蜂巢频率｜粤港叙事：七位艺术家的“南方现场”

夏禹  《绿毛衣女孩》2026

粤港叙事：七位艺术家的

“南方现场”

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艺术家

段建伟、任小林、韩冬

夏禹、张季、张铭轩、邢灏

HIVE：

从您的参展履历来看，您与粤港地区早有艺术交集 ——1994 年便参加了香港大学美术馆的 “当代中国油画邀请展”，近年则是 2023 年在广东美术馆参展 “念念迁流：风景的图像变迁与当代转向”。能否和我们分享一下，您对粤港这一地域有着怎样的印象与感受？

段建伟：

香港是个很熟的名字，但真的说起来自己并不很了解。知道香港中文大学有个美术馆，有 M+，知道白双全。去看巴塞尔艺博会在香港待的时间也很短，匆忙地看过几个画廊，体会过一次地铁的拥挤。

印象深的还是上世纪八十年代的港片、流行歌曲和武侠小说。

HIVE：

相较香港，您对广州的了解应该更多些？

段建伟：

是的，相比之下对广州知道得还更多，去的次数也多些。

刚改革开放的上世纪八十年代，广州和内地的反差巨大，广州的一切都是好的，它代表了先进和未来。我们到广州会带回电子表、收录机、牛仔裤和眼镜，打口盘、光碟和丝袜、折叠伞。

广州美院有几个很有影响的年轻教师，几位老先生也健在，有时候还会在美院里见到某位先生。

广东地区也出来不少和别的地方不一样的艺术家和群体。

除了美食，我还知道大尾象、三年展、博尔赫斯书店，知道阳江组和维他命。近几年也结识了几位年轻的画家。

前段时间去广州，在一个开在居民区里的画廊外面听了一个展览的开幕演奏，人太多也没有进去看作品。

HIVE：

您的画面里存在一种“不揭示，只显现”的“古老的叙事方式”。去年您在“蜂巢｜上海”举办了个展“第三个叙事者”，除了在参展的香港巴塞尔艺术展之外，近期的展览计划是？

段建伟：

过一段时间会参加在德国的一个群展。

HIVE：

在您丰富的展览履历中，您很早就与粤港澳地区展开艺术互动，其中包括曾在深圳何香凝美术馆举办重要个展“撒呓怔——任小林作品（1986-2008）”。您最早与这一地区的艺术关联是在什么时候？

任小林：

第一次和香港发生艺术关联，我记得是在九十年代初。当时香港大学的冯平山艺术博物馆托赵力找到我，谈收藏一件我作品的事。之后这件作品参加了博物馆的收藏展览，还寄了一本画册给我。当时去香港还不方便，故未成行，算是我第一次在艺术上和香港有所接触。

HIVE：

粤港澳地区的哪些城市，给您留下过特别的艺术与生活印象？

任小林：

我是比较懒的人，无事总喜欢待着不动。对于中国的华南地区，印象很深的两个地方：深圳和澳门，都是因为我的两个个展 —— 一个在深圳的何香凝美术馆，另一个是在澳门的文化中心，两个展览都是冯博一策划的。澳门的那次经历印象深刻。我记得头一天我们住的酒店楼下就是赌场，朋友把我带到一间 VIP…… 我对赌没有兴趣，但觉得 “空气” 很奇怪。第二天我就让周大卫把酒店改到老城去了，一下感觉舒服多了。我直觉对比香港，我更喜欢澳门，节奏较慢，不嘈杂。澳门艺术中心帮忙做展的都是女性员工，礼貌、文明，长得好看。我想大约是因为澳门的混血比例较高。深圳那次更多的是感受同属中国的南方，因地域的不同差异很大，西南、华南、东南都有很大的人文、气候、饮食等差异性。

HIVE：

这次您带来香港巴塞尔的作品《三兔共尔》，创作背景和想法是怎样的？

任小林：

这次参加香港巴塞尔的作品，是我去年搬工作室后开画的几幅小画中的一幅《三兔共尔》，大意是：我、我和我的关注与对话。这个作品图形来自中国传统的 “三兔共耳”，原始图形在佛教里意指前世、今生和来世。对我来讲，我更喜欢的是这个图形本身带着的各种 “可能性”，也可能是我属兔的一种 “本能” 反应。

HIVE：

2025 年，您在蜂巢｜北京呈现的“艮岳”个展以及苏州博物馆的“任小林绘画四十年”展都具有重要意义。对于 2026 年，您有怎样的期待与规划？

任小林：

关于 2026，我觉得可能是很好的一年。因为对于时间，其实我们没有选择的权利，我只想做好能做的每一件小事。去年 2025，我在蜂巢的北京空间和苏州博物馆做了两个个展，中间还搬了一次家，我觉得非常顺利。画廊的夏老师及同仁给予了我很大的帮助，和展览的策展人夏小燕也沟通得很好。两个展览内容各有重点。今年计划开始画一批 60×60 尺寸的 60 件作品，目前刚开始，所以现在我并不知道结果，但这个过程我非常期待。与此同时，我现在开始谈一个明年美术馆的展览。另外，我原来就职的贵州师范大学的美术馆也正在准备启动一些活动。我也想为自己的 “来源地” 做点美术馆公教方面的工作，算对自己运行了 60 多年的大脑的一种补充和再学习。

HIVE：

2025 年底深圳湾文化广场开幕展，您的作品分别参与了国际主题展与馆藏常设展。其中《献给太阳的颂歌 15 号（云兽 3）》在造型与尺度上如同匍匐于地面的巨兽，而《献给太阳的颂歌 8 号（重生）》则取自鹅卵石形态，仿佛您近年创作的一种原始 “摹本“。您如何看待这两件作品，与深圳湾文化广场的建筑空间，以及深圳这座高速运转的当代城市之间所形成的关系与张力？

HIVE：

您是否关注过粤港澳地区艺术生态变化？您认为该地区当下的艺术生态有何特点？

韩冬：

我觉得粤港澳正在形成全新的艺术、设计生态模式，与以往的艺术生态系统不同，更加丰富多元化。值得庆幸并跟我有直接关联的是，苏富比在 2024 年香港设立了旗舰艺廊，开幕展有我的 4 件雕塑作品展出；2025 年新建的深圳湾文化广场设计博物馆收藏了雕塑作品《重生》。这些重要且有着广泛影响力的机构，对让更多人看到艺术品、对支持艺术家的职业发展有着深远的意义。

HIVE：

这次在香港巴塞尔艺术展的参展作品是《冰河世纪的挽歌 5 号（远方）》，相较前面提到的两件作品，这件在形式上更像 “站立” 或 “行走” 姿态，作品的选择是否有意与现场流动人群之间形成呼应和互动？您去年年底在“蜂巢｜北京”的个展 “乘物游心”，最大一件作品高度超过三米，整体而言，您如何思考作品体量与建筑、环境之间的关系？

韩冬：

我的创作初始没有二维草图设计稿，也不会考虑预展的环境去规划作品，人为的概念预设不是我的创作方法。我喜爱感知材料并赋予它们自由有机的造型，从原材料木头、石头块或雕塑泥的模糊意向出发，通过持续打磨与 “顺应材料的内在规律” 让形体生长出来。作品完成并非理性推演的结果，而是一种本能判断：在某个瞬间 “作品活了”。这意味着用 “生命体成立” 的标准取代形式主义的完善。

HIVE：

请简单介绍曾在香港举办过的个展。

夏禹：

2024 年 8 月，我在香港 K11 MUSEA 举办过一场名为“光芒涌入”的个展，展出了近两三年的新画。这是我第一次在大陆之外的地区做个展。

HIVE：

对香港有什么感受与我们分享？

夏禹：

我没有长时间待过，聊一些简单的感受。之前对于香港的概念就是，因为历史的原因，香港成为大陆和世界交流的窗口和中间站，更像一个支点，杠杆的支点，东西方在杠杆的两端。在香港能看到很多历史，对于长期生活在内地的我，很多东西是新鲜的。

HIVE：

您会如何向大家讲述这次参展香港巴塞尔艺术展的作品？

夏禹：

2026年香港巴塞尔艺术展，我带来了一幅肖像《绿毛衣女孩》，画了一个回望的女孩。一方面我觉得这个眼神比较吸引我，另一方面的考虑是这个动作在绘画历史里很常见，我用我的办法画一个比较常见的动作，想看看有什么视觉上的不一样。近期的画，我着重在细节和形式趣味上做一些深入，准备在下次展览上呈现。

HIVE：

继2025年“蜂巢｜北京”个展“呼啸而过”之后，2026年有什么重要计划向大家宣布？

夏禹：

2026 年 11 月，我在龙美术馆有个展。之前美术馆的展览基本上以新作为主，这次想在呈现上把之前的画作做一些系列性的整理。

HIVE：

作为在很多地方旅居过的艺术家，您对香港有何印象？

张季：

香港给我的感觉比较西化，这和我早年在北京的成长背景非常不同。相反，北方赞颂保守和秩序的美感；但从高中起我便去了美国读书，本科和研究生读的都是艺校，彻底浸泡在真正的 “西方文化” 当中，一待就是十年。再回头看看香港，却感觉又不是那么“西化”，更像一种融合菜文化（fusion），不同本不相干的东西碰撞在一起，时常产生出惊喜的火花。当然，混搭菜单是季节性的，随着气候的变化而变化，让这个城市的文化带来了一种神秘的流动感。

HIVE：

回忆2022年您在香港举办过的个展，当时是怎样的情形？

张季：

我在香港做过的唯一一个真正的“项目”，是与 The Shop House 的一个小型个展。值得一提的是，画廊方给我出版了一本实验性的书，里面混合了一些我的写作和纸本作品。它对我的创作脉络产生了深远的影响，让我看到了图像散文化叙事的可能性。

HIVE：

能否向大家透露您今年的艺术项目与计划？

张季：

最近在准备接下来“蜂巢｜北京“的展览，搜索整理近几年的创作素材，想拉出一条线索，可能是关于主动观看产生的 “造相” 之类的东西。

HIVE：

您曾在香港居住，近几年也都有参展香港巴塞尔艺术展，有何感想吗？

张铭轩：

提到香港，自然就会想起香港巴塞尔。对我来说，这是每年最让我期待的项目 —— 不只是展出自己的作品，也是近距离观看国际艺术家作品的好机会。每年巴塞尔开始前，我都会思考：应该向国际观众呈现一个怎样的自己？我挑选的作品通常比较大胆，也多是近期最满意的创作。2024 年的《Window Sill（窗台）》、2025 年的《Hide and Seek（捉迷藏）》，以及今年的《My Pasture（我的牧场）》，对我而言都是极具突破性的作品，后续创作也会沿着这条线索继续延伸。

HIVE：

关于 2026 巴塞尔的参展作品，如果是近期的一个新的创作方向，是否有特别的介绍？

张铭轩：

去年我正式搬回英国伦敦，为了缓解此前高度紧绷的情绪，我把家和工作室安在了伦敦西边的一片森林里。自然环境渐渐治愈了我，也让我有更多时间去思考、去感受，进而创作出 2026 巴塞尔的作品《My Pasture（我的牧场）》。这件作品是我第一次将肉体与自然环境结合在一起。比起之前作品里近乎无限的黑暗背景，画面仿佛多出了一丝活力与玩味。我将身体想象成一片内在的场域，一处可以被游走、被占据的精神领地。身体、记忆与意识在其中缓慢移动，让个体既像放牧者，也像被放牧的存在。通过这样的隐喻，我试图重新思考身体与自我之间的关系：身体既属于个体，也不断在时间、环境与他者的作用下被重新塑造。

HIVE：

您曾在香港生活，香港对您应该有不同的意义？

张铭轩：

我在 2023 年从伦敦移居香港，并在这里生活了三年。可以说，我对香港的感情很复杂，是又爱又恨的感觉。我爱它的包容、自由与文化。这是一座很特别的城市：既有港片中的复古情怀，有高度发达的经济，也有非常优越的自然环境。我最喜欢在闲暇时去各种郊野和无人地带钓鱼，享受闹市中的安宁。但慢慢我也发现，自己并非认同香港的方方面面。当工作室隔壁建起摩天大楼，窗户被封死、见不到阳光；当走在路上被密密麻麻的人群和建筑包围；当语言不通带来尴尬时，我也会去思考留在香港的意义。

HIVE：

2026年的最新展览计划是？

张铭轩：

2026 年 9 月，我将在蜂巢艺术中心的上海大空间（“蜂巢｜上海”）举办个展。这次展览会展出我移居伦敦之后的所有新作，在构图、色彩和表达上都会有很多新的尝试，是我非常期待的一个项目，也请大家多多关注。

HIVE：

作为出生于深圳的艺术家，是否曾在香港或深圳参加过展览？ 

邢灏：

这次香港巴塞尔是我第一次在大湾区的展览。很高兴能参加小时候给过我很多灵感的艺博会，算是对我有特殊意义吧。我的工作第一次跟我的生活半径产生了联系。

HIVE：

能否向我们介绍一下这次的参展作品？

邢灏：

巴塞尔参展作品《残影》延续了“假托”构建替代性现实的方式，将若干松散的线索安置在一片安静的田野之中，构成独立的谜语。除了有关日常的怪谈式的体验，近期的创作中会出现更多冲突和微观暴力的面向。幽灵这一概念也变得更为抽象，如某事物若隐若现地停留在当下，与日常的景象交叠。

HIVE：

对于在深圳和在伦敦的生活，在感官上有哪些不同？

邢灏：

在深圳生活的时候其实没有看过太多展览或是工作体验，回忆更多的是我跟城市的日常。我现在大部分时间都在伦敦生活，对比下突然回想对深圳印象深刻的其实都是一些比较抽象的点。像是湿度，温度，晚风的感觉，雷暴，植被和引擎声。我大部分工作都在伦敦的工作室完成，但想起湿度和晚风这些印象的时候发现它们对我画中的体感还是有很多影响的。有时会无意识地重构回忆中某个碎片式的身体经验。比如在南方被雨淋湿后走到空调房里的感觉，或是夏天晚上虫鸣和远处引擎声混在一起的声音。

HIVE：

请预告正在筹备和即将到来的展览项目吧。

邢灏：

今年五月会在“蜂巢当代艺术中心｜北京”有一个个展。这次展览会完整的呈现我近期的思路和材料上的实验。欢迎大家来参观展览。

策划&整理 | Hedi