「微醺」对话艺术家｜于艾君 Yu Aijun

于艾君 YU AIJUN

于艾君，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。目前居住工作于沈阳。

他认为所有个体创造都是时代综合运动景观的一个显像末端，自由即受制，自我即他者。多年来，他一直关注并以具有强烈平权意识的实践回应当前时代中个人与集体在诸多领域富有幽默、矛盾和互为表演属性的问题，展现其结构冲突及关系图景。他调度形象、材料、经验与去蔽化的感知，试图复现“经验被质疑的时刻”，并借此展开政治评述与媒介想象。

虽然多使用绘画媒介及方式，但他试图“以绘画还治绘画”，迫使它在逻辑自洽而非一般意义的消费关系中存在下去。而这也正是艺术家的工作快感和行动动力。

「参展作品」

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

于艾君：去年做了一些直接绘制于木板上的铅笔画。在动手制作这些作品之前，我搜集了一些图片，它们来自于朋友、网络或我的手机相册中的存储。它们在成为素材之时没有任何必然性，没有线索，没有逻辑，它们只是我这些铅笔画的由头、引子和借口。

我以“素描“的方式在木板上复制图像，第二层笔触由对第一层的临摹而来，也就是说每个笔触被我”移动打印“般复制两遍，为使之产生重影或晃动的效果。

与多年前的一个绘画项目“明度练习“一样，我试图借助绘画行为和作品探讨“（绘画）艺术的命名或成为机制”——从任意图像到对它们的复制转换——究竟是怎样神秘的元素、介质或力量干预，使这些东西、行为成为了所谓的艺术？

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？

于艾君：作为山东裔东北人，说出来不怕大家笑话，我却不善酒。倒是爱喝点儿，只是酒量太差了。酒精和艺术、创作没有必然关系，可以豪饮，也可以滴酒不沾，那种认为创作者都离不开酒精的，都只是刻板偏见和对创作行为的浪漫化想象。

经常有，自己或聚会时都有。因为我的酒量只能让我微醺哈哈，再多了就可难受了。人多聚会的时候，醉倒也没什么，只是都醉成一片，酒话此起彼伏，什么哥们姐们的，什么你牛逼他更棒之类的，会让我产生一种江湖的感觉。我不喜欢这种感觉。我觉得不干净。

Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

Q5.

你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？

Q9.

能否跟我们分享一下你平时的生活作息和工作状态？

于艾君：我的生活工作很单调。生活作息？几乎天天熬夜，也不能说“熬”吧，这个字不准确，就是习惯晚睡，好多年了，从上学时起就这样。也不知道做了些什么，大部分的夜晚是被“荒废”了，这几年倒是画了一些小画，当作一个艺术项目，姑且名之“夜晚的绘画”。（点击延伸阅览）

工作状态么，这方面与所有卖海鲜的、摆摊的没什么本质区别。时间精力都围绕着艺术（工作）创作的一切展开。如果此处把艺术和生活分开谈论的话，我觉得我的生活应该比绝大多数的人更简单，活着就行。

Q11.

你的创作始终处于一种充满生命力的活跃姿态，你的工作也往往反应当下所处的生活与思考。在目前的社会状态之下，保持这种“野生“状态所面临的挑战有哪些？

于艾君：谢谢您的肯定。如果真是如您所言，我想那不是因为“保持”，更不是什么“坚持”，我从没想过这些。但是，让我想想看，嗯，我从最初喜欢艺术的“无中生有”、语言奇观，到如今更看重艺术工作的“挑衅”性、意识形态的可视化和平权诉求，这个描述可以用来简单概括我的工作逻辑和关键词转变。我对自己的状态不太满意，一是才能有限，二是许多外部的力量也不是我所能控制的。当然也不后悔。挑战？只要健康状况允许，基本还会是目前这个样子。如果哪一天江郎才尽了，或者因为别的什么原因，我放弃目前的工作，做别的或什么都不做，也都正常，我都完全可以接受。

Q12.

艺术家应该把艺术作为一种工作还是一种爱好去看待呢？

于艾君：这个因人而异吧。

Q13. 

请分享一件其他作品。

于艾君：我的作品？好。这是我最新的个人项目《我曾见过真理报大楼》中的作品。

无性别宇宙，以及其中充满了斗争性的文本，2025

圆形舞台、黑色塑料布、烧香镂刻、蓬布雕刻、穹顶喷绘、自印诗集、报纸裁切、桌子、即兴朗读（表演）现场

现场总体尺寸及展示方式可变，其中蓝、银色双面蓬布每件被雕刻前的尺寸为195x500cm

我在长沙街头报刊亭随机买了几份当日报纸，我裁剪了其中部分刊头、标题及其连带文字成字条，然后将其暴力地覆盖或拼接于诗集内文，使之成为文本装置。如果有观众走近并翻阅这本四周好似长满了权力触角的书册，如果有兴趣，他（她）可以随机朗读所见到的任何文字——此时，逻辑失效，幽默（感）随阅读情态而产生。在这里，实验写作所朝向的自由在与充满了政治话术、公共和驯化属性的话语短兵相接之际被后者强奸，直至对抗共存，这恰恰是当今某地文化现实的真实写照。而悬置于圆形空间内部和出口处的篷布雕刻中，垂悬的文字成为建筑，正形实体部分脱自虚空负形，它们藕断丝连、蜷缩变形，其隐喻不言自明。

Q14.

近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的？

于艾君：近期没有什么新想法，加之前段时间生活中受到的影响和震动，几个年轻同事和一位恩师，他们的早逝让我一度消极。加上要准备换新工作室，各种琐事。总之状态不是很好。工作方面，主要内容就是整理旧作，包括毁掉一部分旧作，也包括将旧作作为素材重新调动编排，使之成为新的作品，这是我惯用的工作方法之一。

Q15.

请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。

于艾君：这个还真没有。对我来说，所有的影响都是阶段性的，它来自于视野所及、时代半径及时代中各种具体又暧昧的表现形式。我的真实感受是，过去的“我”对现在的“我”的影响可能更直接，每个人首先都是“自我文献”——去年的对今年的，上一刻对即将到来的，尽管我们都不是纯然的自己。

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「展览现场」