阆风艺术正在展出群展“我觉得我疯了”。本次展览汇集了一批目前或即将就读柏林艺术大学、维也纳艺术学院、慕尼黑艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、科隆媒体艺术学院、不莱梅艺术学院、奥芬巴赫艺术学院、巴黎国立高等美术学院，伦敦大学金史密斯学院及巴特莱特建筑学院等十六位艺术家。他们使用不同的媒介与表现手法，包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得我疯了”是艺术家在创作中所体验的某种状态，更是生活里不可逃避的瞬间。他们将惊喜瞬间投射在艺术作品中，如同一颗颗跳舞的星辰，在这之上，带着混沌与疯狂。
我们于展期内开启采访栏目「Artist Talk」，邀请十六位参展艺术家，通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答，试图还原一个更加丰满和生动的展览现场。
吴苑瑾
Wu Yuanjin
吴苑瑾，中国浙江海宁⼈，现居德国科隆，是⼀位专注于⼥性议题与性别政治的实践者。本科毕业于⽇本武藏野美术⼤学映像学科，后赴德国科隆媒体艺术学院继续学习。在跨⽂化学习与⽣活背景的熏陶下，创作聚焦于⾝体感知、记忆机制与社会⽂化建构之间的复杂关系。
吴苑瑾的作品曾在清⾥摄影美术馆、东京T3摄影节及科隆等地展出，并被清⾥摄影美术馆永久收藏。
参展作品 / Exhibited Works
坐在窗台的人 Sitting by the Window
吴苑瑾 Wu Yuanjin
摄影，艺术微喷，爱普生增强粗面美术纸
Photography, giclee print on Epson enhanced matte paper
149x112cm
2023
地上的恋人 Lovers on the Ground
吴苑瑾 Wu Yuanjin
摄影，艺术微喷，爱普生增强粗面美术纸
Photography, giclee print on Epson enhanced matte paper
29.5×43.4cm
2023
无题 Untitled
吴苑瑾 Wu Yuanjin
摄影，艺术微喷，爱普生增强粗面美术纸
Photography, giclee print on Epson enhanced matte paper
31x45cm
2023
艺术家访谈 / ARTIST TALK
Q1.
请介绍一下本次带来的作品，并简述你试图通过它传递怎样的情绪或观念？
吴苑瑾：本摄影项目聚焦东京新宿二丁目的年轻 LGBTQ 群体，以影像探索亲密关系、身体与身份的张力。灵感源于身边朋友在亲密关系与社会规范间的痛苦，以及他们在特定空间中“自我显现”与“现实伪装”的落差。
作为日本都市中高度象征化的“酷儿空间”，新宿二丁目既承载自由的性别表达与欲望实践，也反映异性恋体制对酷儿身体的规训。但这种主体性往往局限于特定时空之外，酷儿个体仍需退回社会容许的伪装与沉默。
在此背景下，我通过同志社交软件寻找拍摄对象，并以摄影作为介入性研究方法，考察陌生人在相遇瞬间如何建立脆弱却真实的连接。
Q2.
什么契机开始接触到日本LGBTQ群体？又为什么想以此人群为题材去进行创作呢？
吴苑瑾：其实开始的契机还蛮有意思的。我在朋友新开的新宿二丁目的gay bar喝酒，通过和他们的聊天开始产生想要关注和拍摄这个群体的想法。有一个模特和我说，你不觉得新宿二丁目像一个封闭的小社区吗？性少数群体在里面可以毫无顾忌的亲吻、拥抱、拉手，但一旦跨出这个街区，大家好像又伪装成了另一个样子。
Q3.
在你的人像摄影中，人物气质与周遭环境呈现出一种非常紧密且恰当的关系，在这其中你是否有刻意去塑造以相互融合？
吴苑瑾：我其实有刻意地去塑造。在每次拍摄之前，大概会有一个草图，以及对环境有一个差不多的了解，并和模特协商服装妆容，然后在这样一个框架内去创作。
Q4.
在《地上的恋人》与《无题》这两张作品中，你都使用了物来进行一种“替代”，你认为这种创作手法与直接通过拍摄人物有什么区别吗？是否需要考虑更多？
吴苑瑾：我担心过多的人像照片会带来视觉上的疲劳，有些不可名状的物体，给作品增加一些空气感和留白，或许更恰当好处。另外一点是，我很喜欢拍快照。
Q5.
（请给自己提一个问题）
现在创作的作品和之前的有什么区别或突破吗？如何确定自己不再重复做相同的事情？
吴苑瑾：答案仍在探索中。
Q6.
除了本次展出的人物肖像系列，有特别想和观众分享的其他作品吗？
吴苑瑾：暂时没有啦，最近在努力做项目。
Q7.
在创作过程中，是否有过疯狂或打破常规的时刻？你认为“疯狂”在艺术创作中必要吗？
吴苑瑾：在创作过程中一定有打破常规的时刻，疯狂在艺术创作中不一定是必要的，但是可以合理存在，这其实是根据自己的主题而流动的。有些话题需要你站在理性的角度思考，有些偏内在主观的项目，则打破常规和疯狂会更适配。
Q8.
欧洲美术学院的教育环境与你之前的学习和创作环境之间的差异是什么？这种差异是否影响你的生活或创作？
吴苑瑾：欧洲美院和日本美院的差异还是蛮大的，德国节奏松，但自我驱动力要求极高，如果你懈怠，可能一年什么都没产出；但自律的人会收获极大的创作自由。日本节奏紧凑，任务多且密集，容易磨练出技术力，但自由探索时间相对少。不过两种制度下的教学都有利有弊。
Q9.
如果不考虑任何限制，你最想实现的一个“疯狂”的艺术作品或项目是什么？
吴苑瑾：暂时还没有想到，我还是希望我的艺术作品可以合理疯狂，大致在掌控范围内。
Q10.
请为阆风的观众和读者推荐一个影响了或持续影响着你的人事物。如书籍、电影、播客、音乐或一则事件等。并简述理由。
吴苑瑾：应该是奈良美智吧，买了奈良美智的日记，日记中有一句话让我印象很深刻。「できないことに挑戦するよりも、１００％出来ることを２００％やる努力だ！」与其去挑战自己做不到的事，不如把百分之百能做到的事用两百的努力去完成。有时候我会过度执着于把那些做不到的事情做好，但看到这句话后我也时常自省，我是否花了200%的努力去做能做到的事情。
In the Cloud，奈良美智，2003
展览现场 / Exhibition Views
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