2024年10月27日至11月30日，赵博个展“极地孤行”在SGA沪申画廊展出。值此契机，我们与赵博聊了聊他的创作。
▎冷酷仙境-8号 120x90cm 布面综合材料 2018
SGA：为什么对绘画性如此坚持？
赵博：在人工智能突飞猛进的时代，大数据算法已经完全颠覆了旧世界。我们接受信息，处理信息，传递信息的方式都发生了巨大的变化。某种程度上人类的主体性已经处在崩塌的边缘。有时候我就想：绘画还有意义吗？这门古老的手艺在今天已经显得脆弱且无用了。
我理解的所谓的绘画性就是颜料和身体与布面的接触，是人类在画布上留下的充满主观性的痕迹。这些笨拙的痕迹会不会是绘画最后的尊严呢？虽然它相当缓慢笨拙，但有其自身的精神性的存在。这也可能是绘画最后的价值所在，是人之为人的佐证之一，我想我应该捍卫它。
▎孤舟-15号 480×200cm(三拼) 布面油画 2022-2024
SGA：在绘画性外，您也会充分利用综合材料和现成品创作，比如作品中常见的瓦楞纸构成的0和1等。为什么会利用这些材料？这背后的理念是什么？
赵博：我选择的这些材料，许多都是无用之物，是现代生活的排泄物和废弃品，它们作为垃圾被随意扔掉或处理，比如咖啡残渣或者快递的外包装。但我认为这些材料作为现代生活的副产品本身就具有非常强烈的观念属性。我把它们收集起来，通过我的双手重新制作，赋予它们全新的意义，这种转换本身就具有很强烈的精神性，也为我的创作提供了更多的延展和可能。
▎星空 330x300cm 布面综合材料 2017-2018
SGA：什么样的情感或事件会激起您的创作欲望？
赵博：从某种程度上说，我感受到了一种结构上的真实感。这种结构指的是一种更深层次的沉淀下来的对生活事件的感知，而非视觉上的。比如，我有件作品中的老虎形象的灵感来自于我去年和家人去长隆野生动物园的旅行。动物园内有一个虎园，其中有一个老虎扑食活鸡鸭的节目。观众在玻璃窗外观看，当时围了很多人，拿着手机在拍照。虎扑完后，大家都很兴奋，纷纷去发朋友圈。这个场景带给我很大的震撼，我突然意识到我们已经完全进入另一个时代，我们接收和传播信息的方式已经完全发生改变。
我们已经生活在一个虚拟社会和现实世界交织的时代了，每个人都在疯狂地展现自己的生活，然后这一切会带给我们什么，人们并不知道。但是你会突然受到结构上的刺激，这对每个个体的心理和生理都会产生影响。
在我看来，当代艺术要直面这些改变，而不是需要去到所谓的远方，或是去找一个异域文化去承载。当代艺术需要面对社会变化所带来的张力，张力往往隐藏在一些非常日常的景观里。艺术家要保持这种感受的全敞开状态以及敏感性。那么，创作灵感就会在无意间来临，可能就会感受到现代性里，人的存在位置。
▎冷酷仙境-数字森林5号 300x200cm 布面综合材料 2024
SGA：您的创作环境是怎样的？
赵博：我的创作环境相对比较安静。我有时候会出去走走，让思维活跃一点，有的时候也会抽时间听一些比较严肃的大部头音乐。我是一个在电影时代成长起来的人，我作品中很多的元素都来自于电影，比如多元素聚集来自于侯孝贤的长镜头，好莱坞的强视觉冲击的经验也会影响我的审美。我很喜欢有力量但又非常细腻，既直观又有一定深度的作品。我也希望我的作品能够跟人产生这种情感上的联系，而不是一个完全学术化的或者一种纯粹研究式的作品。无论你要表达的思想是多么复杂深刻，作为绘画，它应该直接跟人的神经系统发生共鸣，这是我的选择。
▎冷酷仙境-数字森林1号 250×180cm 布面综合材料 2022
SGA：您的一天如何度过？
赵博：最近的状态准确来说，就是每天在工作室里长时间的发呆。因为我每次做完一个比较大的个展，都仿佛自己的身体和精神的某一部分被掏空了，需要用一段时间的无所事事把它填满，这种状态通常会持续一个月左右的时间，自己也不知道为什么会是这样。
正常的话，我一般早上8:00多到工作室，做一杯咖啡，然后晒晒太阳或者看看自己最近的作品，然后开始工作，期间会听一些有声书或者音乐，午饭后会休息一会儿，然后一直工作到傍晚6:00多左右。每周会运动两到三次，因为绘画本身是跟身体有密切关系的，一个好的身体状况，会让你的所有天线保持敏锐和敞开状态。晚上通常会阅读一些书籍，看看电影或者出去散步，散步的时候偶尔会听一些古典音乐，比如我每隔一段时间就会听一遍埃尔加的E小调大提琴协奏曲。那仿佛触及存在本身……总之我会保持一种适当的节奏感去生活，这对我的创作是至关重要的。
当然有的时候我也会出去几天，去其他的地方转一转，倒不是为了采风什么的，只是想去看看这个世界都有什么事情正在发生，我喜欢拉开一点距离去观看自己所生活的时代。
▎纪元-消失200x150cm 布面油画 2020
SGA：您就读于鲁迅美术学院，毕业后工作室也在沈阳。为什么没有选择去北京或上海从事艺术创作？
赵博：很多媒体采访会问到我这个问题，我也说不太清楚，可能是自然而然的原因。我是2007年毕业的，那时候中国当代艺术已经处于井喷状态。2008年我创作了一批相对有一些面貌的作品，很顺利地都被收藏了。我攻读研究生是2009年，那时候我已经处于一种比较活跃的创作状态了，有自己的表达欲望，在校外也有工作室，也一直有相对固定的画廊合作，就这样自然而然地留在沈阳了。
对我来说，北京或许机会更多，但也更加嘈杂。当然这是都是我的想象，我没有真正长时间在北京生活过。我从来没有把自己定位成一个地域性的艺术家，我的作品还是聚焦于个体对现代人类的生活的观察，以及这种生活给我的身体和精神上的反应。如果要谈沈阳这个地理位置对我的作用的话，可能就是它离北京、上海这种中心城市的物理距离会给我带来一种心理的距离感。这样可以让我更准确地把握自己的感觉，也是我的创作习惯。
▎追忆似水年华-4号 150x100cm 布面油画 2019
SGA：下一步的创作有什么计划吗？
赵博：目前的几个系列，我会继续延伸。有的系列还处在刚刚开始摸索的阶段。对我来说，每个系列都是长期的工作，并没有一个确切的结束日期。他们会伴随着我的生命体验不断地生成和变化，是一种持续的思考，而不是要反复横跳。当时也可能会有新的系列诞生出来，但这也是长期思索和实践的一种自然而然的结果。我认为，艺术家应该沿着自己的脉络深入思考，然后去锤炼艺术语言的准确性和绘画本身的张力。
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关于艺术家
赵博于1984年出生于沈阳。他毕业于鲁迅美术学院油画系，2007年获艺术学士，2011年获硕士学位，期间赴挪威奥斯陆国立美术学院交流习。现工作、生活于沈阳。
赵博的作品聚焦于信息化的数字革命对后现代社会景观的塑造，通过打破虚拟世界和现实世界的时空界限，并将之错乱地交织起来，使画面叙事呈现出史诗般的宏大感和崇高感。人类的肉身和意识以怎样的形态和宇宙发生关系，这其中的张力令赵博非常着迷。于他而言，真实总是被幻象遮蔽，而幻象本身可能已经变成真实，艺术便是在这各种复杂而含混的关系中追问生命意义，寻找希望的出口。
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