Q&A｜闫欣悦：绘画是现实时间的缝

一切如常

Anything but Ordinary

艺术家 | Artist  

陶斯祺  Tao Siqi

谢玄玄  Xie Xuanxuan

闫欣悦  Yan Xinyue

余雅文  Yu Yawen

展期 | Duration  

2026.8.8-2026.9.20

展览地址 | Avenue

美成空间

Q:能否用三个词语介绍你在展览中呈现的作品？你如何思考展览标题“一切如常”？

A:日常、游离、偶然。

“一切如常”对我来说有一种微妙的矛盾感。生活总是在继续，但所谓的日常，其实充满了偶然、荒诞和不确定。我常常从生活的琐碎片段开始，绘画会改变它们原本的秩序。“一切如常”我想只是我们学会了与荒诞共处。

Q:《他和他的⻛景》体现出了“速度感”，速度感如何作用于你绘画的笔触、构图、色彩等具体选择？

A:这种“速度感”也许更像一种时间的“动感”，因为速度意味着某种有目的的时间加速，而我更感兴趣的是时间在绘画中的撕扯和律动。笔触、构图和颜色都是这种感受的一部分。

《他和他的⻛景》是我对城市建筑崛起时代的回忆，里面的插着翅膀的人物也许是一种隐喻，但也可能是一种写实：他可能是一个背着翅膀形状的广告牌的发传单的人，正在等待着商场关门的最后一刻。这件作品也是我对蒙克风景画的一次致敬，里面可以看到我对他的风景画法的一些模仿，我一直很喜欢他如何让风景超越景物本身，成为一种精神状态。风景与人的边界在其中是模糊的，它包围人物，甚至吞噬人物。《他和他的⻛景》里，城市建筑同样成为了人物精神状态的一部分。

闫欣悦 / Yan Xinyue

他和他的⻛景 / Him and his landscape

2024

亚麻布⾯油画 / Oil on linen

165 × 126cm

©胶囊上海 Capsule Shanghai

Q:在你创作初期的作品中，“速度”与“城市生活”就作为关键词显现（如《工作狂》《高产的一天》），而这两个词的历史脉络很丰富，从印象派开始就紧密相连。当下，你对“速度”与当代生活的理解发生了怎样的变化？

A:早期的作品里，我会观察城市生活快速的节奏下的个体，而现在我的作品更多尝试在现实时间寻找一道缝隙，使之悬置了时间的惯性。科技的发展让效率逐渐渗透到生活的各个层面，我们不断接收、回应和切换。现在能够真正停下来观察一件事情，甚至和自己进行一次深入的对话，都变得越来越奢侈。当代生活不断要求我们的注意力转移，快速的去消费每一件事情。而绘画恰恰要求我们把注意力重新停留在一个对象上，它要求我们去凝视。

闫欣悦 / Yan Xinyue

悠闲的下午和“昼颜”

/ Peaceful Afternoon & Hirugao: Love Affairs in the Afternoon

2024

亚麻布⾯油画 / Oil on linen

48 x 61 cm

©胶囊上海 Capsule Shanghai

Q:单色块的“异空间”时常出现在你的作品中，如《⽆法遏制#3》似乎在画布上，打开了新的时空维度，你如何思考这些色块在整体画面中的作用？

A:绘画本身就是多维度的，它可以只是一根线、一个二维的色块，也可以制造非常写实的三维幻觉。我感兴趣的是这些不同维度在同一个画面中共存时产生的张力。单色块对我来说并不一定指向某个“空间”，它更像是在提醒绘画自身的平面性，同时又与画面中的纵深发生冲突。绘画可以在二维与三维、具象与抽象之间不断游移，它没有必要固定在任何一种空间逻辑里。对我来说，这也是绘画最自由的地方。

闫欣悦 / Yan Xinyue

⽆法遏制#3 / Stop me if you can #3

2023

布面油画 / Oil on canvas

175 × 115cm

©胶囊上海 Capsule Shanghai

Q:展览中的两件作品名称出现了对照，《他和他的⻛景》与《她和她的⻛景#1》有什么关联吗？后者的画框延伸到地面，为什么要这样处理二维画布？

A:《他和他的风景》与《她和她的风景#1》都是社会个体在各自“风景”中独处的写照。《她和她的风景#1》描绘的是一个公园的烟花之夜，画布以高挂的形式从墙面一直延伸、流淌到地面，有点像一幅被展开的卷轴。我一直很感兴趣架上绘画与观者之间的关系。当画布与真人等高甚至高于身体时，观看就很难再停留在一种能够囊括全貌的平行视线里。视线必须从高处向下移动，直到画面进入与脚、地面平行的真实空间，观者也因此被带入了更近的观看距离。

闫欣悦 / Yan Xinyue

她和她的⻛景#1 / Her with her landscape#1

2024

亚麻布⾯油画 / Oil on linen

145 x 45 cm, 80 x 45 cm

©胶囊上海 Capsule Shanghai

Q:展览中的作品包含了鸟、蜻蜓、蝴蝶等意象，对你而言，这些生物承载什么样的隐喻？

A:所有的“非人物”刻画，都折射了某种人类复杂的情感。它们同时是精心的刻画，也是形象的瓦解，我感兴趣的是绘画始终发生在被建立与被破坏之间。鸟、蜻蜓或蝴蝶对我来说并没有固定的象征意义，它们更像是情感暂时寄居的身体。当人的形象被拿走以后，孤独、欲望、脆弱甚至暴力，反而可以变得更加模糊。我希望它们停留在这种既熟悉又无法被完全命名的状态里。

闫欣悦 / Yan Xinyue

笼中⻦ / Birds in the cage

2024

亚麻布⾯油画 / Oil on linen

50.5 x 53.5 cm

©胶囊上海 Capsule Shanghai

Q:人们似乎共享同一种“读图”冲动，也就是去挖掘图像中的叙事性，你曾提到“⽆意将绘画置于明确的叙事”，为了保持绘画的想象空间，你如何落实到具体处理上？

A:我更愿意尊重绘画本身的逻辑。绘画无法、也没有必要与语言形成一种平行的关系。语言往往需要建立逻辑和指向，但在绘画里，一切都可以被重新定义，同时一切叙事都有可能在观看中被重新定义。因此对我来说，叙事从来不是绘画中最主要的处理对象，我更关心的是绘画如何作用于感受——色彩、形状、空间、笔触，以及它们之间难以被语言替代的关系。

采编 / 刘子瑜