文章来源于星合艺术中心，作者戴卓群
我是在北京飞上海的旅途中，收到童昆鸟发来的驻留创作的初步构想和方案图，飞机落地，打开手机，一眼看见，喔！这是要造神庙啊！不由脱口而出“临下有赫”四个字，秒回信息过去，童昆鸟当即会心，回复：“这个好！”。
临下有赫，是我从西安化觉巷清真寺明代大殿的匾额上看来的，多年来经常光顾的去处。好巧不巧，去年冬天，我陪张慧游览至此，他随口问这“临下有赫”什么意思，我也随口一应，说宗教圣殿，神灵在天上，光芒照下方。后来特意查证，原来出自《诗经·大雅·皇矣》中“皇矣上帝，临下有赫”。
此次借用诗经中的词句，将展览命名为“临下有赫”，以此隐喻艺术创作中“神圣性”的当代转译与时空重构。当传统建筑的梁柱从封闭的庙宇中被抽离，裸露于现代空间的极简框架下，那些曾被遮蔽的信仰与美的精神象征，如何重新释放出灵晕？
童昆鸟此次驻留创作的缘起，来自参观蓝田水陆庵古建筑中明代彩塑悬塑与梁架结构后所受到的启发。这座名闻遐迩的佛教殿堂，以繁复的木质梁枋和数千尊彩塑悬塑交织成三千大千世界。驻留期间，艺术家也探访了三亚本地的龙王庙，这座始建于清代的民间信仰场所，其粗粝的石砌基座与海边风化的木质构件形成鲜明对比。艺术家使用废弃的纸箱等做为基础材料，将传统寺庙建筑中的梁柱单独抽离出来，让梁架结构脱离了壁与顶的包裹与覆盖，呈现敞开的、开放的状态。梁架是建筑的脊与椎，承载着屋顶的重量，也托举起信仰的穹顶。但当剥离了壁画与神像，裸露的梁柱与间架本身便成为另一种神性语言。这种对结构即神圣的体悟，驱使童昆鸟将梁架从原初语境中解放，赋予其独立的主体身份，一种矗立于现代建筑中的裸露神性。
围绕几组提取自庙宇建筑的模拟梁架，彩绘与装饰。在巨大的构架中，日复一日高强度的现场劳作，如同一个古代工匠，一椽一木搭建起庙宇，一笔一笔绘制图画与纹样，而艺术的灵晕则充溢其间。也许出于艺术家的敏感，童昆鸟也留意到了海边的藤壶、贝壳等海洋生物附着于庙宇石阶，仿佛自然与人造的共生形式。这一观察直接催生了展览中仿制庙宇梁柱表面贴附藤壶和贝壳的凸起，当展厅中光线从生物侵蚀的斑驳中掠过时，神圣结构与自然侵蚀的矛盾被凝固为熠熠生机的瞬间。童昆鸟将传统宗教建筑与现代白盒子空间反差并置，营造出一种当代语境里似真似幻的海市蜃楼。
这种对建筑本体的解构与重构，延续了童昆鸟一贯的现成物改造方法。正如他一直以来通过废弃物组合，揭示乱中有序的秩序，此次他将梁架这一文化现成物，从原初语境中剥离，从信仰的佛教寺庙移植到白盒子艺术空间，使其成为独立的审美客体与意义载体。藉此我们是否可以探讨和反思，神圣性在当代生活的存续可能，以及如何重新建立与当代人的精神连接。
三十天的驻地，对童昆鸟来说，既是对心力、脑力、体力的一次极限挑战，更是对环境应变力和感性力的考验。当艺术家带着最初预设的方案投入工作以后，不同的形象和意义，或渐次或意外，陆续萌生出来，比如在槟榔谷收获了海南地方文化中作为庇护者的“大力神”这一形象以后，寺庙建筑梁架的形象和意象便莫可名状地发生了偏移，似乎又化身成了各种变体组合的大力神的形象，支撑起了此间一片天与地。
在驻地的初期，以庙宇裸露梁架为原型，艺术家于想象中建造起“海市蜃楼”的一刻，也是日后的悬梁一梦漫漶延异的起点。陵水的海面上，童昆鸟紧抱脆弱的纸板大梁，悬浮于水上，在风浪中飘荡。在他的自我意识里，此刻的自己已然成为了坍塌支离的海市蜃楼一小片幸存的残渣。介于巨大的幻象和渺小的微末之两端，是童昆鸟创作中的张力所在，无论是一贯的由废弃物和各种琐杂零件组成的庞大机械装置，还是由各种边与角、形象与碎片洇糅出的水墨绘画。童昆鸟的创作，不是将自己置身于作品之外，而是时刻将自我投跃其中，将创作行为变成了无时无地、无所不在的自我意识与生命的活脱脱的映像。他以一次又一次看似徒劳的努力，无休止地建造着由自我精神幻象投射出的生机勃勃的庞然巨物，而在这巨大的内里，是艺术家微渺的自我化形，他将自己附着在了藤壶的身体里，海市蜃楼的残渣里，生槟榔汁即兴涂抹出的无名海生物里……正如童昆鸟描述自己此前在柏林的驻地展览，他又代入为一只无人留意的微小的跳蚤，附着在象征外部世界的巨大而蓬乱的皮毛里。
临下有赫，某种意义上也是童昆鸟从自我具身经验出发的一次关于在地文化基因重组的现场行动实践，在确定性崩塌处追觅灵光。当童昆鸟将寺庙建筑的梁架暴露于白盒子之内，那些曾被宗教叙事包裹的结构之美，以独立的物的形象，异化的大力神的形象，成为新的建造。在当代社会的碎片化现实中，艺术依然能在断裂处编织新形象，让神圣性以流动不居的姿态，继续临赫人间。童昆鸟的梁架，也不再是供奉偶像的空间，而是成为了连接着我们对神性的想象与对瞬息的感知场域。在几处没有墙，也没有屋顶，绝地通天，骛然的造物中，每个人都可能有机缘找到自己的神圣时刻，并徜徉在艺术灵晕的煊赫光芒中。
童昆鸟参观三亚龙王神洲庙
童昆鸟在星合艺术中心驻地创作
《临下有赫》展览现场，星合艺术中心，三亚，2025
《蜃楼窗口》
纸箱、漆、贝壳、系列作品，300*60*420cm×3
作品是三个繁体的亞字，亞字是大力神的形象中的支撑肢体镜像拼在一起。艺术家认为在大力神等象征性图样的姿态中腿是最有力量的形态。
《乘风破浪浮游图》
绢面、矿物颜料等，100×160 cm，2023
《浮游一梦》
视频影像，2025
在陵水疍家鱼排附件的一处海面拍摄，
影像中艺术家抱着的横梁正是海市蜃楼作品中最高的梁。
《第二自然人-不语灵姬图》
绢面、矿物颜料、木框等，120x180x6 cm，2023
《槟榔众仙下海图》
绢面、矿物颜料、鲜槟榔汁等，120×160 cm，2024
《槟榔水母》局部
尺寸可变
《压力拖鞋过度度假》
艾迪逊拖鞋、丙烯等，2025
《第二自然人-从光头开始图》
绢面、矿物颜料等，50×50 cm，2023
《第二自然人-狮身铜面图》
绢面、矿物颜料等，60×50 cm，2023
《金躯仕女空景图》
木板丙烯，火印蜡、金属，30×40 cm，2021
《临下有赫》开幕现场，童昆鸟为观众导览
星合艺术中心《临下有赫》展览，位于三亚艾迪逊酒店一层
学术主持
戴卓群
Dai Zhuoqun
策展人、评论家，现生活工作于北京。
曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展；“长物志”系列展；“文明”计划系列展；“自觉：绘画十二观”；“歧感激流：通向语言的绘画”；“自由棱镜，录像的浪潮”；“环形撞击：录像二十一”等。
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