展览现场，汉娜·河：掩目
Installation view, Hanna Hur: Eyes Closed
摄影：Cra
文 / Monica Majoli（莫妮卡·马乔利）
汉娜·河（Hanna Hur）听命于她的画作，为它们效力，她的画作似乎有自身的意志，那些镌刻于古老方圆、横平竖直中的严格律例，是它们的疆域。一道螺旋将我们引向深处，它们如面纱揭起般缓缓浮现，又如岩石沉积般坚实凝固。凭借一种隐秘的内在视觉，它们仿佛在浩瀚的时空连续体中完整成型，由巨大的宇宙绘画播下种子。汉娜·河是信息的传递者，而我们，是她画作的受试者，要让我们的感知步伐与她铺天盖地的画布所发出的节拍器同步，是一场争斗。因为在他们无情的律例中，艺术家的构造转瞬即逝；在不断对静止的对抗中，它们既相互冲突又相辅相成。
在这场令人费解的现场延续中，汉娜·河将建筑空间综合运用于她的展览中：画作内部的网格，紧紧绷展于我们的视野之上。稀薄颜料在规整边缘之下形成的起伏，是一层必要的触感襁褓，将我们拉向那些几不可见的网罗，彩色铅笔的浮雕纹路平滑而僵硬地坐落在画布表面的肌理上，其均匀的宽度，是一种权力的展演。这是谁的权力？是汉娜·河那偏离常规的精湛技艺，还是源自画作对她的要求？当我们径直立于画作前方，我们的视觉器官便切换至高速运转，试图将视觉输入与意义融合。这些图示既熟悉又陌生，一如我们的神经反应，它们仿佛描摹出视神经将脉冲传向大脑这座工业综合体时的样貌，就在我们抓住一个脆弱的解答之时，画作的密钥却蒸发了，旋即又以一个待解之谜的面貌重新浮现。汉娜·河的图像令人着迷，宛若斯芬克斯，以其奇异的权威和莫测的能动性充盈整个空间，将我们牢牢锚定在一个超验现象学的场域之中——在汉娜·河同代人的画作中，鲜有人能与之比肩。
汉娜·河独特的作品成为一场耐力测试；所衡量的，是我们承受图像以理解它的欲望，我们错误地以为，自己接收与诠释的能力大于画作的力量。也正是在这些作品中，汉娜·河的绝对掌控力显而易见，除非我们脱离这些画布，否则我们无能为力。倘若我们的生存与感知稳定的能力息息相关，那么脆弱性便在根源处暴露无遗——由我们的视觉所引发。汉娜·河迫使我们承认，相信自己通过视觉来掌控存在条件是一种谬误，观看，成为解构我们自身的工具。
文章节选并翻译自艺术家Monica Majoli于2021年为汉娜·河在Kristina Kite画廊展出的个展“Red Ecstatic”所撰写文字
展览现场，汉娜·河：掩目
Installation view, Hanna Hur: Eyes Closed
摄影：Cra
艺术家简介
About the Artist
汉娜·河 | Hanna Hur
汉娜·河（b. 1985，多伦多，加拿大）现生活工作于纽约。2019年，她曾在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位。
汉娜·河的艺术实践通过精确的几何秩序建构超验性的视觉场域，形式遍及绘画、素描以及雕塑，作品细致入微又转瞬即逝，如同幻觉般的视觉辨认形态或是幽灵般的抽象建构，引领人们进入某种冥想状态，仿佛参与某种特定仪式，形成一种独特的“理性神秘主义”。她的作品常以重复性手工劳动为基底，无论是绘画中一丝不苟的网格构建，还是经年累月手工编织的铜质链环雕塑，似乎都将时间与神圣性转化为可视的物质痕迹之中。
近期个展或双个展包括：“汉娜·河：掩目”，天线空间，上海（2026）；“DOROTHEA ROCKBURNE AND HANNA HUR”，Ulrik，纽约（2025）；“Visitor”，Sweetwater，柏林，德国（双个展，2025）；“8”，Doosan艺术中心，首尔（2024）；“Lost Thing”，Dracula’s Revenge，纽约（2024）；“Two Angels”（2023） &“ Red Ecstatic”（2021），Kristina Kite画廊，洛杉矶；“Fortune Baby God’s Eyes”，Feuilleton，洛杉矶（2020）；“Signal at the Wheel, Hover at the Gate”，Bel Ami画廊，洛杉矶（2019）。
她曾参与以下机构的群展，包括：当代艺术学院（ICA LA），洛杉矶（2026）；汉默博物馆，洛杉矶（2025，2022）；XYZ collective，东京（2025）；CAPC当代艺术博物馆，波尔多（2024）；阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多（2022）；洛杉矶当代艺术研究所，洛杉矶（2021）等。汉娜·河作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶汉默博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等机构永久收藏。即将举办的展览包括洛杉矶汉默博物馆的群展“Made in L.A.”以及柏林Sweetwater画廊的个展。
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