刘海辰最新展览“绘画&绘画丨野风大地：刘海辰个人项目”于2025年11月28日在武汉合美术馆开幕。
展览现场
Installation Views
另外的风景
文/俞可
刘海辰的绘画实践，是一场在视觉与思想、历史与当下、受限与自由之间的博弈。他将自己确立的四条创作原则——揭示现实表象以激活文化基因、在有限媒介中寻求表达可能、捕捉易逝现象以探讨思想真实、运用画中画拓展空间维度——深植于创作肌理之中，使作品不仅是视觉造物，更成为一场深度的描绘思辨。这一实践不仅关乎绘画语言的探索，更是在当代图像泛滥、意义消解的语境下，对绘画本体论价值的一次坚定重申。
渡过未来
Tide Over the Future
布面油画
Oil on canvas
250 × 200 cm × 2
2024
首先，他对“现实表象”的揭示，并非简单的再现，而是通过身体的剧烈痕迹与材料的强烈物性来达成的。那些挥洒的笔触、浓郁的色块、堆积的肌理，本身就是对平滑、虚假的日常表象的怀疑。这种怀疑论式的创作姿态，深受现象学“回到事物本身”主张的启发，试图剥离被概念化和惯例所覆盖的认知外壳，直抵更为原初的感知经验。画面中焦灼与渴望的动势，正是被现代生活所遮蔽的、原始而强烈的生命情感的“基因”被重新激活的证明。他的画布是“现场”而非“载体”，身体与材料的直接对话，让那些被遗忘的、属于“风”与“彩虹”的瞬时感动，以及社会事件在内心激荡的真实思考，获得了粗粝而有力的物质形态。在此，绘画行为成为一种“现象学”式的挖掘，旨在从表象的废墟之下，打捞那些潜藏的文化记忆与生命冲动，使其重新进入公共视野并形成意义的生产。
农田上燃烧的教堂，背景是海
Burning Church in the Fields, Sea in the Background
木板纸上油画
Oil on paper, mounted on wood panel
150 × 230 cm × 2
2025
其次，艺术家的在“有限的媒介中寻求可能”，被他极致地体现在对绘画物质性的挖掘上。他并非无限扩展媒介，而是在画布与颜料的传统限制中，通过与颜料“共舞”，将油彩的粘稠、水色的流淌等材料特性推向表达的前沿。这种对媒介有限性的深度专注，呼应了克莱门特·格林伯格所强调的现代主义绘画对自身媒介特性的批判性专注。然而，刘海辰的绘画认识，并非为了纯粹性而走向纯粹，而是将这种限制视为激发创造力的熔炉。画中那些看似偶然的滴洒、刮擦，是控制与失控间“危险游走”的产物，它们打破了绘画的陈规，正是在限制中开辟出的另外可能性。这种在既定规则内的“冒险”，体现了艺术家一种深刻的辩证智慧：自由并非源于无边无际的选择，而是在与特定材料的深刻纠缠和对其潜能的极致发掘中获得的。画布的限制，反而成为了想象力得以聚焦并迸发的框架。
乡村巨梦 01
Giant Dream of the Countryside 01
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
乡村巨梦 02
Giant Dream of the Countryside 02
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
乡村巨梦 04
Giant Dream of the Countryside 04
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
乡村巨梦 05
Giant Dream of the Countryside 05
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
乡村巨梦 06
Giant Dream of the Countryside 06
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
乡村巨梦 10
Giant Dream of the Countryside 10
纸本油画
Oil on paper
79 × 115 cm
2025
再者，他对于捕捉“被遗忘的风的吹拂”等思想真实的追求，与他在形象与抽象边界上的“危险游走”密不可分。画面中那些在形成与解体之间定格的形象，正是“风”与“彩虹”在思想中留下的真实痕迹，它们不可名状，却可被感知。这种对瞬间性与非物质性的执着，令人联想到法国哲学家亨利·柏格森关于“绵延”的论述——真正的实在是那种流动不居、不可分割的生命之流。刘海辰的绘画试图捕捉的，正是这种前概念、非固化的“真实”。这种曖昧的视觉语言，本身就是在探讨一种非叙事的、更为本真的思想真实。它拒绝被简单的符号或故事所收编，迫使观者放弃习惯性的认知模式，转而用整个身心去感受那种在形象边缘震颤的、几乎要消逝的存在感。而“画中画”的手法，则进一步将这种思考复杂化，它增加的不仅是物理空间维度，更是心理与记忆的层叠空间。这种嵌套结构，如同思维的褶皱或意识的迷宫，让观者的解读在其中往复穿行，形成开放的思辨场域，暗示了真实的多重性与认知的相对性。
乡村巨梦 03
Giant Dream of the Countryside 03
纸本油画
Oil on paper
100 × 70 cm
2025
关于刘海辰
ABOUT LIU HAICHEN
刘海辰（b.1988），生于中国河北，现工作生活于重庆和北京，2015年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位，同年任教于四川美术学院。
他以生活体验为创作源点，以兼融书写性和错觉性的绘画技巧来描绘自身思想与心灵中的风景。他笔下壮丽奇幻的自然景观，呈现出一种强烈的孤独感。自然的无情与人类的渺小在其中得到凸显，从而激发观者反思人在宇宙中的存在状态。同时，这种孤独感也指向了自由，提示人们只有在孤独的自由中才能获得重塑生活的权利。他画中变幻莫测的气象，象征着瞬息万变的现实，这与存在主义强调的人类处境的不可知性相吻合，而人在奇幻风光中游逸、探险与狩猎的场面，则可被视为一种超验的存在，喻指人们试图摆脱外部价值体系的约束，为自身探索生命的价值和意义。
关于俞可
ABOUT YU KE
四川美术学院教授、美术史学者、策展人。
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