象外出逃｜黄启佑
「象外出逃」展览现场，黄启佑作品
黄启佑的绘画，不同于以西方观念作为思考本源所创作的作品，他摒弃利用透视在画面中对具体形象的塑造，将目光转向思考如何通过偶发性创造出具有冲突感、层次感的非具体指向性画面。熟悉却无法明确的景象，某种程度上消解了人们对于寻找“真实”的虚无，从而和被信息时代所裹挟的现实环境形成强烈的对抗。
北山云团，2021，布面丙烯，38 x 68 cm
通过对“流行”概念的反思，黄启佑试图用绘画的方式，对现实中俗美的画面进行再次加工，将原本仅以“美”为主体的氛围进行打破，由此创造出粗粝的，不和谐的因素。带有强烈寓言意味的叙事风格，将语言通过视觉感官进行转译。从中透露出的怀旧气息，巧妙地传达了由共同记忆所引发的情感温度。
明月高悬，2022，布面丙烯，200 x 150 cm
自身文化环境而造就的思维模式，使黄启佑以低调、含蓄的东方视角看待艺术的创作。与此同时，他利用西方绘画颜料的特性，在自己原有作品画面的肌理上，不断尝试使用颜料进行覆盖与渗透，最终创造出拥有多种复合层次的独特质感。他的绘画，打破了我们对东西方绘画相结合的固有认知，以一种松弛而平稳的姿态，为当代绘画的语境中，注入了一丝源于东方文人美学的气息。
海湾，2022，布面丙烯，200 x 100 cm
艺术家专访
Q
作品中以类似风景名胜所命名的作品，例如《桃花潭》《蜻蜓湾》《舟心湖》等等，是基于真实景观创作的吗？
A
这些是我编的假名。一些非具体名字的画面，我会为它们取一个看似具体的名字。假的名字就是画面本身，没有特别具体的指向。因为画面本身是不具体的，我想通过名字将它拉回来，看起来好像有现实对照的一个地方。
舟心湖，2021，布面丙烯，40 x 50 cm
渡口，2021，布面丙烯，40 x 50 cm
Q
我发现您并未以某种特定方式去对“水”做出描绘。在不同作品中，有大片区域的涂刷，也有对泛起的波纹或海浪更为细致的描绘。在创作中，您如何对此做出判断？另外，为何作品中会出现大量与“水”相关的画面？
A
这次被选择展出的作品，可能以海景居多。无论是海还是湖，都与水相关，没有以前作品那样山野了。可能来了厦门之后，出去玩经常能看到这样的风景，就被潜移默化了吧。
弄清影，2022，布面丙烯，60 x 70 cm
如果完全去刻画海，我觉得呈现的画面反而是单一的，无非是水天交接，有一些船，有一些人。在绘画时，我在意更多的是，所谓“笔意”的东西。
海湾（局部），2022，布面丙烯，200 x 100 cm
Q
您如何解读作品中所带有的属于东方的气韵或气息？您是否拥有中国画的学习经历？
A
我认为它应该来源于我自身属于东方的思维。之前别人每次聊到我的作品时，大家都会问到我对“东方”一词的理解。我愿意将它当做一层底色，自己不会特意把它拎出来说。
其实14年从北京来到厦门，是想有意避开当代艺术的热闹，与它拉开点距离。我相信艺术家都想自己的作品得到很多人的关注，他的作品在展厅中是吸引人眼球的，是发光的。当时我就在想，我是否可以反过来，能不能画一些在展厅里大家注意不到的东西。能不能就退着来，我就先把色彩去掉了，就有了黑白灰的一批作品。而当一旦不用色彩，无形中就有了某种类似中国画的意向，甚至不需要使用中国传统绘画的图式或者方法。
鹤栖山，2014，布面油画、丙烯，90 × 90 cm
因此，我索性就往这个方向尝试看看，不过没有系统的学习。会通过网上搜集图片来看，看过一些后，有想去更全面的了解，可再了解了一些后，我又停止了。因为不了解，就不会有畏惧感，初生牛犊不怕虎嘛，凭着粗浅的理解与自我感受，莽撞地画。后来了解更多后，反而不愿意去画，甚至想要避开了。
树下捡到两行诗，2016，布面丙烯，160 x 170 cm
对于创作方式的思考，我没有从中西方绘画的差异来入手，我更多考虑的是绘画的自由性。西方的透视概念就我而言，或许是一种不够自由的观察视角。而中国的散点透视，或者这种放弃塑造的方式，可以打开更多的自由度。在学院训练里的解剖结构所塑造的体积感，在我的画面里是没有的。我更在意的是绘画感，颜色与层次间的对比，和它们相互形成的张力。
院，2017，布面丙烯，40 x 50 cm
Q
最初的黑白绘画，到后面是如何开始使用色彩的？
A
一直画到19年，我才在画中加入色彩，画了夕阳的那批作品。当时想找到一个在画面里使用色彩最为简单的理由，画夕阳就是我找到的最快的一个改变方法。
夕阳给我的感受比较明显，它的颜色很烈，一般远处的背景面积很大，颜色一画上去就可以迅速找到一个确定的色调。画到后面，它逐渐变成了自己的习惯色，就和夕阳没有直接关系了。
悠长假期，2020，布面丙烯，40 x 50 cm
我感觉自己还是不太能接受那种很纯、塑料感很强的颜色。虽然现在很流行这种充气、塑料的质感，但还是觉得它离我比较远。有时候一些太过于美的东西，我不大喜欢，甚至很警惕过于俗美或者甜美的事物，我会有意的加些什么去破一下这种氛围。
蜻蜓湾，2020，布面丙烯，150 x 100 cm
Q
我个人觉得《抱鸽》与您其他作品十分不一样，它给我留下了很深的印象。我十分好奇您如何解释画面中的那团白色？
A
首先它不是一个完整的画面，更偏向零碎一点拼凑的东西。白色是对于局部的一块涂抹，是我对层次丰富性的一种处理方式。这幅作品是我摸索新的创作方式的作品之一，也是之前我们在展览“一隅三生”聊的《五只白鸽》那幅画后的一个延续。
抱鸽，2021，布面丙烯，60 x 70 cm
说起来也是不值得一提的理由，当时还剩下一个鸟的模子，我想再尝试一幅鸟跟人结合的作品，就有了这一张。但之后我不想再用这种方式了，因为画面里有一个固定形象的重复出现，好像太过刻意。这种建模的方式也很流行，对边缘的精修很容易掉到现在流行的方向里去，所以我想把它毁掉。
这个模子最后毁掉的原因，也是想要自己从里面跳脱出来。不要因为不舍得而逼迫自己去画同样的东西，成为一种束缚。抠一个模子很辛苦，因为那种不舍就想多用几张，这是反过来绑架我了，那就干脆把它毁掉，回到依靠手感和直觉的绘画里。
五只白鸽，2021，布面丙烯，150 x 100 cm
Q
您的作品中时常能够找到覆盖叠加的部分，原因是什么？
A
我有旧画新改的习惯，以前的画拿出来看一看，不满意的会重新盖掉。有完全盖掉的，或者在原来基础上再改进的。所以有时候人家问我一幅作品画多久，我就很难回答这个问题。
无名谷，2022，布面丙烯，100 x 70 cm
像《无名谷》《地刺》都有后期修改，这是我的创作方式。这也回到了我对层次的迷恋，层次会随着覆盖的次数逐渐显现。但这个方式是不能倒推的，它不是我有意为了一个结果而设计的画面。原来的画面是一种底色，也会产生肌理，在覆盖的过程中，会出现预想不到的效果，我很期待这种“偶得”。
如果一开始就设想了结果，程序化地布局层次，制造这种透底效果，它变成了一种方法论的逻辑。我的作品不是通过这种理性的方式而诞生的产物。
竹蜻蜓，2022，布面丙烯，100 x 150 cm
Q
您今年的作品中，像《无名谷》和《桃花潭》的画面里开始出现一些白色光点，您是想通过其营造画面的氛围吗？
A
对，我想营造画面中一种不可言说的冲突感。同时我也在思考如何将现代文明的产物带入我的作品中，所以你可以将树上的白色光点，看做是路边缠在树上的灯带。我不想让画面里的每一部分都有某个非常具体和清晰的指代，所以我有意留了口，让观众自己去填。
桃花潭，2022，布面丙烯，100 x 100 cm
Q
《地刺》这幅作品让我想到了《植物大战僵尸》。
A
其实我当时想的也是《植物大战僵尸》的地刺。当时是外出游玩时，路过绿化带看到一种树的树皮上长了很多刺，我当时就捡了一些带回工作室，也没想好要做什么，过了段时间再看觉得很有趣，像《僵尸》里的地刺，我就把它写生画下来了。我是在一张以前的画上再修改的，画面中间的叶子纹理则是拿真实的植物喷出来的纹理。
地刺，2022，布面丙烯，40 x 40 cm
Q
让您坚持创作的内驱力是什么？
A
虽然听起来可能没那么具体，但我觉得绘画是我跟现实之间的一个缓冲地带。现实的不如意或者发生任何的事，都可以在绘画里得到抚慰或补充。
同时，我一直在追求，如何能够让自己的作品跟我的关系变得更近。其中包括创作语言、题材等等，应该跟人是一体的。或许，并不是在技法上有多难，它可以是寥寥几笔，但别人去画可能就不成立，你去画却成立了。
老树昏鸦，2021，布面丙烯，50 x 40 cm
采访/文字：王垚力
黄启佑，1987年出生于中国广西，2010年毕业于广西艺术学院，2020-2021年参与四川美术学院年度驻留艺术家项目，现生活工作于厦门。
近期展览及博览会包括：象外出逃（林大艺术中心，2022），⼀隅三⽣（伯年艺术空间，2022），明月高悬（个展，伊日艺术计划，2022），FANSHION·第二回（五五画廊，2021），无边风月-孙策&黄启佑双个展（杰铭画廊，2021），太空殖民地（伊日艺术计划，2021），算法之外（山川久也艺术中心首展，2021），弹出-川美青年艺术家驻留展（四川美术学院美术馆，2021），“青春”青年艺术家提名作品展（云南文学艺术馆，2021），翻新（五五画廊，2021），私园（个展，逸空间，2020），物象的提喻（海涵艺术，2020），重塑的个体（成都市美术馆，2019），青年艺术100启动展（嘉德艺术中心，2018），语虚何以言知（个展，逸空间，2018），说后山（个展，復言社，2017），聚合-常青藤计划中国青年艺术家年展（天津美术馆，2017），破折号-青年艺术100北京启动展（今日美术馆，2017），亮相Artand开馆展（A-SPACE，2017），无界艺术当代作品邀请展（沈耀初美术馆，2017），第二届“Inter-Youth”国际青年绘画展（中国美术学院美术馆，2016），“青年艺术+”青年艺术家推广计划（宋庄当代艺术文献馆，2016），咫尺之境-小幅绘画作品展（兑山美术馆，2016），“WHIPLASH!!!光之回响”十年纪念群展（红门画廊， 2016），“木兰舟”艺术计划—文明漂流（融侨艺术中心， 2016），学院·新意—两岸三地巡回展（雍和艺术馆，2016）。
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