◆ 李文斌 – L
◆ 可以画廊 – K
K：在你的作品中，“光”似乎并不仅仅是现实中的光线，有时更像一种被强化或再生的存在。在创作时你是从现实光感出发，还是营造一种主观的“光？
L：在我的作品里，“光”不只是现实中的光线，更多是我主动强化、重新创造出来的。创作时，我很少直接照搬现实里的光，更多是从自己的感受出发，去营造一束只属于画面的光。它是我的情绪和精神状态的投射，也是我对“真实”的理解。现实的光只是起点，我更想画出的，是我心里那束更真实、更清晰的光。
K：《眼前看到的就是真的》中人物直视前方，这种目光是看向观众，还是看向画面之外的某个对象？
L：在《眼前看到的就是真的》里，人物的目光不只对着观众，也望向画面之外。我没有做简单对视，而是想让它处在观看与被观看之间。它既回应站在画前的你，也看向自己的内心，朝向一种真实却不确定的精神方向。这目光，是直面现实，也是追问自我。我想表达的是：真实不只是眼前看见的，更是内心抵达的。眼前所见，加上心中所信，才是完整的真。
眼前看到的就是真的
2025
纸上彩铅、水彩、色粉
104 × 75 cm
K：在这些画面中，铅笔的方向保持着统一而有序的节奏，你在创作时为什么会选择这样的处理方式？
L：这大概和我的性格有关，我很享受这种单一、重复的排线过程，它能让我慢慢沉静下来，对我而言，它是一种减法，这不只是创作，更像是在不断重复的过程里，找到属于自己的节奏与平静。
K：有些画面看起来像是生活中的某个片刻，但又有一种被放大的情绪或氛围感。在选择这些瞬间时，你是在呈现事件本身，还是当时的感受？
L：应该两者都有，我更愿意把它理解成：带着当时真切的感受去记录那个瞬间。我画的不只是眼前发生的场景，更是那一刻心里最真实的情绪与氛围。画面里被放大的，也不是事件本身，而是我在那个片刻里，心里最想留住、最希望它成为的样子。
图片由艺术家提供
K：强烈的光、几乎被光线吞没的人物、分裂的边缘，人物既清晰存在，又像在消散。在《就这样一直往前走》《自己迎来的也许是更漫长的一天》这两件作品中，光似乎比人物更具存在感，“光”是否是真正的主体？
L：在我看来，光或许并非真正的主体，它更像是情绪与心境的外化。我刻意将光放大，让它包裹、笼罩着人物，使光比人更具存在感，其实是为了表现人在现实面前的状态——既清晰存在，又仿佛在慢慢消融。这两件作品里，一边是“就这样一直往前走”的坚持，一边又担忧自己迎来的是更漫长的一天。
就这样一直往前走
2024
纸上彩铅
52.5 × 77 cm
自己迎来的也许是更漫长的一天
2024
纸上彩铅
63 × 53 cm
K：在这些作品中，人物和物体并不是传统写实的体积，而是被分解为多个几何块面的结构。这种造型方式是从某种特定的观察中形成的，还是有意识的形体重塑？
L：准确的说，一开始是在玩绘图软件无意中发现的，一开始只是觉得好玩，很新鲜，就像没戴眼镜观察人物，然后凭着理解，模糊地概括勾画体块人物的速写。后来在不断创作中，才慢慢转为有意识的形体重塑。
L：它更多象征着一种隔离。这个球体，是我为渺小的个体从繁杂世事中隔出的一方天地。我时常想象自己置身浩瀚宇宙，在那里，人与万物都显得如此微不足道。
希望你换种思路想问题
2024
纸上彩铅、水彩、色粉
72 × 53 cm
K：《窗外，是倾斜的天空》中人物似乎在半㝥之间，空间被分割成了几何片段，绿色与浅色调营造了一种梦境般的氛围。这是不是在描绘一种“醒与梦之间”的状态呢？
L：是的，我觉得夜晚那种半梦半醒的临界状态特别奇妙，就像陷在一段很长的潜意识里。人仿佛漂浮在半空，空间被切割成歪扭的碎片，像梦里那些抓不住的意识片段。柔和的绿色与浅色调，像一层薄雾，将现实与梦境轻轻裹在一起。你能感觉到自己既在清醒，又在沉眠，想要抓住什么，却又什么都抓不住，只是这样漂浮着。
窗外，是倾斜的天空
2024
纸上彩铅
53 × 77 cm
K：这次展览感觉如何？对于之后的创作，有什么想法？
L：这次展览对我而言意义非凡，如同从困顿中挣脱而出，是对过往创作的一次梳理与沉淀。在与观众的交流中，我更清晰地看见作品里的表达与缺憾，也更加坚定了今后的创作方向。
未来，我会继续深耕当下熟悉的艺术语言，同时大胆尝试新的媒介，褪去刻意的表达，回归创作本心。将对生活的感知、对当下的思考，更真诚地注入画面，专注于作品本身，以更稳定、更纯粹的创作，一步一步，坚定前行。
关于艺术家
李文斌，1997 年出生于广东河源，2021 年本科毕业广东第二师范学院，广州美术学院硕士研究生。现生活工作于广州。
创作中，人物是李文斌始终聚焦的表达对象。他们或是某件事的载体，或是某种情绪的凝结，更多时候，是他面对当下的迷茫与诘问：眼前这一切，该何去何从？他试图在作品中捕捉那些理不清道不明的内外联结，在笔触与色彩间追逐、构建视觉意义上的“真实”。艺术家想传递的不是既定答案，而是一份清醒的注视：看见眼前的“真”，也听见内心的声；在不确定中仍选择前行，这本身，或许就是对真实最诚恳的回应。
他的个展有“眼前看到的就是真的”，可以画廊（合肥，2026）；“风声”，广州美术学院 E4 空间（广州，2024）。他参加的群展有 “星垂平野阔”，北极熊画廊 （北京，2025）；“北京当代·艺术博览会”（北京，2025）;“分嘢”, 广州美术学院（广州，2025）;“焕生前行·新锐⻘年“艺”境共生”， 惠生艺术中心（上海，2024）。
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