龚晨的作品聚焦于人与人之间的关系，但他并不执着于对人物的精确描绘。画面中的人物形象通常以静物的表现形式被放置在画面中，为氛围和情绪服务。那些看似奇趣的联想，在反复勾勒的纤细线条中逐渐积累出情感的分量，而朦胧纯净的色彩承载着他对“亲密关系”的真挚想象。


此篇为可以画廊与龚晨就个展「沉默的动词」而延伸的对谈。以下对谈简称为：

◆ 龚晨 – G

◆ 可以画廊 – K

K：展览中每件作品承载的情感和意象都很丰富，在创作此次个展系列作品时是否有明确的创作主线？

G：本次个展的作品延续了我对亲密关系题材的长期探索，新作使用了更多图形与情绪之间的联系展现我对于亲密关系的思考，寄出的邮票、发霉的斑点、肿胀的智齿，用生活中常见的意象表达抽象的情感。

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蛋糕 / Cake

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

21 × 18 cm

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智齿 / Wisdom Tooth

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

16.5 × 26 cm

K：展览选择以"动词"作为核心意象，是否代表了一种情感绵延的"发生过程"以及对过程性、动态性的强调？

G：“沉默的动词”，是不用开口也在发生的动作，它们没有声音，却比千言万语更加真诚。即使是沉默无声的表现方式，也无法掩盖底下隐晦、汹涌的情感。

K：相比去年北京空间个展「扑通～扑通～」，新系列作品在表达上有哪些变化？是什么促成了这些变化？

G：去年个展“扑通～扑通～”上的作品，更多是在呈现亲密关系中一些朦胧梦幻的情景，而这次个展上的作品，更多通过生活中常见的具象图形与抽象的情绪的联系想象，来表现我对亲密关系中的思考和理解。可能因为这一年里我对于亲密关系不再局限于具体场景的浪漫，而是转向对情感中更细微敏感变化和想象的思考。

「沉默的动词」展览现场

K：彩铅的色彩天然带有一种"克制的饱和度"，选用纸本彩铅作为绘画媒介是否能够帮助你更好地建立一套内在的情感逻辑？某些颜色对你来说是否具有特定的情感象征？

G：彩铅笔触天然就有层叠细密的效果，这和我追求的朦胧感不谋而合，可以帮助我更好地表现亲密关系中的暧昧、试探的感觉。我很爱在画面中使用蓝色，因为它可以让我感受到平静和忧伤的情绪，而桔红色常常被我用在表现热烈温暖氛围的画面里，绿色在我看来是中间色，既有温暖也有安静。

K：画面中的人物面孔通常模糊难以分辨，为什么会选择这样的创作方式？

G：在我的画面里，人物更偏向于属于静物的范畴，他们为整体画面的氛围情绪服务，所以我更希望我的画面被感受到的情绪是通过对于整体画面的感受，而不是局限于通过人物的五官来判断。
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碎片 / Shards

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

23 × 15 cm

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连线游戏 / Connection Game

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

15 × 23.5 cm

K：画面中的主体形象并不是连续出现的，或者说为什么相似的情感选择了用不同的主体进行表达？

G：可能因为我本身对于亲密关系的体验并不多，我时常都是以围观、旁观的视角去观察别人的亲密关系，所以在我的画面中主体形象时常不是连续出现的。

K：《锁与匙》、《智齿》、《孤独》、《邮票》等作品中都包含带有隐喻的情感意象。展览前言中提到，这些灵感来源于"个人经历中的细枝末节"，你是如何在这些琐碎的日常意象与抽象的情感之间建立联系的？

G：我个人经验中，这个过程更多是一种类似于脑筋急转弯的行为，类似于做游戏。比如邮票那幅画，我一开始想到的是在一些关系里开始很美好很甜蜜，但最后总是不得不分开。这种过程可以简化成从合到分，由此会让我开始在生活中检索有什么东西的使用过程是这样的，并最好有一些美感、诗意。最后我想到了邮票，我们就像印在同一版的邮票，最后都会被寄往不同的远方。

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锁与匙 / Lock and Key

2025 

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

18 × 23 cm

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邮票 / Stamp

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

18 × 20 cm

K：作品《拥抱》中所描绘的桌上足球小人被固定在横杆上而无法真正完成拥抱，画面情感也因此处于一种永久的悬置状态。这让人联想到精神分析中"缺失"（lack）作为欲望起源的理论——正是"无法得到"才有持续靠近的冲动。这种悬置状态是否也是你所探索的情感表现形式之一？

G：我很喜欢阿根廷导演马可·伯格的电影，他的电影时常拍摄一些悬而未决的暧昧时刻，即将触碰的嘴唇、彼此试探的指尖、融化在一起的背影，彼此靠近与小心翼翼的试探，仿佛在夏夜里被蚊子在后背叮了一口起了包，很痒却很难挠到。所以在后来的创作过程中，我也会常常会在画面中加入这种让人迷恋的悬置状态。

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拥抱 / Embrace

2025

纸本彩铅 / Colored pencil on paper

23.5 × 20 cm

K：此次展览是对隐形情感的一次"可见化"尝试。你希望观众在观看时获得怎样的感受或情感体验？

G：我会希望观众在观看时，能够抛开创作者、画面中的人物、观众本身的性别、性取向等各种身份，感受到的是亲密关系中纯粹的、共通的痛苦和温暖交织在一起的情感。

K：在下一阶段的创作中，是否有全新的、希望探索的方向？

G：在下一阶段的创作中，我会希望自己尝试一下用其它材料和更大的尺幅，感觉会有不同的创作体验和新的灵感。

关于艺术家 / About Artist

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龚晨，1997 年出生于浙江，2020 年毕业于中国美术学院视觉传达设计系，现工作生活于成都。龚晨的作品主要采用纸本彩铅作为媒介，使得他的作品呈现出一种细腻而温暖的质感。他的创作聚焦于朦胧的亲密关系，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，龚晨能够捕捉到那些难以言说的情感瞬间。他曾为 Vice、Atmos、纽约时报、The Baffler Magazine、卫报等绘制过插图。

他的作品被 X 美术馆收藏。

他的个展有：“ 扑 通 ～ 扑 通 ～”，可以画廊（北京，2025）。他参加的群展有：“是时候了——22 个艺术家个案”，可以画廊（合肥，2025）。

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