56号展位
M艺术空间十八年特别呈现
Booth M56
M Art Center 18th Anniversary Special Presentation
展期：
2025.11.11-2026.2.11
参展艺术家：
刘毅、爱琴、何曦、骆丹
冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）
周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林
地址：上海市莫干山路56号1楼
Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai
*本次展览仅限邀请
“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。
我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。
为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。
本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。
这次为我们带来分享的，是艺术家骆丹。
M004
骆丹 LUO Dan
评论将《素歌》使用的湿版火棉胶摄影术描述为一种“返魅”的过程。您曾说过，选择19世纪的工艺是为了实现“时间的可视化”。在当下这个被高清数码图像包围的时代，您如何看待这种“返古”技术所创造的、带有手工痕迹和“缺陷”的影像的独特力量？
我想作品要表达的内容和视觉语言之间是有内在关联的，《素歌》使用的技术在视觉上有很多所谓的缺陷，那些斑驳的痕迹如果操作的过程中小心处理完全可以避免，但我做的正好相反，我会用当地含有泥沙的山泉水、或者疲弱药效的显影液去制造这些缺陷。至于这些缺陷能否达到一个理想的效果，我没有百分之百的把握，我只是凭信心去做，让这个动作成为一个见证。正因为有这些斑驳的痕迹，时间变得模糊，过去，现在，未来都成为可能。
您的创作从《318国道》的“在路上”开始，经历了《素歌》长期驻留一个地点的“向内走”，再到《无人之境》重返旷野的“在路上”。我们很想知道，这几次“行”与“驻”的转换，背后驱动您转变的根本思考是什么？您如何看待地理空间的移动与内心探索之间的关系？
并没有明显的转换，虽然拍《素歌》的时候看起来是在一个地方，我也是在一百公里范围内从一个村子行走到另外一个村子。不管地理空间上移动的范围或大或小，都是在寻找，找到那些心里思考的问题在现实中的印证，摄影媒介的魅力正在于此。我希望和现实建立更加直接的关系。空间移动和内心探索没有必然的联系，很多人在工作室里也能做出很棒的作品。行走是我个人的喜好。贪玩也是内在动力之一。
在《素歌》中，人是绝对的主体，他们的面容和眼神直接传递着精神力量。而到了《无人之境》，画面中人已不在场，我们看到的更多是人类秩序留下的痕迹。这种从“拍摄人”到“拍摄人的缺席”的转变，是否意味着您对“人”这一主题的理解发生了某种变化？
人始终都是我关注的核心，以前看到的是一个个生动鲜活的人。后来看到的人慢慢变得越来越抽象，看到普遍的人，看到人的共性，也许这就是一个从“涉世未深”到“老奸巨猾”的过程吧。现在人的“缺席”可能是暂时的，说不定哪天人又回到我的画面里来了呢。
《无人之境》从湿版转向了高精度数码相机和多次曝光合成。您提到这是为了“尽可能多地采集现场的信息”和“呈现细节中的秩序”。这与《素歌》刻意保留技术痕迹的理念似乎走向了两个方向。您如何根据不同的创作命题，来选择和驾驭截然不同的技术语言？
《无人之境》是在疫情当中和之后做出的反思和回应。它关于秩序的建立与毁灭以及背后更大的秩序。当我们面对一些宏大景观的时候，往往会被宏大本身所震撼，我希望我们不只看到这些，更要看到那些构成宏大当中的无数不起眼的细节，哪怕是其中微不足道的泥块、硕石、沙粒、砖头，它们的质感也是秩序的显现，正是它们构成了眼前宏大的景观。这些也需要通过技术语言来实现。每一次创作都要作无数的选择，作品呈现的只是选择的结果。方法来自于经验积累，也来自于打破经验的尝试。
本次展览被描述为一种“一本正经的抵抗”或“郑重其事的表达”。作为参与者，您如何理解这种“抵抗”？您认为艺术家在当下的系统中，可以如何保持这种既深入其中又保有批判性距离的微妙姿态？
我常常问自己：哪些是我？哪些不是我？在反复确认我与非我的过程中抵抗就存在，表达的内容有些是这种抵抗的过程有些则是结果。逆反心理很重的人想必能理解其中的纠结。
工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？
童年时期一些风雨交加的夜晚，躺在床上的我，会在脑子里想象，怎么样在一片竹林里用竹竿和竹叶搭建一个遮蔽风雨的小棚子。想得很细，好多细节该怎么弄，搭好后我可以栖身其中尽情玩耍。现在的工作室就像这个小棚子。有一段时期，工作室是我的洞穴。它是一个全封闭的暗室，唯一的光是放大机镜头里发出的光。黑暗中长时间的放照片和冲洗照片，累了就倒头睡一会，醒了又接着干，时间变得很模糊，也不确定外面是白天还是夜晚。最近这几年用数码相机，不断去野外拍摄，工作室更像一个基地，不管走多远，它都是我出发的地方。
能否与我们分享您近期创作中最核心的关注点或驱动力？它可能是一个萦绕不去的意象、一个亟待解决的形式问题，或是一个渴望与社会对话的议题。
创作的驱动力来自于自身的生命体验，知识结构、观念、性格等各种因素综合在一起，有点复杂。我做过人格心理测试，结果是INTP,是一个纯度超过95%的超级“i人”，最适合我的职业是“冷面杀手”。幸运的是没有人因我丧命，命运扔给我一台照相机而不是一把枪。我用镜头瞄准，摁下快门（扣动扳机），定格住时间的切片，某个人、某物，某个事件被锁定，同时也锁定画面之外我的位置，我的态度。随着时间的积累，我有了许多时间的切片，它们构成了一个庞大的数据库，也是我的视觉日记。我可以反复的审视它们，就像我能在自己生命的各个时间段自由地来回穿梭。通过这种方式，超级“i人”和这个世界建立起沟通关系，一方面是隐秘的，它深藏于我的内心。另一方面它又通过作品向外公开，而且因为表达得到回应，就像那句话说的：念念不忘，必有回响。
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