策展人 王澈
作为85后的策展人王澈，最为知名的行为是从2015年开始的一系列户外行走计划。
毕业于美院史论系的他，早年在机构做策展工作，做了五年以后，用他自己的话说，自我内卷了！
“我发现我已经形成了一种被秩序裹挟着的被动策展形式，这个形式可以让我策划任何艺术家和展览，有点自我对于策展和写作上质疑和否定的感觉，这种策展状态和我最早对于策展和写作的理想完全不一样，也离真正对于艺术家的理解或者判断越来越远。”
2015年王澈逐渐开始独立策划项目，而这些项目都是在户外，在自然中的项目。
库布齐
被连接的四棵树（左起：沈少民、郑江、王澈）
董金玲的蒙古
远处的暴雨
与天际线重合的脊梁
环境的经验
夜间的荒原（左起：孙研、闫冰、朱悦、杜杰、董金玲、张震宇、刘成瑞、韩五洲、王澈）
01
行走在莽原上
王澈在这一系列的户外项目中，与艺术家同行，朝夕相处，大多数时候没有设定任何创作与写作的目标，但大家又各得其所。
“我发现这样陪伴式的和艺术家在一起，可以对艺术家有充分的理解，然后从理解的角度再去看待他的作品，和纯文本的经验不一样，更深入和丰满。”
左起：吴小武、刘成瑞、朱悦、王澈、董金玲、胡尹萍、刘晓弗
左起：黄朔菲、王澈、李易纹
在这里存在（左起：陈晓云、郑江、闫冰、王澈、朱悦）
某刻我们全都相同（左起：李言增、李毓琪、蔡所、王澈、耶苏、银坎保）
威士忌散步局（左起：李怒、彭晓阳、刘耀华）
刘成瑞、王澈、闫冰在岷江源的彩虹下
这种行走的体验，从古至今就有，董其昌在《画禅室随笔——卷二》就曾提出：读万卷书，行万里路。在文本经验上的身体体验，不管是一起行走的艺术家也好，王澈本人也好，都收获了有别于工作室的体验。
在如今全球化、万物互联，一切趋同的世界，差异性成为了竞争力之一，而艺术创作的基础就是原创性。要想做出不一样的作品，不一样的展览，对艺术家和策展人的要求就更高了。
王澈的行走计划，已经做了五年，共7个项目，走过了山川、河流、荒漠、戈壁和草原。参与的艺术家和艺术行业人士逾200人。
拥有河流或成为风景的一部分（左起：李易纹、杨心广、张宗希）
临摹（左起：吴小武、刘旭东、王澈、康靖）
和以往创作采风不同，王澈和艺术家们往往是“漫无目的”的行走，而这之后是否有什么样的成果并不是“行走”所追求的。
在这些项目中，王澈有时候组织十来个人，有时候三五个人，也会有单独与一个人走的时候。“期间只预设行走的大致路线，而没有预设这个过程中是否创作，有时候兴致来了，就会写写画画，全部是自然而然的。”
王澈将整个行走的过程，理解为从城市、从工作室这样一个有秩序和逻辑的地方的短暂出离，在不同地域观看、思考、讨论，寻找差异性的表达。
对于策展人和艺术家，脱离都市，离开信息世界，就跟我们现在所有人不能离开手机半刻一样需要勇气，也需要一种想明白的淡定。
走岭的梁硕
画羌民厨房的闫冰
赵洋（左）与韩五洲（右）
在王澈今年策划的“散步：从社区延伸到自然”展览中，参展艺术家闫冰、杨心广、梁硕、蒋鹏奕、李易纹、刘成瑞、郑江、康靖、琴嘎、范西、黄嘉彦……都是这个项目的常客，或者可以说主人了。
王澈并不仅仅是行走计划的策划者，他们更像是一群志同道合的朋友，一起旅行，大家有时候一起走，有时候独立行走。
而这样“漫无目的”的行走，却产生了一连串丰硕的成果。
闫冰近期的创作在一场行走中展开，这一系列作品看起来是独立的，系统外的，感人的。
闫冰《行走的云》2021，布面油画，66 x 91 厘米
闫冰在自述中阐述了行走中的感受，“我在故地走入了新的精神世界。新的感受和领悟带我逆向穿过了原有的认知，犹如从一片云影里走出。突然，一切清晰了起来。”
而梁硕则从“景区”的角度表达了今人对山水的态度和理解，对于他来说“景区”属于都市和自然的结合部，作品中阐明自然与社会的这层关系，可以从“景区”这一视角窥视和思考。
梁硕《 砼木石集》（细节）2019 纸本设色 576 ×25.5cm
而王澈自己，将这些过程都纪录成为文本和影像资料。
“在《沙漠驻留》项目中那段时间，感觉时空的概念都是和城市里不一样的，城市里是时空碎片，而那里是另一个世界，一个完整的，沉浸式的面对人与自然，自然与自我的世界，有了这样的经验以后，判断事物都会变得不一样。
城市和信息世界是将我们每个人同质化的塑造，而真正用身体去实际行走时，你会发现，每个地方的差异性如此之大。”
这样出离，行走，“看起来很无聊”，但是让这些艺术家、策划人不再只局限于行业内的信息标准，而是进入了一个更大的世界。无意中，做了一件极其有意义而且很可能影响深远的事。
蒋鹏奕 砾石谅解了大海No.1 2020 摄影 160×235cm影-160(H)_235(W)cm
童文敏 树根 2019 行为 金之岛 马来西亚 单频录像 ( 彩色，有声 ) 11'19''
黄嘉彦 库布齐 -隐系列 2017 单频录像、彩色无声 39"
李易纹 绵延-3 2021 布面丙烯 260 × 180cm
琴嘎《一刹那》2017 单频录像（彩色、有声） 8分钟
闫冰 爱 4 2015 装置，铁，麦子 直径约24-38cm, 高度约54-96cm
郑江，《地衣》，彩砂、蚁狮，尺寸可变，云美术馆展览现场
云美术馆首展“散步—从社区延伸到自然”展览现场，左侧为艺术家康靖为此次展现现场创作的两件作品分别为《《膈11＃》和《后天》，右侧为梁硕作品《白云古洞桃山水》
刘成瑞，《漫步者》，绘画、诗歌、石头、麻绳，尺寸可变，2004-2021，云美术馆展览现场
杨心广 土壤之上（荧光绿 No. 1、2、3）2019 木板，植物，丙烯颜料，水性封闭漆 120x100x8cm
02
从自然到社区
与深圳云美术馆的合作，是王澈近期的工作项目。
这次，他带着出走的经验，再度回到都市，深入社区。
“从自然到都市，再到社区，各个阶段都是互动的，不是独立的。在城市化的进程中，社区使人们逐渐形成新的家园意识，这如同几千年来我们对于乡村家园的情感寄托或精神归属一样，我们正在经历着一个关于精神归属从‘乡村家园’到‘社区家园’的转折时期。”
云美术馆外观
深圳云美术馆位于深圳龙岗区与惠州交界处的一个小区内，这个小区一半属于惠州，一半属于深圳，类似于北京的通州与燕郊交界，住着很多在城市工作的上班族。
今年五月王澈在云美术馆的第一个项目“散步——从社区延伸到自然”，邀请到13位艺术家参与，展览通过“散步”这个社区中的日常行为，将“自然”与“社区”形成联系。作品选取了艺术家特定的作品，将一系列“自然”的经验带入社区，与社区形成互动。
而这些“自然”的经验，正是来源于此前的行走计划。
“我们在钢筋混凝土的楼宇里给人们讲述自然的故事，并邀请他们走进来对话。让我们没想到的是，整个项目在社区的互动性最后都特别好，很多居民专门来打卡，互动，给我们留言，给了我们很大的归属感和温暖感。”
云美术馆“散步——从社区延伸到自然”展览现场
03
从外至内的“身体视觉”
在“散步”计划之后，王澈新的项目“身体视觉”9月28日在云美术馆开启。
此次展览邀请了毕振宇、查尔斯·桑迪森、胡尹萍、季勇、郎粲、李怒、伍伟、张雪瑞、周巍九位艺术家参加。
如果说“散步”是一场出走，那“身体视觉”就是从外走向内的一个切入。
“身体视觉”展览现场
“‘身体视觉’是一个将艺术整体介入社区的实践，在此强调的是一种整体感知的理解方式。我们希望小区的观众能通过我们的展览，了解到艺术创作的不同路径、方法。所以此次展览，不仅会在社区的美术馆，也会在社区的其它空间展开，观众可以随时随地走入艺术创作中，参与进来。而艺术家的创作也从之前从‘自然’的取材回到人的情感，生活中，这是一次从外到内的切换。”
参展的九位艺术家从不同的角度切入，有最普遍的人的情感，人们的日常生活物件，人与人的交流与联系……如果说“散步”是带人们出走、寻找，那“身体视觉”则通过这些作品提醒了观者自我的存在。
“以往观众对于艺术的解读经常处在一种被动的观看和陌生的体验上，问题存在于既定的观看方式和思维意识里，这种结果造成艺术在具体语境中也很难被激发，同时也显现了观众在面对艺术的角度极度单一。
当代艺术所强调的当代性具体体现在艺术家对于生活的感知，这些感知往往通过艺术的方式又普遍的指向着我们的生活。从这个角度将艺术与城市和社区关联时则需要强调艺术的‘出处’，同时试图将观众的理解和体验从视觉向身体延展。”
“身体视觉”展览现场
王澈选择云美术馆来实现这个想法，因为他认为云美术馆不是一个传统意义上的公共美术馆，而是一个社区性质的美术馆。不管是观众，还是参展艺术家本身，大家在这里共同参与创作互动，都与社区这个概念密切相关，更像是日常邻里之间的沟通，轻松又有温度。
云美术馆展览现场
云美术馆工作人员为社区居民导览
“所以，这里并没有所谓的艺术介入，而是人的介入，身体的介入。”
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除