1998年出生于湖北武汉，2016–2019年就读于福州大学油画专业，获学士学位；2021年获伦敦切尔西艺术学院美术硕士。
ArtOnTime=A
万端青=W
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）。
当下在参与丄美术馆的驻地项⽬，长期规划来看⾮全职艺术家，更倾向于⽤业余时间创作。
是否有⽣存和创作的⽭盾，如何⾯对。
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契，多媒介，90 x 90 x 90 cm，2024
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
本科学的油画，现在做装置艺术，核⼼的媒介是铁锈，再根据主题会灵活选择不同媒介进⾏组合。
⼀⽅⾯综合类院校的油画⽐较传统，⾃⼰感受与想象⽆法很好的与专业内的⽼师同学交流；⼀⽅⾯在之后的尝试中逐渐觉得，相⽐于油画，更具体的媒介会⾃带更为鲜明的“个性”，我更喜欢对它们进⾏感知与沟通的感觉。⽽铁锈则关乎于创作主题，就在下⼀点中讲吧。
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
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我想我以为我感受到了我所感觉的，玻璃缸、不锈钢、碳钢、钢筋、水泥
40 x 40 x 170 cm，2021–2023
我根植于占有，占有我所占有的–觉到了我所想的
床单、铁锈、铁丝、塑料布，尺寸可变，2022
近期关注的艺术主题。
话题上关注环境符号与社会张⼒；形式上关注观者与艺术的关系的重塑。
一年之内是否有展览计划（如果有请简单介绍一下）。
九⽉，我将在杭州丄美术馆展⽰驻地创作的阶段性成果。这个作品以城市为出发点，关注不同价值观在同⼀空间⾥共存、碰撞并彼此影响的状态。我尝试通过材料和空间的结合，把这种复杂的城市景观和其中潜藏的张⼒呈现出来，让观众能够感受到其中的多重故事和情绪。
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标。
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契，多媒介，90 x 90 x 90 cm，2024（行为现场）
1992年生于河北石家庄
2016年毕业于河北师范大学油画系 本科
2019年毕业于河北师范大学油画系 硕士
2022年毕业于（韩国）祥明大学造型艺术系 博士
现生活工作于承德
ArtOnTime=A
成娇龙=C
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）。是否有生存和创作的矛盾，如何面对。
虽然是兼职，但是从事的工作也是跟艺术相关的，所以基本上大部分时间都在跟艺术打交道。
没有矛盾。总有一部分劳动是为了维持躯体的生命体征，也总有更大的一部分劳动是为了维持精神的生命体征。为了创作我可以有很高的忍耐性，这是应该的。我不是理想主义者。
落下的从来不是太阳，综合材料（布上道林纸染色），120 x 100 cm，2024
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
我本身是画油画的，不过基本上从16年开始就不以油画作为表达媒介了。目前使用的材料以丙烯和新闻纸为主，选择这两种媒介是因为它们可以变的很不稳定，比如新闻纸选择的是机械木浆制成的，含有大量的木质素，在阳光下甚至室内自然光下很快就会变黄褪色。这正好对应我的观念表达最核心的部分—遗忘。AOT展示的作品是我转向这个媒介前最后挣扎的几幅作品。
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
目前创作系列还没有名称。契机是偶然发现阳台的纸被晒黄。第一幅开始于2019年12月29日。那一天我在窗户的玻璃上写上“世界会好，I promise！”然后后面贴了一张纸，一直晒到口罩时期结束，然后取下来等待纸上的晒痕自然褪色消失。现在这个系列在以更多的形式展开。主要致力于使用变色机制对时间、记忆、立场进行测量。
秋天，综合材料（布上道林纸粘贴着色），68 x 82 cm，2024
近期关注的艺术主题。
因为我已经锚定了一套完整的创作手段“绘画然后褪色”。很多主题都可以放进这套“时效性检测机制”中去。比如，我可以随意画任何主题然后让它在因材料不稳定产生的褪色消失视觉效果中失去表达意义。近期关注的身份的不确定性。
一年之内是否有展览计划（如果有请简单介绍一下）。
目前马上要结束在郑州中空间的个人艺术项目（Form&Fade) 展示了五件观念作品。除了这个就没有了。有很多比较满意的方案却苦于没有画廊合作。
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标。
我对目前的艺术行业的态度非常悲观，特别悲观，极其悲观。我在艺术行业内有一个贯穿整个人生的目标：想要通过更大更多更好的机构合作来展示没有任何价值基本不能保存的作品，以此告诉大家“我做的一切都没有意义，艺术行业也没啥意思”。
巨人肩膀，他人的经验，综合材料（布上道林纸染色浆丙烯）
120 x 100 cm，2024
1997年出生于浙江温州，2023年硕士毕业于上海美术学院，现工作生活于上海。
ArtOnTime=A
廖湘展=L
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）。是否有生存和创作的矛盾，如何面对。
自己有开一个工作室，业余时间创作。开了工作室之后之间就变得相对灵活了，创作时间也更多了，还挺好。
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
目前媒介基本上都是油画，研究生在上海美院读的也是油画专业。
乐园，布面油画，120 × 80 cm，2024
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
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对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标。
还是持乐观态度的，创作上肯定是不会断的，创作对我来说已经变成生活的一部分了，如果不能创作，我将会极其痛苦，我觉得我还是有一定的表达欲的。未来希望多办展览，希望有朝一日成为全职艺术家。没有很宏大的目标，能一直画画，幸运的话能靠画画养活自己就好哈哈哈哈！
此时无声，布面油画，60 × 80 cm，2024
1992年生，现就职于湖北工业大学工程技术学院。毕业于湖北美术学院油画专业，硕士研究生学历。现马哈沙拉堪美术与应用专业博士在读，现任湖北学院空间研究员，湖北美术家协会会员，李可染青年画院院聘画家，河北省青少年书画家协会常务理事。
ArtOnTime=A
程高瑞=C
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）。
目前是湖北省武汉市湖北工业大学工程技术学院教师，泰国玛哈沙拉堪大学在读。
有很多的时间可以进行创作，每年油画作品大概可以维持在100–150的范围。
周围艺术家朋友的生存状态。
有同样是教师的，也有去高考班的，也有做策展的，全职艺术家也有。总体上来说还是从事教师后相对稳定有更多的时间画画。
游山 狮狮如意，纸本国画，68 × 102 cm，2025
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
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简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
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游山 炕头狮，纸本国画，68 × 102 cm，2025
近期关注的艺术主题。
近期的主题是与木雕狮子有关，也有一些任务作品，都是个人的经历。
中华文化不是天天的口号与非遗，我刻意反而不行，不如从我的喜好开始，从我的生活开始。
一年之内是否有展览计划（如果有请简单介绍一下）。
目前没有，群展的话，每年可能会有省美协活动与朋友那边的展览，会参与下。后年计划有个展，可能会在泰国。
游山 踏山行，纸本国画，68 × 102 cm，2025
2000 年出生于山东烟台，2020 年毕业于央美附中，2024 年毕业于中国地质大学（北京）产品设计专业。作品涉及图像装置，影像，多媒体表演项目。探索图像在空间中呈现的可能性与方式。
ArtOnTime=A
宋汐文=S
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）以及周围艺术家朋友的生存状态。
一边创作一边也有一些兼职工作。
周围做创作的朋友们基本都是有一个稳定的兼职，工作时间灵活，一边空余时间创作。
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
我本科专业是珠宝设计，但是高中开始就接触摄影，平时也一直有摄影的习惯，所以我的创作基本是从摄影或者图像出发加入其它媒介完成。
平行小径，影像装置，尺寸可变，2023（媒体文件截屏）
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
目前持续的是以MacBook电脑桌面系统为媒介的多媒体项目，摄影有时候需要在桌面前编辑图像，所以电脑桌面某种意义上就是我的工作室，各个时空的图像、声音和影像在桌面上被排布，像心灵空间的地图。
近期关注的艺术主题。
最近关注图像与身体性，因为一直在到处跑，游牧式的收集各种图像，在拍摄的瞬间、图像编辑的电脑桌面和最终输出呈现的媒介之间身体是如何参与的呢，鼠标在图像上划过的时候身体就像幽灵一样抚摸着图像，来自不同空间的图像携带着身体迁徙的信息，身体隐匿在图像背后牵动图像的织网。
Green Room，影像装置，尺寸可变，2023（影像静帧）
最喜欢的艺术家以及对你创作影响最大的当代艺术家。
对我创作影响最大的是Wolfgang Tillmans，他对图像的态度不仅是以作品项目分类，同一张图像会在不同的编排、尺幅和空间中重复出现，他更关注图像如何有机灵活的呈现在每一个场景中，似乎不是很在乎一个图像它出自哪个摄影系列或哪个时期。这让我重新思考一张单独图像在我所有创作中的位置，它不应该被我固定在某一个作品局部中，而是可以随时重复出现，组合成新的场景。
平行小径，展览现场
ArtOnTime=A
郑楠=Z
目前的工作状态（全职艺术家还是有其他事情用业余时间创作？）。是否有生存和创作的矛盾，如何面对。
目前是在做自由摄影师，自由时间比较多打算做全职艺术家。
会有，因为希望有更多时间创作，所以辞去了坐班的工作，通过自由摄影师接单维持经济，同时也在做自媒体和寻求一些艺术基金来支持创作和生活。
Amour 1，尺寸可变，影像，2023–至今
你使用的艺术媒介和专业背景（如与现在的创作媒介无关，是什么契机让您选择这一媒介？）。
影像/装置，我的专业是艺术摄影，研究生时期开始尝试结合装置和其他媒介，希望尝试在影像基础上突破不同媒介的表达方式
简单介绍目前的创作系列以及开始的契机。
我出生在福建，成长环境导致我长期关注走私移民，地缘，文化交融和少数群体主题。特别是在英国留学时期，我开始把这些问题梳理转化成我的艺术作品。因为近期关于人口买卖和移民的问题也在社交媒体频频发酵，目前的一个创作正在拓展之前移民问题作品的延续，关注现代移民带来的的一些新问题。
Amour 2，尺寸可变，影像，2023–至今
近期关注的艺术主题。
或许是全球化发展必然会遇到的阶段，这些年战争和地域冲出频发，近期多在关注地缘政治的主题。而我的家乡福建，因为台湾海峡的问题，也让我从小就对这类状况有一些跟近距离的感悟。
一年之内是否有展览计划（如果有请简单介绍一下）。
有，我近年的创作《消失的人》《同一个太阳》《amour》《讷口花园》等系列作品，在持续创作过程中参加过一些群展，但是都是其中一小部分，并没有系统的展示过一个完整的系列，我也在不断的改进和完善我的作品，所以我也希望能够展出我现阶段的完整作品和思考脉络，做一个小型展览，给我后面的发展方向做一个阶段性的总结。
The Same Sun，50 x 60 cm，影像，2023–至今
对于目前的艺术行业持乐观还是悲观态度，你在艺术行业内是否有长期目标。
乐观态度，我觉得在经济和文化发展的一定阶段艺术必然是一个重要的输出口，虽然目前很多商业上的现象唱衰，但是艺术作为思想的一个端口依旧是能够有它给予大众的精神作用。这也是我希望做到的，它可能不像文学那样需要花时间精力，艺术作品在感官上就能够给来接触作品的人带来新的思考和启发，能够通过段时间的观感输出给他人一个思考的启发。
