我有很多“出神”的时刻
——邱丹丹
是夜，我走在家附近一条熟悉得不能再熟悉的路上，天雨，路面湿润的反光始终在我视野前方摇晃，我举着的伞挡住了楼房，挡住了汽车，于是眼前延绵和晃动的这一片人行道地砖，把我拉回小时候老家破旧的巷子中，拉到近日在读的谷崎润一郎的小说里，我此时好像是走在三十年前的西南边陲小城，也好像是走在 1886 年的吉野川腹地，唯独不是 2026 年的上海，汽车在风雨中呼啸而过的声音，也仿若是瀑布溪流的声音，吹在身上的风，有从前的味道。然而，到了路口拐弯处，这一派恰好的景致变了，我无法继续徜徉在那种感受中，为了再次体会这奇妙的瞬间，我从另一条道绕回来，重新走一遍刚才的路，但此前的体验荡然无存，相隔只十几分钟光景，那光线、湿度、声音，都走了样。
艺术家邱丹丹
我有很多这种“出神”的时刻，不能人为营造也无法复制，出神的构成中，包含了我的生活经历、梦境、感想、思索、审美经验。所幸我有绘画这一技能，使我能用画面，以及绘画这种在时间中一边沉思一边探索的行为，把我的出神留下并延展开去。这并不是说，我所画之物，是我幻想中的某个形象、某种情景，而是思域碎片的些许移情和投射，追问内容和感想对号入座的可能性亦不太现实。这些画面往往不是我的主动寻求，而是无数信息在大脑的杂糅和处理后，自动从黑暗中向我奔来的。
艺术家邱丹丹的工作室
对 谈
邱丹丹
艺术家
黑匣子
策展人
黑匣子：你是一位喜欢文学的绘画艺术家，可以谈谈最影响你的文学作品吗？它们是如何影响了你对绘画上的思考和美学表达？
邱丹丹：影响我的文学作品很多，不胜枚举，这影响也是杂糅的。最近一年内看过的文学类书籍最喜欢的两本：杰拉尔德·默南的《平原》，以及朱岳的《想象海》。例如《平原》给我的阅读感受是：空无的黑暗，包裹着斑驳、闪耀、华丽和宏大，艳丽的外表，传达出丰富的寂静和空白。阅读中这些强烈的共振和美妙体验，的确会影响我的创作活动，文字和词语就是这么一些，线条和阴影也是这么一些，不同的取舍和构建，得出完全不同的创造物，这真是神奇。可能人像是一只容器，摄入的物质在容器内部碰撞反应，我的这些物质包括且不限于文学作品，它们以无法观察和测度的神秘途径，蒸馏出另一些新的产物，这些产物通过我的画笔，体现在画布上。
邱丹丹“长日”展览现场，玉兰堂（北京），2026
黑匣子：谈谈你对单色的使用，为什么会偏爱使用单色来进行创作呢？
邱丹丹：单色和彩色对于画画（以及电影、摄影），就像不同的语言，人使用不同语言，其实是使用不同认知世界的方式。我画画最大的企图，是情绪和感受的表达，在长期实践中，我发现彩色的画，物体赋什么颜色，不同颜色之间如何平衡，不光多了数倍信息需要处理，反而还削弱我原初的目的，丢失某种我看重的纯粹。选择单色，是为我的画面服务的，更合适的方式。
邱丹丹 动如参与商 2026 布面油画 80×80cm
黑匣子：在你的作品中，能让人体会到一种“梦境感”，可以为我们谈谈你自己是如何理解这种描述的？
邱丹丹：我试着从他人的角度来观看自己的画：不完全写实，也不抽象；好像有故事性，但不明确；好像在传达观点，但不确凿。更像是一些藏在潜意识里的碎片，所以透出“梦境感”。
邱丹丹 窗含西岭千秋雪 2025 布面油画 100×100cm
黑匣子：在这些作品中，时间的流速似乎也变慢了。此次展览的主题为：长日，也是借用了你近作中的一件作品名字。这种时间感官的缓慢感，似乎成为你作品中的一种内在特征。
邱丹丹：我猜想，除了性格和个人表达的倾向，这可能和我处理内心/外部世界的方式有关，生活中有很多纷繁芜杂的事件，有很多具体问题需要解决，太多飞逝的人和场景，为了对抗这一切，我心里逐渐形成某种缓慢的，相对恒久的东西，作为对现实的平衡，作为整个人的稳定器。这东西，不自觉地从画中体现出来，是我没有想到的。
邱丹丹 消散 2026 布面油画 60×60cm
黑匣子：谈谈你在自述中讲到的“出神”时刻。能具体讲讲这些“出神”时刻是如何在生活中产生的？以及它如何又作用在了你的创作之中。
邱丹丹：我作为“出神”的载体，并不知道它是如何发生的，我只能举例描述，比如有一次在上海的广西北路闲逛，我走累了，背靠沿街墙壁休息，眼前是一些低矮的老式房屋和店铺，高一些的地方有人在阳台上撑开竹竿晾晒衣服，再往上是天空和云，我看着这些事物，听着耳边的人声、城市噪音，突然感到自己站在一片静谧的草原上，被半人多高的草丛包围，远处是广阔无垠和静谧，这感觉持续几分钟后消失。好像被催眠，但不知道是什么在背后起作用，如果刻意寻求同样的场景，希望再现“出神”，是做不到的。这种“出神”和前面说过的类似，也是我作为现实生活的一种内心平衡，它和文学以及其他物质一起，以我无法参透的方式，成了我创作的反应堆。
邱丹丹 远山淡影 2025 布面油画 80×80cm
黑匣子：在你的作品中，人物常常出现一种对着某物进行“凝视”的状态，为什么这种人物状态会大量出现在你的创作中？
邱丹丹：这是个有趣的问题，是我没有想到过的，可能这正是我自己“出神”（出神的时候会发愣，凝视某物，视觉有一个锚点但大脑在漂移）的一种写照？
邱丹丹 项链 2025 布面油画 40×40cm
邱丹丹 水晶 2026 布面油画 40×40cm
黑匣子：为我们介绍一些具体的作品。在《水晶》和《项链》这两件作品中，为何都出现了与“家”和“卧室”有关的空间，它们对你而言都含着怎样的表达？
邱丹丹：“家”和“卧室”的图象，在这两张画中，和它们一贯指向的庇护、安宁、自由的意向相悖，偏向体现了束缚、易逝。我借这些图像，表达心里对无常，对世界不确定性的反应。
邱丹丹 共情练习箱 2025 布面油画 100×100cm
黑匣子：在《共情练习箱》里，你所指的“共情”和“练习”是什么？
邱丹丹：“共情箱”的概念来自小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，书里虚构了一个未来世界的宗教，人人家里都有共情箱，它是个人最私密的物品，是身体的延伸，是接触其他人类的工具，是摆脱孤独的途径。教主默瑟通过类似直播的手段，让教民从箱子里收看他正在遭受苦难的镜头，比如被雨点般的石块投掷。教民观看的同时，握住共情箱两边的把手，就能真切感受到身体被击打的痛感，且是众人同时发生的感受，达到万众一心的效果。我加上“练习”二字，可能想强调共情是可以被设置和被操控的。
邱丹丹“长日”展览现场：诗歌
黑匣子：你平时会有不少时间自己写一点小诗。谈谈这些写作与你绘画之间的关系。
邱丹丹：我喜欢创造性活动，喜欢输出，如果我有能力，也会很愿意成为导演、音乐创作者，可是我没有。除了画画，最方便可用的创造方式就是小体量的文字。画一张画，使我获得的满足和欣悦是被拉长在很多个日升月落之间的，写几行字（我羞于称呼它们为诗），可以在生活中任意一个时刻给到我这种快乐，是在画画这种漫长劳动之外的补充，它们都很重要。
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