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在香格纳画廊春季特展《缓存：从字母B到字母Z》为期两个月的展览中，我们通过微信平台推出“缓存进行时”特别篇章，陆续为大家带来参展艺术家及作品的相关内容。 在本次展览中，可能有几组让您印像深刻的摄影作品。如果鸟头、蒋鹏奕、刘月这几个名字正好被纳入到您的照片/摄影作品数据库时，请记得在备注“摄影”时打上一个问号。尽管他们的作品中都存在着“照片”这一媒介，但摄影对他们来说只是创作的手段之一。从他们的创作中，我们能够感受到艺术家对既定艺术形式与框架的挑战，和不被传统束缚的自由灵魂。 |
鸟头
BIRDHEAD
“我们是装置艺术家。”
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由宋涛和季炜煜组成的艺术家组合鸟头，拒绝被称为摄影艺术家。“我们是装置艺术家。”他们不止一次这样公开表态。如今，鸟头的许多作品均被标注为“装置”——在详细说明里，银盐黑白照片与框、柚木、内衬、牛皮雕、鳄鱼皮、漆器等材料并置，似乎在强调它们都是构成这一“装置”并无本质差别、仅有主次之分的物质组成部分。
鸟头 Birdhead | “缓存：从字母B到字母Z ” 展览现场 "Cache: from B to Z" Installation view
鸟头向观者提出这样的问题：如果一张照片的视觉逻辑跨越了平面的壁垒，我们要该如何定义它？如果一位以摄影为主要表达方式的艺术家称自己是装置艺术家，我们要不要重新定位他？
在鸟头代表性的矩阵作品中，他们将数量巨大的照片组合成矩阵，其中不乏所谓的“坏照片”，比如曝光坏掉的。但对鸟头来说，单张照片的好坏根本无关紧要。照片本身只是素材，这些照片通过编辑、排列、重构后所创造出的那个充满情绪的“鸟头世界”，才是他们真正的作品。需要强调的是，一组矩阵虽然只由百件照片构成，却是从成千上万的照片素材中挑选出来并组合的，这个过程将花费艺术家大量的时间和思考，是创作的重要一环。
鸟头 Birdhead | “2011艺术家档案：东京国家艺术中心当代艺术年展” 展览现场 "Artist File 2011: The NACT Annual Show of Contemporary Art" Installation view
鸟头 Birdhead | “欢迎再次来到鸟头的世界 – 连州 2019” 展览现场 "Welcome to Birdhead World Again – Lianzhou 2019" Installation view
近年的作品系列多以照片拼贴、叠合及各类附加材料“配置”而成，时附以手绘和书法，甚至“装裱”也成为其作品的重要部分。他们说：“希望有一天谈起鸟头的时候，不会再用‘摄影’或者‘照片’作为关键词，可能在那个时候我们就又往前走了一步。”
鸟头 Birdhead | 鵟 2019-001局部（情放志荡－2018－夏至 51） CrazyBird 2019-001 Detail (Passions Bloom Ambitions – 2018 – Summer Solstice No. 51) | 2019 | 柚木，榆木，黑白照片，胶片，码钉，铜钉，无痕钉，线 teakwood, elmwood, B&W Photograph, film, staples, copper nail, seamless nail, thread | 31.8x42cm
蒋鹏奕
JIANG PENGYI
“我不认为这些是摄影。”
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在中国青年摄影家群体中，蒋鹏奕带着少有的匠人般的执着和深刻的自省，在事物的表象之外，持续探索着摄影的深层内核，以及生命与存在的本质。区别于传统人们对于摄影的理解，在蒋鹏奕的系列创作中，镜头和快门往往不再是他创造影像的主要工具。
蒋鹏奕 Jiang Pengyi | “缓存：从字母B到字母Z ” 展览现场 "Cache: from B to Z" Installation view
《幽暗之爱》中，蒋鹏奕采用长时间曝光的物影印像法，让物体在感光底片上接受持续光照后获得影像。在接下来的《亲密》系列中，他展开了对接触摄影的进一步实验，继续以感光胶片作为画板，理解和研究光本身能呈现的形态。
蒋鹏奕 Jiang Pengyi | 幽暗之爱 7'51'' Dark Addiction 7'51'' | 2013 | 收藏级喷墨打印，裱于铝单板，黑色亚克力 Archival inkjet print, mounted on aluminum panel, black acrylic glass | 120(H)*150(W)cm | Framed 122*152*9cm | Edition of 5 + 2AP
蒋鹏奕 Jiang Pengyi | 亲密 No.6 Intimacy No.6 | 2014 | 收藏级喷墨打印，裱于纯铝板，钢化亚克力 Archival inkjet print, mounted on aluminium panel, toughened acrylic | 188.5(H)*148.5(W)*5cm | image 185*145cm | Edition of 5 + 2AP
而到了《预见》系列中，他甚至没有借助光线来成像，而是将水果和蔬菜放在底片上，等待它们在黑暗中慢慢腐烂，通过反复实验调整成像时间，在底片上制造出难以预料的形状和肌理。当被问及“你的摄影作品”时，蒋鹏奕说：“我不认为这些是摄影。”
蒋鹏奕 Jiang Pengyi
左：预见 No.26 Foresight No.26 | 100(H)*80(W)*5.5cm
右：预见 No.18 Foresight No.18 | 100(H)*80(W)cm | Framed 103*83*5cm
2017 ~ 2018 | 收藏级喷墨打印，裱于纯铝板，钢化亚克力 Archival inkjet print, mounted on aluminium panel, toughened acrylic | Edition of 3 + 2AP
不光是“摄影作品”这个词无法描述蒋鹏奕的作品，就连“抽象”这种准确描述其作品形式感的词汇都不能准确表达：因为他并没有试图为了构建一个抽象的形象而主动地抽象，而是用创作方法本身，将这些图像引导至最终的形式。
刘月
Liu Yue
“我的作品就是图像。”
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刘月的作品有着不同的呈现形式，有时是摄影，有时是雕塑，有时是装置。对他来说，这些都不过是他进行认知研究的一种工具。或许，用观念艺术家来称呼他，是个更为贴切的说法。
他对自己的创作有一个准确的定位：“我的作品就是图像。我关注一个人认知的问题，人有视觉认知、体验认知、嗅觉、听觉等等。那么图像，就是我研究视觉认知的方法。”
刘月 Liu Yue |《认知研究-X》03 <Cognitive Studies-X> 03 | 2007 | 爱普生艺术微喷, 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸 Epson ultra giclee print, hahnemuhle photo rag baryta | 150(H)*225(W)cm | Edition of 3+1AP
刘月“拍照”的方式也多种多样。有时是二次翻拍图书上的照片，有时是对网络搜索结果进行采样再打印于相纸上。在《为极限值得唯一7》中，3D现实被2D照片记录，打印出来后，照片纸成为新的3D现实，并再次被2D记录。《为极限值得唯一14》是一组用手机在黑暗中拍摄的照片，以精确到秒的时间命名，每日一张上传朋友圈。藏家根据题目挑选，买下这一张“时间”，只有在曝光后才能看到那一刻刘月定格的世界的真实模样。
刘月 Liu Yue | “刘月个展: 格言” 展览现场 "Liu Yue: Maxim" Installation view | 2016-2017 | 香格纳北京 ShanghART Beijing
刘月 Liu Yue | 为极限值得唯一14 2015-03-29 – 00:28:59 Maximized Uniqueness 14 2015-03-29 – 00:28:59 | 2015 | 爱普生艺术微喷, 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸 Epson Ultra Giclee print, Hahnemuhle Photo Rag Baryta | Colourful piece 200*150cm Black piece 29*20.5cm
刘月的作品意图消解掉客观事物身上，常态世界里认为附加给它的所有特定的概念和意义。通过图像，他搅动和质询着的正是我们观看世界的方式本身。
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缓存：从字母B到字母Z
CACHE: from B to Z
展期 | Duration
2020/4/12 – 6/12
（周二 – 周日 Tue.-Sun. 11:00-18:00）
地点 | Location
香格纳上海1F，上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼 | 1/F ShanghART
Shanghai, West Bund, Bldg.10, 2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai, China
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