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在香格纳画廊春季特展《缓存：从字母B到字母Z》为期两个月的展览中，我们通过微信平台推出“缓存进行时”特别篇章，陆续为大家带来参展艺术家及作品的相关内容。
刘唯艰的创作多数进行在旅途中，其作品跟随自身状态以及心境展现出明显变化，本篇将以三个阶段划分并剖析艺术家刘唯艰的画风脉络，带领观者走入他的绘画世界。 |
缓存：从字母B到字母Z CACHE: from B to Z
展览现场 Installation views
缓存：从字母B到字母Z
CACHE: from B to Z
展期 | Duration
2020/4/12 — 6/12
（周二 — 周日 Tue.-Sun. 11:00-18:00）
地点 | Location
香格纳上海1F，上海市徐汇区龙腾大道2555号10号楼 | 1/F ShanghART
Shanghai, West Bund, Bldg.10, 2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai, China
从创作伊始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的“社会叙事”方式：以一个携带着浓厚乡土气息的稚子眼光，打量这个不断变幻的奇奇怪怪的“现代世界”。随着“稚子”的年龄增长、境遇变迁，他画中的主题和风格也发生着相应的变化——从在城市中流浪的无产阶级的呐喊，到成家立业之后甜蜜幸福的呻吟，刘唯艰的画映射出的是同一时代背景下城市人生活。
2004-2007
第一阶段
用一种叙事，一个故事或者图片的拼凑来转换所思所想
“我们总是在寻找或依据自己的理由生活、工作、认识四周的环境。现实、未来、历史、大脑、工作——构成一个全新扭曲的世界。”
——刘唯艰
站台 Platform | 2005 | 丙烯 Acrylic | 150(H)*200(W)cm
今天没有新闻 There's no News Today | 2005 | 丙烯 Acrylic | 150(H)*200(W)cm
从早期作品开始，刘唯艰就借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，敏锐而深刻地触及到一个时代的社会隐痛。通过他深沉和冷淡的笔触，对时事，现代人与时并进地推进着深层的回顾和思考。
冷竣的现实真相无法给人浪漫的想象。它记下的是生活的真面目，真实得如同城郊和乡镇上任何一个正午时刻，这样的正午，肯定不是故事的发端。它仅仅就是时间在这个地方的瞬间状态。
两个吹牛的人 Two Bluffers | 2007 | 丙烯 Acrylic | 120(H)*160(W)cm
无法证实的智障者的想法 Mentally Disabled People's Thoughts Impossible to Approve | 2007 | 丙烯 Acrylic | 120(H)*140(W)cm
道具 Properties | 2007 | 丙烯 Acrylic | 60(H)*73(W)cm
2008-2017
第二阶段
一个镜头对准一处风景
在长达八年的这段时期的创作中，艺术家从以叙事性、观念性为主的绘画转变到以绘画性为中心的本能创作状态，力图通过绘画本身来解决绘画问题。静止宁谧的场景被具有离奇色彩的元素所打破，画面仿佛进入迷离的幻境。然而静谧与沉稳依然始终贯穿于他的作品，即使有时艺术家采用了叙事结构，画面依然散发着一种游离的玄学气息。
白云和太阳 The Clouds and The Sun | 2014 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 200(H)*250(W)cm
前期：“社会性体验”（2008-2012）
刘唯艰在畅想中规划其“社会性体验”的旅程，这段时期所绘的景物都是对旅途所遇的记录。他的创作并非写生，也不直译照片，而是对不同记忆片段和邂逅时刻的再造与重现。
摩西在中国 Mose in China | 2010 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 180(H)*220(W)cm
等待 Expectation | 2010 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 180(H)*220(W)cm
油桶和水桶 Oil Drum and Bucket | 2010 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 150(H)*170(W)cm
后期：随着艺术家人生阶段的转变，作品呈现出浪漫情怀，将观点引向另一角度（2013-2017）
在第二阶段的后期，刘唯艰开始用更丰富的色彩描写自己生活的故事，读者更能够置身其中，在画面中假设自己的身影。画中物体在当下时代所经历的故事，折射出围绕在周边的生活哲学，时常让人感到一丝浪漫。
某种群体的味道 The Smell of Certain Group | 2016 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 200(H)*250(W)cm
我 Me | 2016 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 250(H)*300(W)cm
在这段时期，沙发、天空、云等元素反复以主角的身份的出现在画面中，相对于以往那些“微末而艰辛的存在”里显明的社会悲情，这些更寻常的“日常景物”所表述的显然是一种更幽微、更隐秘的“日常体验”。
想你 Missing You | 2013 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 140(H)*150(W)cm
2018-至今
第三阶段
逐渐寻找到矛盾的合理存在
近年，刘唯艰历经探索，开始了创作的第三阶段。最新的作品结合了以往的所有经验，并在之前两个阶段的基础上逐渐寻找到了矛盾的合理存在。独特的绘画性成为了刘唯艰的本能，而画面逐渐转化成为了艺术家探索个体生活状态与情绪的理想途径。
开发区的夜 The Night of Development Zone | 2019 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 140(H)*150(W)cm
“我与这世界的关系如同我与宾馆之间的关系，存在只留在意识形态里，虚无是必然的。”
——刘唯艰
在现如今经济高速发展的社会，大批的年轻人离开了自己的生长地涌入都市，和家庭以及传统观念之间产生了巨大的割裂，焦虑与孤独共生。作为社会集体大迁徙时代背景下的一员，刘唯艰将一个个图像改造成墓碑式的符号，来纪念人们的真实情感与生活状态，把无形的孤独转化成一种可视形态——虚无、神秘且富有诗意，从现实环境中找到一条通往艺术的大道。
开发区的夜 The Morning of Development Zone 3 | 2018 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 200(H)*200(W)cm
夜游者与路灯的感情 The Emotion of Street Light and Walker at Night | 2019 | 布上丙烯 Acrylic on canvas | 210(H)*170(W)cm
从刘唯艰的绘画中我们看到，艺术作品跟创作者一样，必须通过一番奋斗才能真切地看到自我的存在、发现自己的故事和个性。他的那些展现内心情感的画作源于独立地直面存在的需求，用他自己的话说，源自“要直面自己的天性”。
刘唯艰与爱德华· 霍普Edward Hopper
有一段时间，常有人将刘唯艰与美国画家爱德华·霍普（1882-1967）联系在一起。其实，刘唯艰与霍普的“像”未必是艺术主题或外在的语言形式，而是他们对现代社会“日常”的社会隐痛的敏锐感知，是他们在描述这种“日常”的社会隐痛时质朴而又隐晦的视觉语调，也是他们在喧嚣的艺术潮流中对这种朴素的“日常”视角的不懈坚持。
相像的或许还有，当喧嚣的当代迷雾逐渐消散时，人们对这种质朴而深沉的“叙事艺术”的重新认识。能够敏锐而深刻地触及一个时代的社会隐痛的艺术，它们的生命力是不会衰退的。
——方志凌
“我只关心所有人的普通生活。在生活里挣扎、无奈、默默地承受。希望也好，欲望也罢，都缓缓地消失在现实的时间和空间里。”
——刘唯艰
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