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编者按：
此次艺术家案例研究是西美实验艺术专业《感官媒介与表现Ⅰ（静态影像）》课程中的部分内容，这里所说的静态影像趋近于我们常说的观念摄影。实验艺术艺术专业的摄影（静态影像）需要在一个月的时间内掌握摄影的基本发展脉络（摄影史），以及如何运用摄影这一媒介进行创作，在有限的时间内艺术家案例研究的方式是个很好的突破口，既可以让学生在短时间内深入的了解摄影史中的重要艺术家，又能熟悉前人的各种工作方法，从而为今后的创作打下一定的基础。 |
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“你可以说我像电影导演，但我的电影只有一帧。”
——杰夫沃尔
杰夫·沃尔(Jeff Wall)大不列颠哥伦比亚大学副教授，加拿大籍摄影家
1946年生于温哥华，1970年就读于温哥华的不列颠哥伦比亚大学，获得艺术硕士学位，1970-1973年在伦敦科托尔德学院攻读艺术史博士学位，1976-1987年担任西蒙弗雷泽大学（Simon Fraser University）艺术中心副教授，现担任大不列颠哥伦比亚大学副教授。
在攻读博士期间，他就一直在设问：作为一个艺术家，怎样能像戈雅和莫奈等艺术家那样为自己所处的时代创造出具有强烈印记的艺术作品？同时他也自问，什么样的艺术方式对当下这个时代最具代表性？他这种不断诘问的结果，就是用荧光灯箱呈现自己的摄影——这是当代商业社会俯拾皆是的信息传达样式——但在沃尔手中，它却是一种全新的艺术方式，正如他自己所言：“它不是摄影、电影、绘画或者宣传，虽然它结合了所有这些东西的素质。”【1】他的摄影画面经常以温哥华的自然美景、城市衰败、后现代和工业特征为背景。大约从25年前开始，他就孜孜不倦的用这种方式反映当代社会和政治领域中的各种主题，包括城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等。他通过巧妙的安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题，整套拍摄的方法很像电影的拍摄。但是，不管是彩色还是黑白照片，沃尔持久的让他的作品与19世纪的经典绘画保持着对话，这也显示了他对艺术史的深切迷恋。
从1978年举办第一个个人展后，沃尔的作品在纽约、伦敦、洛杉矶等世界许多大城市展示过。2002年，他获得了哈苏基金会颁发的国际摄影奖。他将因此获得50万瑞典克朗的奖金和一枚金牌，同时出席在哥德堡艺术博物馆哈苏中心举办的杰夫·沃尔个人纪念影展等一系列纪念活动。
“你可以说我像电影导演，但我的电影只有一帧。”对于杰夫．沃尔来说，每张照片都是“一个孤立的陈述”，需要像一幅画或一部电影一样的持续关注。【2】
他说：“我从不拍照开始。”沃尔不喜欢快照和自拍，因为他认为“这只是跑来跑去拍照”，沃尔的艺术是把照片带入绘画的领域。当他看到引人注目的东西时，他会先考虑一会儿，如果他决定要拍摄，他会从头开始重新创建：雇用表演者、寻找地点并为他的相机布置场景。【3】为了突出他的主题及构建世界的技巧和美学策略，沃尔精心构建原作中的场景，其中每一个人物动作、微表情、环境和物件都是经过深思熟虑的呈现。他喜欢与非专业演员合作演出日常生活场景，摆拍那些看上去微不足道的、像是不经意间瞥见的场景。他也会公开引用德拉克洛瓦和马奈等艺术家的著名作品。林沃尔用大型灯箱的形式把作品悬挂在在画廊展出，试图将他的摄影作品与当时主流媒体主导的纪实和街头摄影区分开来。发光的巨大灯箱给照片一种壮观的存在感，提供了不同的视觉和叙事体验，使观众能够进行更深入的观看。
杰夫.沃尔正在工作。
杰夫·沃尔的作品，他称之为“电影摄影”的复杂模式，将摄影的基本要素与其他艺术形式（包括绘画、电影和文学）的元素结合在一起。他的照片包含经典报道风格到复杂建构和剪辑，通常以传统上与绘画相同的更大尺幅制作。
20世纪60年代，观念艺术的全盛时期，他开始涉足摄影，到70年代中期，他将观念主义的实验精神扩展到了新版本的画意摄影中。他的照片被制作成背光彩色幻灯片，这是一种在当时被视为宣传而非摄影艺术的媒介。这些作品在画廊和博物馆展出时产生了惊人的效果，在确立彩色作为摄影美学的一个重要方面方面发挥了作用。
沃尔的一些早期照片通过公开引用其他艺术品，唤起了造像的历史。《被摧毁的房间》（1978年）探讨了暴力和色情主题，灵感来源于尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的不朽画作《萨丹纳帕勒斯（亚述王）之死》（1827年）；而《女人的》（1979年）则让人想起了爱德华·马奈（Édouard Manet）的《女神游乐厅的吧台》（1882年），并将这幅名画的含义带入了20世纪70年代末的文化政治背景。这两张照片可谓沃尔作品的脉络样式，艺术家称之为“公然的巧计”，突出了其戏剧性。《死亡部队的谈话》（1991–92）是一幅大型图像，描绘了苏联在阿富汗战争中的一个幻觉时刻，这是一个首要例子，也是最早采用数字成像技术的作品之一，从此改变了摄影的面貌。沃尔是探索这一维度的先驱，并一直处于其发展的前沿。
模拟 1982
沃尔作品的第二个关键方向是他所说的“近似纪录”。这些照片在风格和方式上与纪实照片相似，但却是与出现在照片中的人合作拍摄的。沃尔主要与非专业模特合作，这种方式让人想起20世纪50年代和60年代意大利电影的新现实主义，创造出充满复杂意义的日常片刻图像。通过描绘他亲眼目睹但并未试图拍摄的事件，他为照片开辟了新的可能性，他说，这“思考了纪实照片的效果和意义”。【4】
思考者 1986
爆发 1989
沃尔始终在尝试对摄影本质的思考。作为当今最重要的以摄影为媒介的艺术家，他更喜欢称自己为“现代生活的绘者”( Painter of Modern Life )，这与他多年研习艺术史的专业背景以及哲学知识分不开。沃尔同时也是巨型灯箱照片、摆拍照片与合成照片的早期实践者，此种创作形式灵感来源于地铁，商场等常见的大型灯箱广告。他认为这种放大并发光的装置摄影形式更能吸引观众的目光。就像美术馆中大型绘画通常也会有灯光照射一样。他的创作被艺术家安德烈．古斯基视为榜样。1978年在温哥华的 Nova Gallery 展览中使用灯箱展示作品，独树一帜，之后逐渐成为各大美术馆的常客。沃尔在UBC大学读本科时曾尝试过概念艺术。直到1977年，他才开始创作艺术作品，当时他制作了自己的第一张背光透明照片。其中大部分都是舞台作品，涉及艺术史和再现的哲学问题。他们的作品常常暗指迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez）、霍库赛（Hokusai）和爱德华·马内（Edouard Manet）等艺术家，或弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）、三岛由纪夫（Yukio Mishima）和拉尔夫·埃里森（RalphEllison）等作家1978年，沃尔将其第一次画廊展览作为“装置”而非摄影展，将被摧毁的房间放在诺瓦画廊的店面窗户上，并用石膏板墙将其封闭。【5】由此可以引出其代表作品，于1978年创作的《被摧毁的房间》。
《被摧毁的房间》 1978
沃尔的作品没有固定的系列，每一幅都是一个全新的尝试。该作品在摄影棚制造一个被暴破坏的景象。此作品受到古典主义绘画的影响，灵感源自于德拉克拉瓦的《亚述王之死》。房间里散落的是女人使用过的物品，房间的整体色彩和衣柜上的女性雕塑暗示了作品的主题。此作品是沃尔对那个时代女权运动的思考，女性曾是权利的附庸和财产，也是暴力的受害者。在女权主义运动高潮的时代背景下，他想通过此种形式触发话题，引起争议，这也是他运用视觉语言的高明之处。床垫上巨大的伤口，暗示了暴力的强烈程度，左上角那个精心布置的小雕像安然无恙，目前是可以，但以后呢？另一个有趣的点是，拍摄这个作品之前，他刚刚和妻子分手，大量的私人物品正是其妻子的。
对比图
1978年他在温哥华举办了第一个个人展，作品《被摧毁的房间》不仅被认为是其首件成熟作品，也已被公认为在世界摄影史上具有重要历史意义的摄影作品，沃尔的照片被称作”摄影观念艺术”，艺术家其人在当代艺术摄影界同样最具盛名，甚至被评论称为摄影界的”安迪．沃霍尔”。
《女人的》 1979
《女人的》（1979年）则让人想起爱德华·马内（Edouard Manet）的《福利斯·贝格尔（Folies Bergere）的酒吧》（1882年），并将这幅著名画作的含义带入了1970年代后期的文化政治背景中。这两幅画是沃尔作品中一根线的模型，艺术家称之为“明目张胆的诡计”：这两幅画突出了其主题和作品的戏剧性。三角对视关系的形成，从女人到作者本人，作者本人到相机，相机再到女人，不同的观者都会有不同的思考。
《模拟》 1982
《模拟》（1982）Mimic（1982）代表了沃尔的电影风格，据艺术历史学家迈克尔·弗里德（MichaelFried）称，“沃尔在20世纪80年代的艺术中融入了社会问题。”【6】这幅198×226厘米的彩色透明画展示了一对白人夫妇和一名亚洲人走向摄像机。人行道两侧是停放的汽车、住宅和轻工业建筑，这表明这里是北美的工业郊区。这名女子穿着红色短裤和白色上衣，展示她的腰部；她胡子蓬乱的男朋友穿着牛仔背心。这位亚洲男子穿着休闲，但相比之下，他穿着有领衬衫和休闲裤。当这对夫妇追上这名男子时，男友做出了一个模棱两可但明显猥亵和种族主义的手势，将他抬起的中指靠近眼角，“倾斜”他的眼睛，嘲弄这位亚洲男子的眼睛。这幅画像是一张捕捉到这一时刻及其隐含的社会紧张关系的直截了当的照片，但实际上是艺术家见证的一次现实交流的再现。
《牛奶》 1984
《牛奶》1984，这幅作品根据杰夫自己的说法，水代表了摄影中的一种古老主义，
水与时间联系，这种液体也连接了摄影的历史。而相对简单的背景正好反衬了牛奶的复杂性。
《死亡部队的谈话》（1986年冬天，阿富汗莫库尔附近，一支红军巡逻队遭遇伏击后的景象）
要了解此幅作品，需要一些历史背景的补充：
“80年代末阿富汗战争结束，苏维埃撤退时，这一切似乎都被遗忘了。战争被遗忘的感觉吸引了我，当这张照片完成后（将1991年或92年），阿富汗战争将成为“新闻”中遥远的事情，我可以自由地摆布新闻和历史的元素。”沃尔这样说道。《死亡部队的谈话》（1991-92）是一幅描绘苏联阿富汗战争中幻觉时刻的大型图像，是一个重要的例子，也是最早采用数字成像技术的作品之一，自那时起，数字成像技术改变了摄影的面貌。沃尔是探索这一维度的先驱，一直处于其发展的前沿。沃尔作品的第二个关键方向是他所谓的“近纪录片”。这些照片在风格和方式上与纪录片照片相似，但是与出现在照片中的人合作拍摄的。沃尔主要与非专业模型一起工作，这让人想起了1950年代和1960年代意大利电影的新现实主义，创造充满复杂含义的日常时刻的图像。通过描述他亲眼目睹但并不打算在此刻拍摄的事件，他为那些“思考纪实照片的效果和意义”的照片打开了正式和戏剧性的可能性。自19世纪90年代中期以来，沃尔扩大了他的创作范围，创作了传统的黑白印刷品，最近又推出了喷墨彩色印刷品。在那场十三万人阵亡的战争之后，沃尔试图通过召集死者来讨论死后感受的荒诞方式来表现此作品。13个有断肢，爆头，肚子开洞等看上去必定是致命伤的士兵死后在讨论感想。更奇怪的是他们的表情非常丰富，唯独没有痛苦的表情，就像他们还活着的时候一样谈笑风生，充满的了讽刺意味。同时作品中还有几个阿富汗人隐藏在画面不起眼的地方，反战等主题元素拉满。
杰夫的创作风格在业界是独树一帜的，他把绘画的内核带进了摄影，脱离了纯画意摄影，去寻找绘画各个流派主义的内核。他孜孜不倦的用这种方式反映当代社会和政治领域中的各种主题，包括城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等。他通过巧妙的安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题，整套拍摄的方法很像电影的拍摄。但是，不管是彩色还是黑白照片，沃尔持久的让他的作品与19世纪的经典绘画保持着对话，这也显示了他对艺术史的深切迷恋。他的转换方式非常有趣，通过古典与现代的结合，实现了一种新的创作方法，他的每一张作品都在尝试不同的风格，表达不同的观念，他的这套创作方法非常值得后人学习借鉴。
其他部分作品展示:
《男孩从树上摔下来》 2010
参考作品
《起风了》 1993
参考作品
引用文献：
[1] www.artsy.net
[2] 同1
[3] 同1
[4] www.guggenheim.org
[5] gagosian.com
[6] 同3
参考文献：
1.Images.google.com
2.www.wired.com
3.https://en.m.wikipedia.org/wiki/jeff-wall
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