2026 May.23
文/张好棒
是东是西？是古是今？是大是小？是真是幻？二元观念在日常认知中成为探讨事物的参照，构成人们理解世界观看艺术的一般方式。而当观者走进王濛莎的作品，这些既定的二元认知开始松动，因为此处并不是二分的世界，而是圆融的自由净土。那么如何理解王濛莎？便要从放弃尘世的规矩开始。王濛莎用水墨作画，水墨的传统就有规矩。笔锋转折、浓淡层次、虚实疏密、题材程式、气韵意境，处处都有讲究。但先入法再破法，于法度中见自由，才是王濛莎的画中真味。
生长在太湖之滨的王濛莎自有一股逃避规训、豪迈粗粝的野性生命力，如一块自然造化的太湖石，浸润在江南腹地。王濛莎采用水墨顺理成章，自小扎实的书法训练使她将对笔墨的控制长在了身体里，她可驾驭画笔的毫毛和水墨的痕迹在宣纸上自在行走，畅快行舟，水迹紧跟心迹。区别于有严格程式、皴法甚至题材的水墨传统，人们惯称突破局限，提倡个人表达的水墨作品为“实验新水墨”，不过应用在王濛莎的创作里，这个范畴并不恰当，问题不在新旧，而在她本不该被划定维度，守旧者与创新者都不合适她，她不与任何人为伍。水墨只作为她的表达工具，而非命题，在她迈入绘画世界之日，她将儿时起便熟悉的水墨拾起，好像侠客有了趁手的武器，只用一成内力便可一敌百，御剑千里。
王濛莎 Wang Mengsha
琼芳 Luminous Essence
纸本设色 Ink and color on paper
39.5 × 39cm
2026
王濛莎是写意的，写意不求形真，求情真，求精神。真情流露显化成具体的形，构成王濛莎的画面。画上的鸟、兽、亭台，瓶、花、葫芦，喜、福、情爱，已不是原本的样貌，它们是媒介，承载记忆、仪式与时间，这也与中国绘画传统的创作视角高度吻合。一切景语皆情语，这些具象的形都是帷幕后的一出戏、一则寓言，你看那个眯着眼的人，侧卧在画面里还藏在扇子后面偷笑，她们望向画外面的你，等着你如何来连起画中之形。在王濛莎的每一件作品上都有“人”，她们或许侧卧，或许拥抱，或许持扇端坐，甚至扇面里也有人，她们都瞥向画外，一副为你畅言画中之事的姿态，形成隐形的阅读开端，观者可以顺着人物串起整个画面叙事，但这并非解开王濛莎画中谜面的方法论，从上至下，从右往左，从中间到四边看都可以是一出好戏。一曲唱罢，艺术家束笔收卷，观者拍手称绝，定睛一看，心流情感幻化出的形态早已占满纸张，但墨色浓淡，姹紫嫣红间呼吸着留白的气韵。作品《琼芳》（2026）中，侧卧的女子居于画面圆心，她可以是圆中一切的开端，也可以是收束全篇的点睛之笔。《小团圆》（2026）中的人物犹如民国时代电影刊物上直视镜头的封面女郎，但望向画中不难发现女子手持的折扇亦是出自王濛莎之手的作品，如若她会在现实世界创作扇面，想必也是如画中人手中扇一样的画面主题，王濛莎借由画笔，在自己的画里走过一圈，还留下了自己的痕迹。我们无法用传统的文人主题来嵌套她，但她没有一笔落在水墨的传统之外，这是王濛莎的妙处。笔墨纸砚是她的工具，山石、花鸟、人物是她的元素，共同形成她作品里的气韵结构，她笔下的形象求神、求简，三两笔即可点染全貌，偶用工笔但不求工巧反求拙态，像书法家一般在显化自己的精神世界。《美少女系列09》（2022）里有五个标准人物，每个人物的画法处理都不相同，发型、衣饰、神态、动作，都在她几笔勾勒之间显出各自不同的性格情绪，有的处理细致，有的没有画上表情，但她们都在王濛莎的画里活着，因为她们都有着她所赋予的精神。谢无量不走碑体规范，不拘于馆阁体的公正，重心偏离，重在气息，弘一克制求简，摒除情绪拒绝炫技，王濛莎亦是如此，每个具象之形都是字，寥寥几笔，不修边幅，自然流露，她不是画，是在写一种象形文字，和她临摹金文篆书和甲骨文的功力或有关联，她在画中留下了很多信息，每个人都有自己解读和识图的权利，当一千个人看过王濛莎的画作，就会有一千个王濛莎，王濛莎也就活过了一千次。
王濛莎 Wang Mengsha
小团圆 Reunion
纸本设色 Ink and color on paper
67 × 42cm
2026
王濛莎 Wang Mengsha
美少女系列09 Young Beauty 09
纸本设色 Ink and color on paper
46.5 × 35 cm
2022
中国画大大的山水里小小的人，自我并不是世界的主宰，只在二维世界里跻身。西方画里人被科学的计算统计，视觉美感，三维透视自有规范可循。王濛莎从自己在家里的墙面上胡乱涂鸦的幼年经历里反刍，实现了自己世界的独立审美，她把自我在作品里放大，把所谓科学的三维之美打回原形，在王濛莎的作品里，合适既是美。画面中的一切都是她从心所欲的心性所现，观念、感知、经验被转译成“物”的集合，它们很轻、很静，没有重量，透视失效，漂浮在画面里，甚至不相关联，但它们构成了王濛莎作品里独特的空间关系。在现代绘画的谱系中，“空间”早就脱离表现和再现，夏加尔在绘画中叠加记忆与情感形成心理空间进行叙事，用隐喻构建不受逻辑束缚的想象空间，马蒂斯利用色彩和色块来调动观者的空间感知，借由视觉经验塑造空间叙事，而来到如今的王濛莎语境里，她已不依赖空间叙事，并置的物，弱化的关系，呈现一种尚未闭合的结构，观看在悬置的物中游走进行，如若视线在画面中停滞，也是观看的进行时。这种自由的书写是一种颠覆状态，亦是一种对水墨的坚守，如一幅博古图，满是游刃有余之趣。
画如其人，王濛莎的作品里自然渗透出她游戏人间的情趣。她喜用玫红、淡粉，宝蓝，与中国画传统中的朱砂、青绿构成一种无意识的微妙互文，形成并非为物体上色，而是点染心绪的色彩秩序，热闹、激昂，不喧嚣。颜色的施用赋予了画面中的民俗之物、世俗之物、血肉之物以鲜活的生命形态。回观文化史家阿比·瓦尔堡提出的“图像记忆”学说，王濛莎在尝试激活不同文化领域中可跨越时代的姿态、表情、记忆，试图在群体共同经历之间架起视觉的桥梁——当隐喻着私密领域的宝葫芦遇上流行世代的美少女，千门万户曈曈日穿越圣诞夜的平安果，一切都显得令人雀跃与欣喜，正如一场酣畅快意的庆典之后兴尽晚归舟，怎料想误入藕花深处，那便是王濛莎笔下意料之外情理之中的惊喜，像极了在似睡非睡的意识里，跌入一个妆奁，随手一抓都是爱不释手之物。
王濛莎 Wang Mengsha
雪正从星星上落下 Snow Is Falling from the Stars
纸本设色 Ink and color on paper
70.5 × 70.5cm
2026
形表意，意传情，情塑形，方成王濛莎。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，一千六百年前，宗炳在《画山水序》里为中国画的传统奠定了形以载道的理论框架，如今在王濛莎的绘画面前，这种观看的内核仍旧适用。每每展卷，都是一段精神旅程，观看不再是简单的主体对客体的直接凝视，而是一次参与。你的“自言自语”与她的“无序言说”相谈甚欢，碰撞出超然的惊喜。那时，我们都进入了画里，或许是只硕大的蝴蝶，飞进画中人假寐的午后，自在入梦，一切从心，眼前万物飘过，似真似幻，非真非幻，应作如是观。
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