自述｜仝紫云：物我

物我

——仝紫云

2009 年的酷暑，在杭州郊区出租屋的闷热洗手间里，大三的暑假，连续两个多月，我用严苛的目光长久地自我审视，用每天远超八小时的工作量，一遍遍在油画布上涂抹，反复构建再推翻重来，直到油画颜料填平粗粝的画布，像镜面一样，我完成了《浴室》这幅画。

仝紫云《浴室》120×80cm布面油画2009年7-9月创作

仝紫云《审视1》120×80cm布面油画2009年10月创作

随后在大四开学后立即画了《审视》。镜子，静物，自画像，室内场景等元素开始在我的作品中出现。这幅画出奇的顺畅，两周多就完成了，其实当时我是有点懵的，但我隐约意识到，我终于会独立创作了。这两幅画在当时获一致好评，自此开启了我的创作之路。

仝紫云《有你有我》200×120cm 布面油画2010年1-5月

仝紫云《室内的风景和窗外的风景》200×200cm布面油画2010年7-10月创作

这一系列的创作，在随后的几年并未延续下去，甚至是刻意暂停了一下。有两个原因，一方面是当时二十出头，正处于好奇心很重的阶段，虽然已经画出了一系列有个人风格的作品，也获得了学术界和市场的双重认可，但我并不满足，有许多想要尝试的创作类型，并不想过早固化。另一个原因是我当时并不能很好的处理创作和商业的关系，我比较理想主义，希望能有自由的创作环境，不受任何干扰，但艺术商业系统需要的是艺术家的“品牌化”，需要艺术家提供面貌相对统一的系列作品。但对艺术家而言，一旦陷入“自我复制”，生命力即宣告终结。如何在相对统一的作品风格和面貌的前提下，进行深入探索和发展，而不是自我复制，是个不小的挑战。在做了很多丰富的探索之后，我决定倒不如彻底悬置之前的成果和创作经验，计划用十年的时间做自由探索，并不局限自己。

这期间人物、风景、静物各种题材都有涉猎，自然也保持了一贯的勤奋。对人物画的创作有了进一步的认识，风景创作也持续进行，时而激进，时而保守，从具象到抽象，有极简，也有“极繁”，并不限制自己。

仝紫云《问》104×92cm布面油画2012年创作

仝紫云《从镇政府门口看到的古城风景》100×80cm布面油画2012年10月创作

仝紫云《西口》73×92cm布面油画2012年9-10月创作

钟涵老师曾用“早慧而不成熟”来描述我当时的创作，在他看来，我的作品有许多闪光点，但未成体系。（钟涵老师在2015—2017年曾深入辅导过我的创作，当时他作为油画院课题组的导师，用缜密的思维、广阔的视野和丰富的经验启发我们的创作。）

仝紫云《虚静·之一》117×91cm布面油画2014年创作

在这十来年的时间里，未完全统计，大约有三四百幅各类作品，大多处于未完成的状态，随着兴趣点的游移，作品线索繁多且庞杂，研究题目丰富多样。我的创作状态游移于激情和冷静之间，头脑里有着无数思维和观念上的矛盾，这些矛盾让我时常兴奋。在这样的状态中，《审视》系列有推进，《观物》系列也在陆续进行。甚至唤起了我学画初期从米开朗基罗那里得来的宏大情结，画了几幅十多米尺幅的《观物》。

仝紫云《观物·之二》200×180cm布面油画2013年创作

仝紫云《观物·之三》150×90cm布面油画2013年创作

仝紫云《观物·之九》195x144cm布面油画2016年创作

仝紫云《观物·之十八》300x1080cm布面油画2019年创作

仝紫云《观物·十九》350cm×1200cm布面油画2019-2022年创作

到了 35 岁以后，我觉得自己终于“成熟”了一点点，逐步开始有计划地梳理这十多年的探索，形成体系，把各个系列未完成的作品逐步完成，有计划地做展览。

我很认同钟涵老师的观点，他认为艺术家的综合文化素养至关重要，如若不然，总会遇到瓶颈期而难以跨越。他引导我往宏大文化史角度去思考和扎根，这也构成了我作品的内在根基。另外，面对复杂的传统文化，也在进行持续的学习，并融入创作。

这次的展览题目是“物我”，是《审视》系列中近两年的作品集合。

对各类“物”的观察和描绘始终贯穿我的创作。我觉得在我作品中的“物”，不同于传统意义上的“静物”。

仝紫云《审视9》127x92cm布面油画2022-2023年创作

经年累月，我花很长的时间观察工作室里的这些“物”，从各种观念和视角去“看”，同时，每个“物”都在注视着我，静静地看着忙碌的我。我看着这些物，仿佛是生命之间的对话。时间一长，物的表面被灰尘覆盖，画面也逐渐饱满。光线照在物上，分明是有生命的。每天从早晨到黄昏，或急促或平静的笔触捕捉着微妙丰富的色彩和明暗变化。从“物”中得见生死，在观物和审视中体悟宇宙。

仝紫云《审视19》180×120cm布面油画2025年创作

某种程度上，我占有了物，物陪伴了我，我塑造了物，物也塑造了我。我以为我在画物，原来是它在替我说话，物有其自己的形象，虽然经我手画出的物，远不是现实中的物。

在写实的基础上，象征主义和超现实主义对我是有影响的。弗里德里希和勃克林的作品在我脑海中有深刻的印象。在对“物”的描绘中，于我而言，仅仅复制物象的表面是极其无聊的事情，总要有感而发，如果没有感觉，还不如不画。我更看重“物”带给我的感受，以及由此展开的联想。

仝紫云《审视12 》120x80cm布面油画2025年创作

在看似枯燥的日复一日的劳作中，“物我两忘”却是每天都在发生着的事实。如果某一天离开了这种状态，肯定画不好画。这种体验，就是心理学上的“心流”，类似于冥想和打坐所达到的境界，但与有倾诉对象的祈祷不同。

仝紫云《审视10 》布面油画120x80cm2024年创作

仝紫云《审视18》100×80.5cm布面油画2025年创作

这个系列里几乎每幅画都有一个或大或小的镜子，镜中是我的自画像，或清晰，或面目模糊，但我已不在乎这自画像和我的外表有多像，我可以成为画中的任何角色，重要的是我在场，审视。

伍劲老师用“极繁写实主义”来形容我的这次展览作品，我觉得很贴切。其实极繁与极简我都有尝试，但在这次展览的作品中，画面较为复杂的作品居多。出发点是，趁着年轻，走走极端，多花点力气在“描绘”事物本身上。其实也是在“补作业”，把《审视》系列作品的逻辑链补完整。总体上，这一系列作品还是更倾向于“诗意”，但与传统静物画基于“美”的出发点不同。