栖屋1#，130×110cm，布面丙烯，2019-2021
寄居者：
人的形象开始出现，从小幅，多为年轻人，局部半身，选取背面或侧身，带有隐晦和遮掩的体态，卷曲的身体，褶皱的衣纹，不明朗的面容，隐去的身份，伴随着带有联想性的自然物，画中人好似在观察、探究这些尺度夸张的自然之物，并将自身依托、寄居于其间，似与其共存与生活，互相纠缠粘连的无意义状态，带着某种荒诞。
寄居者7#，40×50cm，布面丙烯，2021-2023
寄居者9#，55×46cm，布面丙烯，2021-2023
栖屋：
各种简易的建筑构筑物，以木制箱体、布料帷帐等样式，铺有白色衬布的书桌或是餐桌的形象开始出现，独自展开褶皱的布纹，箱体、桌椅、书橱、床榻、衣柜，逐渐表现为相关物象的容纳，搭建出可供栖息与休憩的场所，亦如书房、卧室、餐厅、储藏室等。各种日常物体与自然物象，错落堆叠其间，在想象与重组之中，类似的景物和静物不断演绎为介于不同属性的空间，这些明室与暗房，带有某种虚妄和不真实，似乎被遗弃在野外，整个场景亦像遗址一般等待他者的发现。在静谧幽邃之中，画面一旁伫立或是等待的人，其形象呈现难以描述的状态，带有平静与沉思，像是迟疑或是入定的发现者，似用一种观看的方式，凝视着画面中那一座座临时的居所，似乎等待这些屋舍的主人归来，犹如在等待“戈多”，一场无尽期的守候。
栖屋4#，130×110cm，布面丙烯，2019-2021
棕：
越过前阶段的单色基调绘画，这批绘画返回到相对饱满的色域，以深棕、暖褐、淡赭之类具有厚度感的颜色，涂抹成沉稳的画面背景，用明亮饱满的颜色来填充深色背景之外的区域，表现轮廓内的丰富形体，画面的选色概括简化，以暖黄、灰蓝、浅绛等为基础，描绘温暖而原始的自然之物，人物的服饰统一为仅有的冷暖色系，建筑的物象也以近乎单色调来表达出某种朴素本质的绘画质感，画面的整体色调亦使得前景事物仿佛涌现于背景，带出某种具有深度的画面基调。
栖屋5#，130×110cm，布面丙烯，2019-2021
树：
树的形象，犹如生长的植物，有如人的躯体，与之相应的场景，在画布表面不断展开，以其为母题，不断寻找着树的形体和形式，枝干的分叉与聚合，根系与土壤的交错，伴随着色调与色块的节奏，轮廓与笔触的排布，控制与偶发的痕迹，这些具体实践的可能，最终演化成独立的绘画主题和精神性的视觉对象。
林中树3#，80×100cm，布面丙烯，2023
栖屋6#，150×120cm，布面丙烯，2020-2023
静物：
古典化的静物形象成为一种绘画框架，类似荷兰黄金时期绘画，容纳具体的日常物与自然物象，而难以名状的扁平、简化的物象也不断涌现于画面，似乎是静物形象的视觉衍生，它们以各自的造型来源相互重叠、关联，彼此同构，形成某种复合性的绘画景象。而画面内的各种景物，以奇特的比例将现实的具体描绘抽离出来，以某种静物绘画的最终形态，“寄居”于想象中的画面场景之内。
遗落的静物1#，40×50cm，布面丙烯，2021
栖屋7#，150×120cm，布面丙烯，2020-2023
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