编者按:

 

本次专题是2021级实验艺术专业同学在《实验艺术概论》课程中,对艺术作品中出现的不同类型的媒材,而展开的一系列艺术家个案研究。通过课程的沉淀和训练这系列文章将成为艺术作品材料概念入门的资料库,为未来的艺术及行动提供更多的认知基础。

本文共2813字,阅读大约需要6分钟

 

“经济正在膨胀,但财富不平等也是如此,这一切都是以牺牲环境为代价的。”

——Kathleen Ryan

 

凯瑟琳·瑞安在她的翠贝卡工作室工作

 

凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)于1984年出生在加利福尼亚州的圣莫尼卡(Santa Monica),用数以万计的珠子和宝石制作了会被丢在垃圾桶里的食物,她的雕塑作品参考了浪费、消费、权力和性取向的主题并在长期以来运用了很多古希腊肖像来进行当代的比喻。

 

尽管那些宝石是华丽的,但其作品核心展现的是腐烂不堪。在作品中,她会放大新鲜蔬果腐烂的部位,而越是腐烂的位置则越是使用昂贵的材料,真人大小般的葡萄、樱桃、南瓜等等都是她对当下过度的消费主义、暴饮暴食以及人与自然的探讨。雕塑的制作材料往往与她要表达的题材大不相同,坚硬且易保存的珠宝组成发霉的巨大柠檬,工业制品被巧妙地组织到了一个自然事物当中。

 

 

Josh Lilley

 

Bacchante(高白) 2016年 混凝土、不锈钢、大理石94 x 55 x 42英寸

 

这是凯瑟琳·瑞安2016年在伦敦的第一次展出,也就是从这次亮相开始,她的作品受到了大量的关注。

 

如铅球般由混凝土浇筑出来的葡萄紧促地串在了一起,然后从如成年人一般高的底座上被重重地垂吊下来,虽然作品表现的是葡萄的形态,但乍眼看过去像是石化了的气球,充满着浓厚的工业气息。每一颗葡萄都有着不同的大小、光泽与形态,灰白的混凝土与我们认知中葡萄的颜色大相径庭。密集的葡萄造型与沉重的混凝土枷锁结合在一起,二者相互束缚,这种自然事物与工业制品的不平衡使得观者引发对于环境问题的思考。

 

Bacchante(粉红桌)2016年 混凝土、不锈钢、粉末涂层钢和铸铁 58 x 4 2x 32英寸

 

在这次展出中,还有另一串“葡萄”被放置在涂了粉色颜料的桌子上。相比于用大理石作为底架,这个粉色桌子摆脱了冷冰冰的视觉感受,反而给整件作品增添了更多的活力与生机。但同时桌子上巨大的葡萄串与粉色桌子形成头重脚轻的观感,两者又再次产生了不平衡或者更确切的说是失重之感。这里的雕塑虽然还没有用到珠宝作为材料,但是已经开始了Ryan对于自然环境的探索。

 

 

Pink Hook Iron Eyes

 

 

Pink Hook Iron eyes于2017年在纽约进行展览。在展出的五座大型雕塑中,工业工具与热带水果、珍珠、水晶和肉体融合在一起,Ryan使用玉石、铁、玫瑰石英、黄铜、粉红色花岗岩和保龄球,创造了一个现实与梦幻相结合的世界。女王棕榈树的铸铁种子荚向上合并形成雕刻的眼螺栓,用铸造钩刺穿,将它们悬挂在天花板上。机械外壳突然打开,上面挂着密集的玫瑰石英和玉石,成千上万的水晶就像从金色藤蔓上滴下来的珠宝,一些正在成熟,一些已经完全成熟。坚硬的铁皮既是感性情绪的肥沃来源,也是徒劳的容器。[1]

 

Diana(戴安娜) 2017年 玫瑰石英、黄铜、铸铁 88 x 24 x 24英寸

 

相比于前面是在探讨自然与工业社会之间的矛盾,那么这个作品则是通过宝石组合成自然的形态从而来探究人与自然之间的联系。包裹着密密麻麻的玫瑰水晶的铁皮微微张开,石英如瀑布般垂坠下来,宛若一个曼妙女子。整件作品美好而华丽,正如Ryan为这个作品取的名字——Diana。

 

Miranda(米兰达) 2017年 玉、蛇纹石、黄铜、铸铁 100 x 24 x 24英寸

 

与上面接近圆形的粉色水晶形状不同,这里的玉有种水滴即将滴落的状态。成百上千、颜色也各不相同的水滴状玉石在黄铜编织的枝头上摇摇欲坠,外面棕榈叶状的铁皮也变成深色。对比Diana的收敛,由玉石制作的Miranda则是更加浪漫奔放。

 

 

Seven Sculptures at Sunset 日落时的七座雕塑

 

 

要制作水果,Ryan会从宽达28英寸的大聚苯乙烯底座开始。从这个起点开始,她会先在颜色图案上绘画,表明柠檬或桃子的哪一部分会腐烂。然后用固定宝石排列的钢针刺穿泡沫。从淡水珍珠的浅色调到深森林绿色蛇纹石,[2]经过深思熟虑后珠子的排列精准地表现了水果腐烂的果肉。

 

Semi-Precious Bone 201年 淡水珍珠、雕刻骨、蛇纹石、芝麻碧玉、火玛瑙、猕猴桃碧玉、大理石、亚马逊石、缟玛瑙、玻璃和塑料涂层泡沫上的钢别针  28.5 x 18 x 18英寸

 

在鲜艳明快的黄色之中,抢眼的白色、绿色以及更深色宝石带来一种不安的感觉,精心排列的珠宝和霉菌给我们的思想冲击产生强烈的冲突,形成十分有趣的对比,使得作品在美丽和怪诞之间来回摇摆。

 

 

Pleasures Known 已知的快乐

 

已知的乐趣 2019年 玛瑙,亚马逊石,紫水晶,文石,文图林,黑丝石,骨头,方解石,玛瑙,玉石等 91 英寸高 x 174 英寸长 x 79 英寸宽

 

满车的腐烂水果,我震惊于Ryan如此多种的珠宝材料选择,从最廉价的塑料珠子到玛瑙、紫水晶、玉石等,光是从视觉上就带来了巨大的震撼。一辆拖车上,一堆耀眼的超大樱桃、柠檬、橘子和葡萄——每件作品都用数以万计的珠子和宝石精心制作,并大都来自垃圾店的废旧物品。新旧、美丑相互交织,贯穿了Ryan的大部分作品,它们的不平衡便可以引出人们的思考。

 

 

Bad Fruit

 

坏葡萄 2020年 紫水晶、阿文图林、玛瑙、石榴石、黄铁矿、黄宝石、铁矿石、虎眼、绿松石、蛇纹石、黑曜石、印度乌纳奎石、拉布拉多石、塞拉玛瑙、红玛瑙、黑玛瑙、蛇纹石、石英、大理石、亚马逊石、流纹石、方解石、dalmation碧玉、玻璃、钢和不锈钢别针、铜管和铜配件、聚苯乙烯 59.5 英寸高 x 90 英寸长 x 54 英寸宽

 

Bad Melon(坏甜瓜) 2020年 樱桃石英、玫瑰石英、玛瑙、烟熏石英、罗多石、红铬铁矿、拉长石、石英、黄水晶、方解石、角、石珠、银花边玛瑙、菱镁石、菱形石、博茨瓦纳玛瑙、玛瑙、玻璃、铸铁和黄铜苍蝇、钢和不锈钢销、聚苯乙烯、铝气流 64 英寸高 x 103 英寸长 x 47 英寸宽

 

她说:“我喜欢物体带来意义和承载历史的方式。”“气流是美国的理想象征——休闲和自由。在这里,这是一个破碎的腐烂西瓜”。[3]

 

西瓜的外皮由Ryan在Craigslist上购买的破旧的Air stream制作而成。她目前在François Ghebaly画廊的个展,与Frieze L.A.一起,展出了她迄今为止最雄心勃勃的两部作品:一个镶嵌的过熟葡萄簇,茎由铜管道制成,以及一个似乎从天花板上掉下来的巨大西瓜,地板上撒满了粉红色的串珠块,紧密拥簇在一起的的宝石展现出诱人的光泽。

 

 

 

2021 Karma

 

“坏樱桃(BFF)”,2020 | 玛瑙,亚马逊石,海蓝宝石,阿文图林,紫水晶,天使,角砾石碧玉,石榴石,拉布拉多石,菱形石,月光石,石英,红色文图林,流纹石,蛇纹石,雪石英,烟熏石英,斑点石英,乌纳凯特,虎眼,淡水珍珠,玻璃,涂层聚苯乙烯上的钢针,钓鱼竿| 26× 12× 39英寸

 

Jackie,2021年 蓝宝石-孔雀石,青金石,玛瑙,黑玛瑙,碎碧玉,苔玛瑙,孔雀石,方解石,拉布拉多石,玫瑰石英,烟熏石英,金海玉,红阿文图林,玛瑙,黄水晶,紫水晶,石英,丙烯酸,聚苯乙烯,玻璃纤维,指甲,钢销,木材 66 英寸高 x 90 英寸宽 x 86 英寸宽

 

 

Kathleen Ryan用珠宝造就自然的美好,人们感受到冲击的同时也会反思自我、自然、社会这三者间的关系。工业制造与自然产物,时间永恒与流逝,失重与平衡,自然事物包括人在内,都会随着时间由饱满美好变得干枯腐败,在这个社会中,更加永恒的是那些工业产品。我们需要思考美丽背后随之而来的丑陋。

 

 

引用文献:

[1]https://www.artland.com/exhibitions/pink-hook-iron-eyes

[2]https://www.designboom.com/art/kathleen-ryan-moldy-fruit-scultpures-10-17-2019/

[3]https://galeriemagazine.com/kathleen-ryan/

 

参考文献:

1.Kathleen Ryan reviewed by Blake Gopnik in June 5, 2021’s New York Times.

 

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