生活、细节、文化与灵性：“物我”之间的若干要素
——谭秦（北京师范大学，教育学者，独立艺评人）
感恩节前夜，是北京最美的深秋，在 798 隔壁恒通商务园的 Hi艺术中心/玉兰堂画廊，仝紫云博士的新作个展“物我”开幕，十二幅作品相互呼应，呈现了艺术家新的高度和思考。我有幸来参加开幕式，和紫云、众嘉宾一起观摩了每一件作品，也有了一些思考。
关于生活
我和紫云相识 2011 年，当时他还是中国美术学院油画系的硕士研究生，在中国艺术研究院油画院的“油画研究课题组（2011-16）”，师从杨飞云、钟涵、陈丹青、朝戈等先生。我当时因为艺术评论、展览策划和文化事工每周都会到油画院，每次和各位见面都会注意到这位几乎是全组最年轻的艺术家，绘画功底扎实，思绪敏捷，思考深刻。期间他参加了“中俄油画艺术创作高研班（2014-15）”，绘画作品中出现了不一样的维度和厚度。后来我多次到杭州出差，经他介绍和杭州的数位老师也多有沟通，从另一个侧面也丰富了对紫云的认识。后来我们都在北京工作和生活，交往更多了起来。
紫云的绘画特点之一是关注静物，水果、馒头都能入画，特别是“浑身长满刺”的仙人掌，几乎成了他的独特语言，这不是常规意义上的写生，而是在古典背景和矛盾隐喻中进行言说，画面中是一种“兀自生长”的乐观和自得。我还关注到他几乎用超写实的方法画了很多“纸箱”和“儿童玩具”，纸箱是当代生活中一种常见的物品，在他的笔下竟出现了另外的结构和关系；儿童玩具则是他岳父家工厂中的产品，通过各种环境和组合成了作品中的“模特”，让观者思考童趣和真实。我另外注意到他的一个典型的主题——人物创作，关切人物的情绪和精神状态，通过扎实的技法表现人性。据悉，这也是他后续要深入研究的主题。
仝紫云《仙人掌》30x24cm布面油画2018年创作
仝紫云《馒头0001》24x30cm布面油画2015年创作
仝紫云《观物·之一“记忆·时光”》200×180cm布面油画2013年创作
仝紫云《彩色叠叠高》30×40cm布面油画2020
仝紫云《彩色积木》30×40c布面油画2020
仝紫云《喇叭》30×40cm布面油画2020
关于细节
本次展览中给我留下特别印象的首先是那幅 2021-2025 年持续创作的《仙人掌》（145.5×89.5cm，布面油画），深厚的背景下方略暗，上方仿佛有光，凸显了生长的挺拔。植物叶片的厚度和向四面八方生长的样态恰到好处。我和紫云确认过仙人掌的“刺”，每一根都是仔细刻画，有结构、有光泽、有生长的差异和不同的细节，让我想起了工笔国画和超写实主义的追求；再就是这幅画的“背景”，全然不是“溃烂型”的指向，反而有如绚烂的花丛，表面看有点“点彩派”的意味，但全然不是追求科学的“色点并置”，反而向中国画中的一种“皴法”，层层叠叠，生机盎然。更有“画眼”处那一朵盛开的黄色花朵，花瓣的娇嫩，花朵的结构，那么真实凝练，诉说着造物之美。
仝紫云《仙人掌》145.5×89.5cm布面油画2021-2025年创作
仝紫云《生长》120x80cm布面油画2023、2025年创作
顺着这幅油画观看“生长”主题的作品，那幅纸箱的孔洞中生在的植物，矗立在其后的连绵山峰，共同引领观者联想到“生长的力量和意义”；那幅《野果和自画像》相对而言是一件早期作品，从2017年持续到2023年，“野果”的枝条断了，“自画像”与观者对视；对我而言，延续了“前述”的主题，这种深刻的思想是其作品的一惯性。再观看本展中的七件《审视》系列作品，与此前看到了的“自然主义”风格的作品不同，各种植物和陶器、药箱、书桌、雅石、树干、玩具、贝壳形成了多重隐喻，通过“不经意间出现”的自画像关联起了艺术家和观者、历史和现实的意义。另有一方“香格里拉”的石头，很小的画幅上依然呈现了纪念碑似的效果，我想起了此前看到他画的“金色石头”，社会性和神圣性都跃然而出。
仝紫云《野果和自画像》60×50cm布面油画2017-2023年创作
仝紫云《审视9》127x92cm布面油画2022-2023年创作
仝紫云《审视11》150x90cm布面油画2024-2025年创作
仝紫云《审视19》180×120cm布面油画2025年创作
创作现场
关于文化
每次去紫云的画室，对于顶楼的天光，升降画架的羡慕是一个方面；另有两个最吸引我的地方，一是整个房间从上到下的落地书墙，煌煌上万册藏书，艺术、历史、文化资料丰富，单单买齐（甚至是淘到）这些书，都是一件幸福的事，何况在他的研究、写作和思考中还经常用到，这是“好书”的力量，相信必将发挥更多的作用。再就是他的画室随处可见的“古董”，无论是新石器时代、还是春秋秦汉的瓷器，还是明清民国的家具，抑或是那些字迹斑驳的“中药箱”……还有若干充满“工业风”，甚或“二次元”的玩具，这些器物常常在其作品中充当“模特”，通过一层层深邃的包浆，一处处真实的质感，滋养着这位艺术家，丰富着作品的元素，讲述着文化变迁、文化冲击和文化更新的意义。
仝紫云工作室的书房
创作现场
紫云对互联网教育早有深入的实践，不仅给罗振宇的“得到大学”提供“画家思维模型”的课程，还通过在线直播进行“油画教学”：无论是北京的画室、浙江的梯田、岳父家的工厂、下乡写生的现场，我特别支持这种通过网络进行的教育，这是一种“社会艺术”。在“后疫情”时代的今天，在线技术、高清设备和交互方式都实现了质的飞跃，对于因为各样的时间、空间、精力、甚至财力都有所局限的、真正的“爱好者”而言，这种学习是有意义的，并且因此带来的实践、成长和互动都是网络社会需要重视的一种现象。紫云还进行展览策划和书籍策划，例如 “珂勒惠支作品展” “靳尚谊素描展”和他的历次个展，杨飞云先生的著作、钟涵先生的文章，个个都是精品，其中我特别看到了他对“公共教育”和“艺术传承”的重视。
关于灵性
我和他个人的项目配合始于2017的“物与灵”中美名校艺术家学术联展，项目前期美方策展人的实地参访和座谈就来到了紫云的画室，2018年中美艺术家一行30余人也来到他的画室参访，其后为期两周在北京、南京和上海的参访和交流，紫云均全程参加。而后提交的赴美参展作品中让我印象特别深的是那幅名为《问ask-2012》（104 x 92 cm，2013）的人像写生，一男一女两位模特都是油画院的“老朋友”，随着他对人物的熟悉人生经历的了解，人物之间的闭幕凝思和直视观者就有了场景和意义，这幅作品连同另一幅“新闻”，跨越疫情和贸易战，历经五年在美国14所综合性大学的专业美术馆呈现。这个2012的年份所指向的意义不再多言，单单是男模特后来的“患病离世”，让听闻者思索广义的人生，这也是艺术作品给人带来的启示，特别是紫云这样主题本身就深刻，且作品量众多的价值之所在。
仝紫云《问》104×92cm布面油画2012年创作
2023 年 12月，我在中国油画院的美门艺术馆策划了“绘·画之爱——艺术家作品联展”，31 位艺术家 102 幅作品共同展出，当年的特约艺术家是紫云的导师朱春林教授，那一年疫情正式结束，春林老师作为特约艺术家提供了《谦卑与朴素》（广西师范大学出版社，2023）的封面作品，连同一幅《虞美人》，我尤其记得紫云当年提供的《面包》（40x60cm）和《梅花》（60x40cm），和本展的主题特别呼应，连同另一幅《金色的太湖石》（40x50cm）和经典的仙人掌《审视5》（100x80cm），也贯穿了今天的文章。今年“绘·画之爱”联展的主题是“白昼将近”，34 位艺术家 90 幅作品参展，春林教授提供了“诗意的栖居”封面作品《向天歌》和《武士与喜鹊》，岛子教授的作品是《道》《天使》《圣烛》和《大学之道》《天行健》两幅书法，紫云提供了《德国布痕瓦尔德集中营》（50x70cm，2013）和暗深背景中两个鲜艳的《苹果》（24x30cm，2025），单单这两件作品，就足以让人从人生和信仰的维度思考历史和未来，更可以贯穿紫云过往展览中出现的长达十余米的巨作，以及那些幅仅盈尺的小品，连同他的教学和博古、学术和创作，共同彰显着他的个人关切，深刻的哲思和言说。
仝紫云《香格里拉纳帕海边山上的石头》30×24cm布面油画2023年
仝紫云《德国布痕瓦尔德集中营》50x70cm布面油画2013年创作
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