青菜红鱼 / 布面油画 / 32 x 62 cm / 1985
我八零年考入中央工艺美院，从学院辞职以后当职业艺术家至今已有二十五年了。我收藏古董有三十年历史了，既参加艺术创作又参与艺术市场的活动，因此也有那么点儿发言权。
评论文章多从绘画背景来切入，比如属于什么流派，受谁影响。而具体到作品本身，这件作品到底好在哪儿？作为艺术创作者，我们每天都在想这些事情。艺术家生活的时代和家学背景是个大前提。老一辈旅法艺术家以1949年为分水岭，第一批旅法艺术家包括徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群、潘玉良、常玉等人，他们后来都成了一代宗师。我们六零后这一代艺术家，上学时接受的就是这批留学生带回来的法国现实主义、苏联现实主义的影响，无论后来画成什么样，这种影响是非常明确的。
贺慕群虽然四九年前就离开了大陆，但她六十年代才去的巴黎，所以不能算第一批旅法艺术家。贺慕群艺术的训练和基本观念的形成并没受到四九年以后中国艺术体系的影响，有别于徐悲鸿一派，承袭法国现代主义的艺术精神和风格，所以和国内同时代的艺术家不一样。
水果系列 / 布面油画 / 72 x 93 cm / 1995
为什么要研究现代主义呢？只有研究现代主义，才能知道当代的东西是怎么来的，梳理它的来龙去脉。中国抽象美学平地而起，似乎没有上下文关系。很多年轻艺术家的抽象画画得非常好，但还是像个舶来品。艺术家可能发现了某种图式语言，但它是先有了既定图像“拿来”进行改造，而不是重新开拓一种图式语言，从文化根源进行改造。因此引出了更深的一个维度，是地域民族、文化滋生出来的美学艺术逻辑，包括艺术家对生活、对爱的理解和表达。有些画可能外行人觉不出好，但是从艺术家角度觉得特别好，因为它是一种人文关怀。因此不能单纯从技巧上看，要看它是否能撼动你的内心，这种人格魅力是更高层次的评判标准。
水果系列 22 / 布面油画 / 89 x 116 cm / 1997
绘画讲究“去技巧性”，其实技巧和画面是双刃剑，如果技巧太好，画得太漂亮、太熟练，会消解画面本身的精神性。完全被技巧给占了，但整体显现的精神性的东西会减弱。贺慕群有很深的写实绘画的技巧，但是到了巴黎，接受了很多抽象主义的影响。她的静物基本都是两度空间的，靠线条来表现前后远近关系，不讲究明暗光影，或者画得像不像。常玉、潘玉良也是这样，很符合东方美学逻辑。贺慕群的作品直白、爽利，画得不是很厚，但笔法的速度和力道丝毫不拖泥带水，跟她性格肯定有关。
花木系列 15 / 布面油画 / 116 x 89 cm / 2000-2003
贺慕群画里的抽象因素，包括东方因素以及点线面的关系，物品是一个层次，背景处理一个平面，还有些线性的东西在里面。包括这张《花木系列15》也是，离远了看就是几大块颜色，花远看就是一团，中间是绿色，底下花盆就是灰色，画面结构明显受到马蒂斯绘画形式的影响。从康定斯基和蒙德里安开始，注重用点线面组织画面的结构，从写实的角度来说，把光影或桌布或花理解成一种面和线的关系，包括花旁边那圈儿蓝色，可能现实中就是个影子，但艺术家就处理成一个色块来促成红色的花儿，还是受了一些抽象主义的影响。毕加索、马蒂斯后期的剪纸都是平面、两度空间，因此她受到的印象主义的影响不多，那时候已经过去将近一百年了。
水果之14 / 纸上彩墨 / 25.5 x 21 cm / 1978
作为艺术家来说真诚是特别重要的事儿。真拿掉了，善和美也不成立。贺慕群的画能给你带到六十年代的历史背景，反映了她既坚守了自己的艺术表达，也吸收了很多当时的大师的那些灵性，因此研究她的画儿，绝对不能脱离大背景来谈。
——黄钢
风景之8 / 纸上马克笔、蜡笔 / 31.5 x 24 cm / 1990
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