔扇动一下翅膀，可能两周后在北美洲引发一场龙卷风。在动态系统中，起始条件中的细微变化，会改变事情的路径或结果。这让我想到，姜波在用电焊（高温）在铁板背面“作图”时，正面的变化是不可预测的，具有极大的偶然性。因为焊条接触铁板时的力道和线条的走向在理性框架内有着感性的或情绪的影响而有所不同。也正是行动中细微变化的每时每刻，形成了“蝴蝶”展览作品中的肌理和整体的空间结构。
蝴蝶系列作品背面局部
雕塑是三维艺术，也是必须有身体高度代入的艺术，尤其是当我们试图进入某件艺术作品时，得脑补身体在场的证据或痕迹。即使平滑美学的作品，也不例外。我们也可以通过历史知识、影视剧画面和文学作品进入距今近 2000 年之久的嵇康打铁的画面，火的温度，肌肉的线条，汗水。老多杰也是，即使你没见过他，没到过 90 年代的藏区，也可以通过记忆库中关于铁匠的图像碎片，缝补出一个独属于你的老多杰。姜波当然无意于创作故事，也不是为了生计，而是通过经验的递进完成一件件被艺术家这个身份象征化的作品。那么，我们是否能感受到艺术创作中的蝴蝶效应，为一个不经意的灵感，耗费一生去创造一次龙卷风。旁观者看来的顺其自然，在艺术家这边几乎千疮百孔，充满矛盾和斗争。
这组新作品很恰当地，甚至巧妙地呈现了这一矛盾和撕裂，在呈现绚丽璀璨外表的同时，惨烈的斗争正在背面上演。正如我们想象嵇康俊美的面容时，也会想到他比碗口粗的伤口。
展览现场
艺术家创作时所面对的跟观众最初看到的是两个完全不同的世界，前者惨烈，后者绚丽。而这极具矛盾的钢铁作品在展览中被“一只手”轻轻举起，这是蝶之轻盈，也暗含着脆弱。铁这一坚硬之物在焊条的淬炼下羽化成蝶，这可能是这组作品最近的诗性的地方。就脆弱性而言，当有人唯独在你面前呈现脆弱的一面时，他必然是钟情于你的，这是脆弱的开放性所在。
姜波完成这些作品是在“雕塑”的逻辑之下的，我试着撇开媒介与艺术语言的特殊性，想找到这三位“铁匠”之间的联系和打动我的地方。至少在面对钢铁时，不论作为对抗，还是作为作品、农具或故事本身都是为更为浑厚的意象服务的，比如冰和火；坚硬和脆弱；绚丽和残酷。而且，他们表面上都是朴实无华的粗粝的人，但内在又有着极为细腻，甚至华丽的一面。
如果，老多杰打的农具填充了农事的日常空间；嵇康打铁有没有打镰刀或马掌已经不重要了，而是塑造了打铁这一弥漫千古的意象；那么，姜波不停地用经验推进的是否正是艺术和艺术家共同建构的空间，可以触摸也可以展开想象。那么，又有哪位观众能在这一广阔地带飞翔或下沉，毕竟艺术比起神更接近一个有血有肉的人。
童年记忆中无法磨灭的人和仰慕的历史中的人物总会在现实生活中投射在朋友或相识的人身上，或行动方式，或气质，或只是某种感觉，提醒着他们与他们之间，他们与世界之间，以及他们与我之间的相遇绝非偶然，而是暗含着生命无与伦比的惊奇，当然，激情是底色，冰与火，短暂与永恒。
北京榆园
2024年5月4日
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除
艺术家自述｜熊浩棋：关于白天的背面（失序）
蜂巢·生成 第四十九回
Hive – Becoming XLIX
熊浩棋：白天的背面
Xiong Haoqi: Out-of-order
艺术家 | Artist:
熊浩棋 | Xiong Haoqi
策展人 | Curator:
唐一菲 | Tang Yifei
展览执行 | Coordinator:
郑欣茹 | Zheng Xinru
展览时间 | Exhibition Dates:
2024.4.26 – 2024.6.18
地点 | Venue:
蜂巢·生成|上海
Hive Becoming|Shanghai
地址｜Address:
上海市黄浦区北京东路211号
211 East Beijing Road, Huangpu District, Shanghai, China
“熊浩棋：白天的背面（Out-of-order）”正在 蜂巢·生成|上海空间 展出中，展览由策展人唐一菲策划，囊括了艺术家最新创作的系列绘画。展览“白天的背面”基于艺术家的创作本质和绘画方式，呈现的是回望少年时期去想象可能松动的秩序外的另一种生长，从而尝试剖析现代生活的不安和追寻慰藉。此时的“白天”成为一种隐喻——在社会标准下的合规行动范式以及最为日常的日常，而浩棋在这些表象之下暗藏着自我辩证的胶着与叛离。展览将持续至2024年6月18日。
▲
“熊浩棋：白天的背面”作品展览静场，蜂巢·生成｜上海
Exhibition view of Xiong Haoqi：Out-of-order，Hive Becoming｜Shanghai
关于白天的背面
（失序）
文｜熊浩棋
这次展览的画全是2023年12月底回国后有的雏形。完成学业后准备回国七七八八断了2周没去画画。同时因为时空的置换个人情感产生的变化使上个阶段绘画的延续性被打断。在此之前我一直努力使画面里维持着一种秩序，即人物形象基于相对准确的人体造型语言为主导。同时，画面视觉呈现一种舒适的疏密关系，每一块局部和细节的刻画都是为了服务于整体画面的大关系，用经验使画面保持着秩序感。
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
滴答滴/ Ticking Away
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
70×100cm
▲ 滴答滴(局部)
空间地点的转换，当我再次回到从小生活的城镇时，我开始对从前深信不疑的画面秩序产生质疑：我感受到了从前生活的周遭事物似乎呈现一种嫁接着的一种二元状态，即潮流与传统，新兴与衰落，先进与守旧。例如，传统装修的中医馆挂着霓虹灯广告牌。整个城镇呈现着一种新的表达，但却是以一种被强行缝补的方式。突然，在老城镇的某个角落出现的新型城市化暗示着这座城不甘老去的念头，零星的碎片闪烁着不起眼的光芒。这种感觉在我住的地方尤甚强烈：20年前这里是镇中心的居民区，人来人往很是热闹。随后，部分家庭似乎跟上了新时代的经济浪潮，他们推倒旧的自建房。改头换面的将新的自建房外表用城市化建筑语言贴合，星星点点散落在旧的社区中。
▲
城镇街景
图片来自艺术家
新旧的堆叠似乎蕴含着一种新生的力量，但可惜的是这股力量并没有持续太久。有的城镇居民跟不上时代变迁的速度一直维持20年前的状态。临街的旧房在如今看来落魄非常，等待的拆迁并没有到来，拥挤在马路两旁。原本的临时性，暂时性成为了永久性，这些术语似乎并不以人的意志为转移。这些显然与原本的秩序化背道而驰，在这里成长的我便开始重新开始审视我力求做到的画面结构平衡、物体辨识度和稳定的秩序对我是否足够真实。
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
我是谁/ Play Myself
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
60×80cm
▲
“熊浩棋：白天的背面（Out-of-order）” 作品展览静场
正如之前我提到的原本城镇的熙熙攘攘，吸引了异乡人的到来。很小的时候我跟随父母从武汉搬到这座城镇。对父母而言新的生活充满着满满的干劲，但对于我来说更多的是一些迟疑与困惑。因为语言的差异让我与这座城镇充满着疏离感与距离。主动去识别并去寻求一种有“力量”的“庇护”，但事实是并没有得到，而且这种行为往往是危险的，事物的识别度从来不是稳定的。因此，在画作《城中虎》、《带我走》和《扫帚宣言》里呈现着我在那个时间段的部分经历。我讨论了一种不安感，迫切的寻觅感以及极度渴望获得力量的感受。我开始加入小团体加入“横行霸道”的行走;我期待着神明(迪迦奥特曼)降临；我拿着扫把当武器而不是工具。
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
城中虎/ Tiger Walks in the Alley
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
200×180cm
▲ 城中虎（局部）与城市的纹路
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
带我走/ Take Me Away
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
180×200cm
▲ 带我走（局部）
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
扫帚宣言/ How to Use Broom
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
250×150cm
《玩家》的画面来源于我某一时期的生活状态。我在校园中并没有成功寻求到所谓的“庇护”。反而在过程中的“被误解”和“被质疑”加剧了不安。使自己成为一个事实上的危险的隐患，某种意义上一旦冲动更加坐实了自己的“罪行”，那一刻个人意识无法识别自我，我更愿称那个状态下的人为生物，人和魔的形态混沌于我们躯体中，这种形态是高于现实的。
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
玩家/ Game Player
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
200×180cm
▲ 玩家（局部）与城市的纹路
▲
“熊浩棋：白天的背面（Out-of-order）” 作品展览静场
当然我也不认为在那些情况所面临的困境一定是无解的，《败走》和《第101次飞行》是我的回应——逃跑的瞬间也是加速与冲刺的瞬间。秩序的形成是偶然，失序才是日常。逃跑与继续着“白日梦”不过是一种选择，只要主体不崩塌，那都是继续着我们关于自己生命的一场游戏，临时的困境也是给予我们形状的地方。
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
败走/ Defeat
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
180×200cm
▲ 败走（局部）与城市的纹路
▲
熊浩棋/ Xiong Haoqi
第101次飞行/ The 101st Fly
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
180×200cm
▲ 第101次飞行（局部）与城市的纹路
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除
又一跨国药企改组领导团队
据“医药健闻”5月7日消息，为了实现下一个十年的增长和创新，优时比(UCB)正在改组其领导团队。
具体来看， Fiona du Monceau 将加入执行委员会，担任患者证据执行副总裁。她将负责UCB新分子的后期临床开发、品牌定位和战略、医疗事务以及与关键外部利益相关者（如政府监管机构、患者组织或政府官员）的沟通互动。Fiona du Monceau 于2014年加入UCB，在此之前，她曾在葛兰素史克、礼来等公司任职。
现任执行副总裁兼免疫学和美国主管 Emmanuel Caeymaex 将担任首席商务官，他将领导集团所有商业活动。他于1994年加入UCB，此前曾在亚太、英国、美国等地区担任各种重要职务，为推动UCB业务转型和发展做出了重要贡献。
执行副总裁兼首席医疗官 Iris Loew-Friedrich 将于2024年晚些时候从UCB退休。她于2006年加入UCB，任职期间为开发高质量、创新型的患者解决方案做出了卓越贡献。
首席科学官 Dhavalkumar Patel 将于2024年6月底从UCB退休。现任英国研究主管的 Alistair Henry 将接任首席科学官，同时加入执行委员会。Alistair Henry 已在UCB工作了26年，参与了多个治疗项目，包括 CIMZIA® ， EVENITY® 和 BIMZELX® 。
据2023年业绩数据显示，优时比2023全年营收为52.52亿欧元，调整后的EBITDA利润13.49亿欧元，归属公司股东的净利润3.43亿欧元。
参考资料：
[1] UCB: UCB off to a Good Start into 2024 – Progressing on its Growth Path for a Decade Plus
[2] 医药健闻：《诺和诺德“减肥神药”降价；花旗前高管将出任辉瑞首席战略与创新官；优时比改组领导团队 | 日报》
[3] 医药健闻：《辉瑞、强生、罗氏、礼来、诺和诺德、武田等45家大药厂2023年第四季度和全年财报汇总》