「微醺」对话艺术家｜王志渊 Wang Zhiyuan

王志渊 WANG ZHIYUAN

王志渊（生于1990年，中国河北张家口）在以绘画为中心的创作实践中，探索了不断变化的图像以及图像媒介在身体和意识层面的互动。对于王志渊来说，绘画本身即为其创作的灵感与参照。

王志渊于2013年获得中国美术学院公共艺术学院美术教育系学士学位，于2015年获得旧金山艺术学院纯艺硕士学位。近期重要展览包括“抽象重造”，X美术馆（北京，2025）；“感知跃迁”，天线空间，上海（2025）；“域值”，乔空间，上海（2024）；“时间的海”，重美术馆，中国北京（2023）；“具体绘画”，盒子美术馆，中国佛山（2023）；“与材质的表情有关”，OCAT西安馆，中国西安（2022）；“阳光，空气，水”，CLC画廊，中国北京（2021）；“王志渊”，MOU PROJECTS，香港（2021）； “我无话可说但我正在诉说”，盒子美术馆，中国佛山（2019）；清醒艺术基金会驻留项目（Lucid Art Foundation Residency），美国加州印威内斯（2016）；“EdgeEffect”，Fort Mason Center，美国旧金山（2015）。

艺术家目前生活和工作于中国北京和上海两地。

「参展作品」

斜光 #4 Tilted Light #4

王志渊 Wang Zhiyuan

布面丙烯 Acrylic on canvas

150x120cm

2022

熔化的区间 #2 The Interval of Melting #2

王志渊 Wang Zhiyuan

布面丙烯、喷漆、色粉 Acrylic, spray paint, pastel on canvas

270x200cm

2021

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

王志渊：此次参展的两件作品——《斜光 #4》与《溶化的区间 #2》——是我和策展人张翀共同选定的，两件作品都创作于约三四年前。由于上学时期受极简主义等流派的影响，我很感兴趣何为“绘画的基础”：对材质的探索；身体与画面的互动关系；绘画行动与绘画过程中的微妙关系等。参展这两件作品可以说是那段时间的关于这些思考的一些实践。

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

王志渊：我认为策展人的理解和我的理解很重叠，至少在对结果的感受上是这样。

但是我的理解可能更多的是来自绘画过程层面，因为我创作前没有起稿和草图，但是会有一个方向在脑海里，然后带着这个方向从具体的绘画行动缓慢展开。比如从一个巨大的笔触开始，接着每个下一笔都是对前一笔的反馈，一笔一笔叠加多了，就会生成一个轮廓，看似抽象，其实在像具体一步步靠近，不断的靠近最初的方向。整个过程，有点微醺，意识松弛，但方向清晰。

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？

王志渊：似乎在我这儿很少产生关联。喝酒了就不画画了，画画时也不会想着喝酒。

生活中，我觉得微醺很像所谓的灵感降临，它未必与酒有关，常常在重复的劳作里，长久的凝视中突然闪现。比如创作时就经常有，头脑和身体是清晰的，但是感知变得松弛，这其实对创作是一个调剂，因为它提供了一种轻盈的随机性。

Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

王志渊：有很多，目前能想到的是我一个老师的作品。她叫Pegan Brooke，住在太平洋边上。她画过一些水彩，下笔时或许是冷静的，但画面透露着海边的水与光，非常松动，非常即时，也非常空灵。

Sea, 2011-2019

Q5.

关于画面的布局结构和整体关系，你是怎么考虑的？

王志渊：我很少在创作前预先构建布局和结构，往往是先有一个大方向然后开始工作，再一步一步往前推进，或者说被画面推进着，也可以说是一种“边走边看”的过程。但无论是这种随行渐近的方式，还是事先规划好的路径，最终都要走到所谓的你内心那个准确的方向。至于这个方向是什么，每件作品不太一样。

比如展览中那个画圆的作品，出发点就是“画圆”这个行为本身，画圆既是我们学习绘画时的基本功，也是艺术史中反复出现的物象。我所做的，就是在延续那种绘画惯性，同时得到新的体验。

作品《熔化的区间#2》在阆风展览现场

Q6.

在绘画过程中，你通常如何营造不同的画面质感和效果？

王志渊：不同的质感和效果只是创作的结果，我更关注过程中产生的是物理反应和随机性。比如说某一支不常用的颜色出现了不熟悉的效果我反倒觉得这种不熟悉是好的，比如说有时没控制好流动性更轻的颜料突然从色层中挤出来划过画面留下痕迹等等，这些在创作瞬间自然生发的、未被预设的“事件”，往往比提前规划或熟练驾驭所产生的效果更生动。

Q7.

你的创作灵感来源于哪里？或者说为什么会产生这样的创作方式？

王志渊：我觉得到处都有，有日常的，有创作本身的，有外部的，哪儿哪儿都有，很难具体说，我觉得来自思想的涌现吧。

Q8.

聊聊你在创作中遇到的最大阻碍？

王志渊：我觉得阻碍可能是日常以及体能吧，日常的繁琐要去处理，有时会占用大量的时间，体能的极限要去面对，有时它可以轻松改变你的意图。但这些也是我创作的土壤和基础。

Q9.

请分享一件其他作品。

王志渊：分享一件 2023 年的装置作品《模型#2023-1》，它将Ad Reinhardt1953年提出的《新学院的十二条规则》（Twelve Rules for a New Academy, 1953）与半导体芯片的物理形态进行了并置结合。

作品的材料主要是是亚克力板，每一层板上都以莱因哈特的绘画方式画上一笔，同时也对应半导体芯片里层层叠加的电路概念。多层板叠合象征着绘画笔触的叠加，再整体放置于木板之上。由于“亚克力”的英文翻译与“丙烯颜料”相同，所以其实最终这两者的并置是“木板上丙烯 Acrylic on wood panel”——它回到了绘画。当时是想通过这样的方式重新找到思考绘画的点。