我是甘肃人，从小就生活在黄土高原上，西北是个自然环境很恶劣的地方，春天要刮好几个月的沙尘暴，整天都是混混沌沌的一片昏黄，到了入秋就要开始囤大白菜，烧煤球，整个冬天鼻孔都是黑的，所以我自小就从生活中体会到了一种斗争的经验，就是人要一直和庞大的自然做斗争，和恶劣的现实环境做斗争，这种东西一直沁在我的骨子里面，深深地影响了我的艺术方向。所以早期画荒废的玉门油田几乎是我对生存经验的一种非常本能的投射，后来还画了教皇系列、伟人塑像等，现在看来其实是因为我对人类生存状态心存一种悲悯之心，这种情绪其实一直延续到了今天的作品当中。
白房子
布面油画
147 cm × 210 cm
2011
教皇在非洲
布面油画
145 cm × 260 cm
2008
但是我很快就从乡土叙事中走了出来，尤其是放弃了那些非常地域化的图像表达，因为我意识到其实重要的不是视觉符号的个体化，而是你该如何将这种宏大的情绪落地，进入更具体的现实当中去。后来我还画了很多社会图像，几乎涵盖了各种各样的题材，有核辐射探测、富士康员工宿舍、抓嫖娼的现场等等，它是伴随着中国这个世界工厂快速崛起而产生的，表现的是在猝不及防地被全球化加速席卷下所带来的这样一种呆滞迷茫、张惶不安的心情，也是反思我们该如何面对时代生活下的现实困境，当然也有一些权利暴虐和阶层碾压的思考在里面。
破碎的，一个世界的寓言
布面油画
160 cm × 300 cm
2013
金色系列：白雪公主
布面油画
80 cm × 120 cm
2015
金色系列：相对
布面油画
70 cm × 60 cm 80 cm × 60 cm
2015
后来疫情就来了，这种从没经历过的生活状态的改变直接影响了我对现实性问题的理解，这让我觉得世界并不在远方，我就是这个世界。恰好也到了四十不惑的年纪，肉身陡然开始发生的很多变化让我在生命历程中的这个阶段，更多的将目光投射到了身边的事物上，这种创作出发点大概类似于人类学家项飙所说的“自己作为方法”。它非常微小而具体，但又指向一个永恒的主题：物质消亡。
《一切》之九
聚酯纤维、布面丙烯
31 cm × 31 cm
2017
《废物》之一
布面油画
50 cm × 40 cm
2025
在今天，当我们重新提到“现实主义”这个词的时候，往往会引起人们的警觉和抵制，似乎它又会将艺术重新带回到一个封闭的语境当中去，是一个已经过时了、并被艺术史发展远远抛在身后老掉牙了的陈年旧话，但是实际上在今天现实问题真的被解决掉了吗？匈牙利哲学家卢卡奇曾经说过，现实主义不是一种风格，而是一切伟大文学的共同的基础。而今天的当代艺术作为文化思想的一部分，它的主流是关于政治、社会、人在社会中的权利和生活意义等问题。在全球化思想碰撞的背景下，人们把当代艺术置于社会当代生活、思想观念、政治道德的关联中来进行讨论，虽然它也有语言创造性和艺术本体发展的内部逻辑等问题，但是在艺术本质、形而上这些问题被消解之后，当代艺术的发生还是全面镶嵌在社会现实生活中的。
《此时此地》之七
布面油画
300 cm × 200 cm
2025
《此时此地》之三
布面油画
170 cm × 120 cm
2023
因此，艺术家不但要了解艺术是什么，更要处理艺术将是什么，还可以是什么。回避现实可以是艺术，介入现实一样是。艺术当然可以是纯粹的形式游戏，但现实主义者则需要具备一种更加敏感的想象力和洞察力，面对复杂的现实需要有观点、有立场的独特视角，而我们在对现实进行考量的时候，也必须需要有一种历史的眼光，才能让今天的现实表达不拘于模式、不流于平乏。艺术的现实性，一方面是内部的、语言本身的，这时候我们在谈论艺术的传统；另一方面，我们是在谈论艺术作品和现实世界的具体关联。在某个特殊的历史时刻和时代背景中，形式比内容更有现实性，当然是因为语境和背景在决定事物的重要性。在艺术史发展历程上某个阶段内容占了上风，而某个时刻形式又显得更重要，但其实我们不能抽象的讨论内容和形式谁更重要。重要不重要，总是由这个时代具体的背景决定的。现实性、现实主义就像形式感、形式主义一样，只是某种分类方式，怎样的形式、怎样的现实才是重点。
《此时此地》之二
布面油画
200 cm × 150 cm
2024
《此时此地》之六
纸上综合材料
60 cm × 100 cm × 4
2024
在今天，我们对形式与内容、内部和外部的区分其实也是相对的、含糊的。艺术家和艺术作品可以通过完全拒绝外部、现实，从而获得一种外部性、现实性。而对流行艺术趣味的否定既是内部同时也是一个外部问题。我认为其实当代艺术的现实性很重要，甚至是我们谈论当代性与否的分界，但是现实的分寸感也是更重要的一个问题。如何理解现实？离的太近可能流于琐碎，离远了又可能显得空洞，因此对现实性问题的把握或者表达的度到底准不准确，也成为评价很多艺术家作品价值的标准之一。
《坏东西》之四
布面油画
90 cm × 90 cm
2019
《坏东西》之五
布面油画
45 cm × 50 cm × 4
2019
《坏东西》之六
布面油画
90 cm × 90 cm
2022
当下，我们对现实做出的判断，好像完全来自感受和直觉，其实，我们的直觉是我们的知识、兴趣、愿望在起作用。并不是所有表现了外部现实生活世界的作品都能给人以现实感的。矫揉造作和肤浅直白的现实就不具有现实性。基于这样的考虑，我选择了直观意义上的现实主义方法，我的作品一直都带有很强烈和明确的图像信息，希望能直面今天的现实性问题，这个阶段的《坏东西》、《此时此地》和《废物》系列对我而言，是在经历了中国几十来年的社会变迁和时代巨变之后，我迫切地想将周遭的所遇所思作为一个出口，现实的真实性和重量感是我非常在意的东西，任何对形象的削弱和技法的处理都会消解掉现实表达的强度和力度，而所谓现实，其实是通过艺术家的参与而实现塑造的。
《坏东西》之十一
布面油画
90 cm × 90 cm
2025
《坏东西》之十六
布面油画
90 cm × 90 cm
2025
《坏东西》之十四
布面油画
90 cm × 90 cm
2025
在创作上，我是一个非常抒情的画家，我认为在今天，情感的表达仍然应该和历史上那些时期一样，具有伟大的价值和力量，在我的画面中，通过对细节无以复加的繁复描绘，想要表达的不仅仅是一些现实中的事物本身，而是一种更接近心理意义上的现实，从而将人从现实中剥离出来，以一种全新的视角去审视今天的个体存在和现实生活。因此对我而言，至少在目前这个阶段，思想内容的力量比形式语言的探索更为重要。
关 于 艺 术 家
马 文 婷
1983 生于甘肃省兰州
2001 四川美术学院国画系 本科
2005 四川美术学院油画系 研究生
2015 任教于四川美术学院油画系
现工作生活于重庆
获奖
2008 罗中立奖学金，重庆市美术馆，重庆
个展
2013 虚妄与消弥，华氏画廊，上海
2016 引喻体，杨画廊，北京
2018 去荒野：马文婷个展，千高原艺术空间，成都
惶然录，之空间，重庆
2025 马文婷：坏世界，势象空间，北京
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