艺术家专访 Artist Interview
对话艺术家｜马克思·赫克尔
Q：能否请您介绍一下您正在创作的系列作品的概念和创作方法？
马克思·赫克尔（以下简称赫克尔）：是不断变化的。很难确定概念，因为它是自由的。我会把它引向某种我所相信的方向。
Q：线条似乎是你早期作品的主要表现形式和核心元素。你如何定义线条？
赫克尔：总的来说，线条是我作品的重要组成部分。当你看地球时，你会看到水平线和垂直线，它们都指向某个点，所以我认为世界是由线条构成的。
《条件01&条件02》Conditions 01, 2023
布面丙烯 Acrylic on canvas
150 x 150 cm Each
Q：在你的自我介绍中，你提到你会用你的整个身体来作画。你认为身体和绘画之间的联系是怎样的？
赫克尔：首先，心灵和身体之间本来就是有联系的。而这种结合最终会以一种先思考、后行动、再结果的方式体现在画布上。
身体其实是一种创作的工具，手是工具，头脑也是工具，所有东西或多或少都是某种工具，而画笔可以说是我手臂的延伸。我用什么样的画笔并不重要。我使用现有的材料进行创作，在某种程度上，我并不关心所用材料的质量，因为归根结底，我关心的是正在发生的事情。在某些画作中，你会看到我的手印，因为我会直接用手来作画。
我对我使用的工具很开放，它可以是一张纸，一块布、一条毛巾、一块海绵或其他东西。
艺术家在狮語画廊驻留空间 Artist in Leo Gallery Residence Space
Q：你的大部分作品都是即兴创作的，为什么你用即兴的方式作为主要的创作语言？
赫克尔：当然我也会在纸上画画，也会用铅笔画一些小尺寸的图，但它们永远不会成为另一幅画的草稿。因为如果我试图复刻一幅作品，它就会变成另一件艺术品。
我创作的方式并不复杂，其实很简单。我做事情总是凭直觉，总是朝着一个方向走，我会对我可能在哪里结束创作有一种恰当的感觉。
我认为适当冒险是很重要的，尤其是在绘画方面。我们生活在一个高度结构化的世界里，我们都必须以某种方式在某种秩序、某种权威之中工作。我想把自己从某种条件的束缚中解放出来。
《从来没有》 Point Never, 2018
布面丙烯、油画棒、木炭 Acrylic, Oil Pastel, Charcoal on canvas
150 x 120 cm
Q：你是如何定义“错误”的呢？
赫克尔：当我们谈论绘画时，“错误”的含义是不同的。在我的理解中，并没有“错误”这样的概念，因为画作本身就可能会有美丽的错误、失误或小瑕疵。画作总是可以在一定程度上被擦除和改动，因为它是一种很宽容的媒介。这是一个反复尝试的过程。
对于某些“错误”而言，从整体上看它对于一幅画来说可能完全没有意义。但也许再过一两个小时，或者明天我开始继续创作这幅画时，突然间它就变得有意义了。也许有时这正是绘画中最美的部分。
《消失中的宝物》 Treasure Erasure, 2018
布面油画棒、木炭 Oil Pastel, Charcoal on Linen
200 x 280 cm
Q：这就像是我们从出生就开始描绘的一块空白的空间，突然在我们人生旅途的某一时刻，我们看到生活的一部分并不令人满意，我们会想覆盖它或是清除它。
赫克尔：就个人而言，你的过去是不可能抹去的，也许在我们生命中的某个时刻，我们都做过一些我们不想做的事情，但它会一直存在。
但没关系，它造就了今天的你，因为你只能从以前的错误中吸取教训，成为更好的自己，或者最终从没那么好的绘画中发展出另一种更令人满意的绘画方式。
《红色及其他颜色》Mainly Red and other Colors, 2023
布面丙烯 Acrylic on Canvas
60 x 80 cm
Q：就摄影而言你是如何将以前的经验与现在的创作实践相结合的？
赫克尔：我认为摄影仍然是一个非常好的工具，可以让你的视野更加敏锐，真正看到和观察到世界是如何运转的。它可以冻结时间。
对我来说，摄影和绘画在某种程度上相差不远，因为我所画的也是我周围事物的某种转化。比如说，我在朱家角或中国的画跟我在德国的画看起来就不一样，因为我周围的环境在某种程度上是完全不同的。在德国，阳光有不同的色调，绿色也有不同的色调。因此，我在这里也使用了不同的色彩，这些都对我有直接影响。
《无题》 Untitled, 2023
布面丙烯 Acrylic on canvas
150 x 150 cm
Q：这是您第三次来朱家角驻地，你的心情有什么变化吗？
赫克尔：由于我了解周围的环境，我并不想每天都到外面去看古镇，我知道我并不是来欣赏周围风景的。虽然这对我来说仍然非常有趣，但现在我更专注于绘画。我是来画画的，在某种程度上，我真的肩负着使命。
Q：能否请您用更概括的方式介绍一下这一系列作品？您的作品和这个系列的核心思想是什么呢？
赫克尔：核心理念是，我试着在完全不知道自己要做什么的情况下来到这里，看看自己的创作会走向何方，这就是一种未知的乐趣。
我觉得一到这里，我的压力就比在德国画画时少了一些，我的色调也换成了更亮更浅的颜色。我画作的风格也变得更加柔滑，而不是很硬朗。正如你所看到的，我创作了很多画作，来到这里是一种终极的自由，但最终却不知道它将走向何方，就像在探索一样。
《热带花园》Tropicana, 2019
布面丙烯 Acrylic on canvas
150 x 100 cm
Q：在您的作品中偶然性似乎是一个很重要的概念。
赫克尔：我认为变化是一件好事。一个人应该从各个方面对媒介进行研究。我一直在努力挑战自己，如果我达到了一个点，我就可以进入到下一阶段，我随时准备尝试新的东西，因为我创作得越多，我对自己的了解就越多，比如我到底是如何作画的。
我并不会早上起来就告诉自己，今天我要画一幅快乐的画，或者一幅悲伤的画。我的心情不会影响到这幅画最终会是什么样子。但归根结底，这些作品都还是要靠好的构图、线条、色彩、图案、重复、身体、记忆和动作来支撑。
艺术家在狮語画廊驻留空间 Artist in Leo Gallery Residence Space
赫克尔：我正在研究我的可能性，你看我现在画的线条，它们有上有下，有时是这样画的，有时是那样画的。它们即刻都在发生，我无法控制它。
我试图控制它，但我没有办法。对我来说，早上起床开始画画是必须的。在某种程度上，这就像走路或睡觉一样,它是我日常生活的一部分，不画画我就会缺少一些东西。
我的画中有很多无意识的部分，我无法控制。这些部分可能有点脏，也可能色彩斑斓，但这并不意味着一定要以积极或消极的方式来解读。它总是处于一种中间的状态。
艺术家在狮語画廊驻留空间 Artist in Leo Gallery Residence Space
Q：你如何看待创作的过程？我们观众只能看到这个过程的最终结果但是对过程却不了解。
赫克尔：对我来说，绘画是一个自然的过程，是一种生理需要，就像走路、睡觉、喝水、吃东西一样。绘画没有对错之分。对我来说，最重要的是放手。如果你放手了，这就相当于给了我相应行动的自由。
但总的来说，绘画是关于节奏和反节奏，关于和谐与不和谐，关于记忆和重复，关于将观念付诸于行动的，关于尝试新的事物。我在创作中也非常注重开拓，但开拓总是一种脆弱的行动。我们获得的越多，失去的也就越多。它总是兼而有之，但又总是需要某种平衡。如果没有平衡，这一切就会变动分离和破碎，对我来说就没有意义了。因此，我遵循着这一系列理念，将我引向我为自己设定的某种视觉平衡。我不能代表其他人，但我自己的确是这么做的。
《快速前进》Fast Forward, 2023
布面丙烯 Acrylic on Canvas
170 x 200 cm
我认为失败是进步或生活的重要组成部分。这就是那句老话：下次总会失败得更好。我非常相信这句话。就像你站在一张巨大的空白画布前，有那么多的选择，那么多的途径，那么多的失败方式，在这样一个的空间里有着无限的可能性。但最终，我无需三思而后落笔。第一笔可能是我犯的最开始的错误，但这是一个错误吗，还是正确的笔画？ 你如何判断现在这样做是对的还是错的？它仅仅就是在那里而已。
某个颜色显然需要其对应的反颜色，某种行动也需要对应的反行动。对我来说就是这样。我感兴趣的还有过去行动的可视性，因为这在某种程度上可以称之为一种美丽的错误，它很透明，几乎不可见却依然存在。在每一个开端中，都隐含着终结，在每一次失败中，都蕴含着成功的机会。成功不是由我来定义的，因此有必要承担风险，在面对毁掉它的恐惧中克服恐惧。
如果一副画画错了，世界不会停止转动。如果你画错了，那就继续画下去吧。
我作品的核心理念就是我上面提到的，同时，不要去过度思考。
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