《每日一则》展览现场，星空间，2022. 由星空间提供
阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）最新个展「每日一则」10月15日在位于北京798艺术区的星空间画廊开幕。作为艺术家在亚洲地区的首次个展，展览展出艺术家自2009年至2022年不同时期的所创作的13幅作品。本次展览获得伦敦泰勒画廊（Timothy Taylor）的大力支持。
阿蒙·埃洛扬1966年出生于亚美尼亚，现生活和工作于苏黎世。他童年时期在苏联统治下的亚美尼亚很富有，他从小就可以很方便的接触到很多来自世界各地的电影、戏剧、音乐与动画。来自美国动画片中的米老鼠、唐老鸭、高飞狗和大力水手，以及一些苏联动画片为埃洛扬理解世界奠定了基础。
“卡通以诙谐的方式模仿文化，以一种娱乐的方式反映文化，但同时也很深刻，人类的行为有时像动物一样——政治可以是多么荒谬。”
——阿蒙·埃洛扬
《每日一则》展览现场，星空间，2022. 由星空间提供
十七岁时，埃洛扬加入了亚美尼亚动画师罗伯特· 萨哈金（Robert Sahakian）的工作室，从事配色和绘图工作。二十几岁时，埃洛扬接触到菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品并深受其影响。1991年，在苏联解体，亚美尼亚宣告独立的同年，埃洛扬离开亚美尼亚前往荷兰，2005年，埃洛扬毕业于阿姆斯特丹的皇家视觉艺术学院。毕业后不久，他又移居到瑞士苏黎世。
阿蒙·埃洛扬，无题，2015，布面油画，120×100cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
埃洛扬的绘画中不乏卡通造型，或将日常事物卡通化。在本次展出的十三件作品中，既能看到匹诺曹、米老鼠、唐老鸭、高飞狗等广为流传的卡通角色，又能看到富于拟人色彩的果蔬组合。与日常生活中的卡通不同，埃洛扬绘画中的卡通更具荒诞性，从而也使得经典的动画形象具备了某种严肃性和现实意义。
阿蒙·埃洛扬，贝波，2010，布面油画，75×60cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
具象与卡通
《每日一则》展览现场，星空间，2022. 由星空间提供
创作于2009年的《无题 (画家)》是本次展览所展出年代最久远的一件画作。在这件作品中，埃洛扬把一名孤单落魄的艺术家描绘成为一块木头，从长鼻子与红色皮鞋可以隐约看出匹诺曹的形象。木头人筋疲力尽地瘫倒在地，双目紧闭，周围是凌乱的调色盘、画笔与颜料，作品散发出一种强烈的悲情，仿佛唤起了艺术家内心最深层的悲伤与孤独。
埃洛扬笔下的匹诺曹总是孤独的，被困在自己的小世界中无法挣脱。作为木匠皮帕诺的木头儿子，匹诺曹常会陷入受伤和不幸中。他是埃洛扬对意外、失败、天真和顽强坚持的绘画式沉思的完美卡通化身。
阿蒙·埃洛扬，无题 (画家)，2009，布面油画，250×178.5cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
创作于2015年的《浩克 I》是本次展出尺幅最大的作品之一，作品描绘了一幅惨绿色的卡通风景，有着苏斯博士的风格。实际上，这幅画是绿巨人浩克在打嗝后，从他巨口中视角看出的风景，画面右下角是他硕大的牙齿，左上角则是从他上颚留下的分泌物，而草坪上都是从他口中吐出的食品残渣，其中一部分是破碎的骨头、牙齿，更多是完整的蔬果。作品透露出一丝恐怖、讽刺与幽默的含义——头脑简单的怪物也挑食不吃绿色蔬菜。
阿蒙·埃洛扬，浩克 I，2015，布面油画，290×450cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
在另一件巨尺幅作品《每日一则》中，埃洛扬受漫画风格影响的创作被放大到巨大的比例，各种夸张的新闻标题与漫画场景、个人轶事和流行的全球问题融合在一起。米老鼠、唐老鸭、小猪与大笨狼等动漫角色以怪诞的形象出现，被投射在邪恶、讽刺的场景中（即作为传播谣言的媒体记者，同时也是愚蠢听信谣言的民众）。通过这些拟人化的形象，人类邪恶、愚蠢和动物性的一面被艺术家大胆的勾勒了出来。
阿蒙·埃洛扬，每日一则，2016，布面油画，290×450cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
可能有人会认为这些作品代表了对迪士尼或美国文化中轻浮、洗脑、政治正确等一面的批判，但实际上埃洛扬想传达的理念会更加微妙，徘徊在同情和讽刺之间的某个暗灰色地带。
走向抽象
《每日一则》展览现场，星空间，2022. 由星空间提供
时间来到2020年，在新冠疫情爆发最严重的时期，埃洛扬对纯抽象绘画开启了一次全新的尝试。这些作品是由一系列卡通画衍生而来的，艺术家通过快速而混乱的笔触进行创作，作品弥漫着当下固有的焦虑和混乱感。
阿蒙·埃洛扬，老食物和新冰箱，2020，布面油画，180×230cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
从埃洛扬的新作中可以看到抽象表现主义与行动绘画的影响，这得益于他对德·库宁与加斯顿等美国战后画家的深入研究。在埃洛扬的最新工作室采访视频中，我们也可以一瞥他的创作过程，以及从他的讲述中理解他的创作理念与灵感来源。
“绘画不请自来，是自己找上门的，自始至终，都是它在告诉你要做什么，这种绘画方式是我需要的。这是一种不同的方式，去建立结构，去创作一幅画。”
——阿蒙·埃洛扬
阿蒙·埃洛扬，无题 (C.R.P.7)，2022，布面油画，180×230cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
更多展览现场图集
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《每日一则》展览现场，星空间，2022. 由星空间提供
更多展出作品欣赏
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阿蒙·埃洛扬，无题 (人物4)，2015，布面油画，200×140cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬，无题，2015，布面油画，140×100cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬，无题，2015，布面油画，140×100cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬，无题 (C.R.P.6)，2022，布面油画，180×230cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬，无题 (C.R.P.8)，2022，布面油画，180×230cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬，无题 (C.R.P.9)，2022，布面油画，180×230cm. 由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
关于艺术家
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艺术家阿蒙·埃洛扬，由艺术家与泰勒画廊伦敦/纽约提供
阿蒙·埃洛扬1966年出生于亚美尼亚，他曾就读于荷兰皇家视觉艺术学院，2005年毕业，现⼯作和⽣活于苏黎世。
阿蒙·埃洛扬以其尺幅巨⼤且⽆所顾忌的绘画著称，这些⽓质诡异的存在主义作品寓意荒诞，其中充斥着拟⼈化的动物和形象。尽管埃洛扬并不以作家⾃居，但他的确在⽤绘画讲述着带有讽刺乃⾄情⾊意味的故事。埃洛扬在⼀定程度上受到了卡通、街头艺术和欧洲古典⼤师的启发， 他在创作中⼤量使⽤⾊彩缤纷的颜料厚厚堆叠，并⽤粗重的⿊⾊线条勾勒轮廓，巧妙地平衡了他的⿊⾊幽默和灼⼈的存在主义想象。
“阿蒙·埃洛扬”展览现场，2017，泰勒纽约. 由泰勒画廊伦敦/纽约提供
他近期的展览包括：“阿蒙·埃洛扬”，Centre d'art Neuchâtel美术馆，瑞士（2020）；“阿蒙·埃洛扬”，Frac des Pays de la Loire美术馆，法国（2018）；“阿蒙·埃洛扬”，泰勒画廊，纽约（2017）；“阿蒙·埃洛扬”，Galerie Nicola Von Senger，瑞士苏黎世（2017）；“阿门·埃洛扬：花园”，泰勒画廊，伦敦（2016）；“阿蒙·埃洛扬与约瑟夫·斯卡尔”，Harald Spengler 策展，Kunstparterre，慕尼黑（2014），“The Pink Spy”，M HKA，比利时安特卫普（2014）；“吕克·图伊曼斯：欧洲中部的一种视野”，吕克·图伊曼斯策展，格罗宁格博物馆，比利时布鲁日（2010）；“Until the End of the World”，AMP画廊，雅典（2009）；“Ventriloquist”，泰勒画廊，伦敦（2009）；“INVOLVED”，Philippe Pirotte策展，上海香格纳画廊&H空间（2008）；“Two Feet in One Shoe”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2007）。
“阿蒙·埃洛扬：花园”展览现场，2016，泰勒伦敦. 由泰勒画廊伦敦/纽约提供
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